浅谈钢琴曲《幽谷潺音》

摘要：《幽谷潺音》是储望华先生一部优秀的代表作，储望华在这首乐曲中运用了模拟民族乐器来表现中国风格，这样独特的表现手法，对推动中国钢琴音乐事业做出了很大的贡献。由于演奏这首乐曲的机缘，我对这首乐曲产生了浓厚的兴趣，本文主要运用了谱例法和乐曲分析法，对这首乐曲进行了演奏分析。

关键词：幽谷潺音；储望华；演奏技巧

一、钢琴作品《幽谷潺音》概述

1.创作背景

钢琴曲《幽谷潺音》是储望华先生于1979年创作的一首“前奏曲”，是《前奏曲六首》中的第四首作品。这首独立创作的灵活多变、精致典雅、细腻生动的钢琴小品，近几十年来，一直经久不衰，常被选为音乐会曲目。

这部作品是储望华先生在游历崂山时所创作的，主要描绘了崂山的山岩巨石，从石头缝中流出的泉水变成回绕在山里的淙淙溪水，拂拂鼓动的清风和潺潺流水汇入江河的悠然景色。深深体会到了作曲家游历祖国名山大川的亲身体验，同时进一步渲染了山间生气勃勃的气息，让我们感觉到似乎真的来到了一个深山幽谷之旁，面对着大自然、阳光、空旷的草地以及迎来的山涧的清风，真是回味无穷。虽然乐曲描绘的是山谷、清风、美丽的名川，但是内心深处抒发的却是作者储望华的心境，是对祖国、大自然、生命的沉思和对未来的追求和向往。

2.《幽谷潺音》的演奏技巧

储望华《幽谷潺音》中借鉴了中国民族乐器的演奏手法和弹奏内涵。在弹奏这首作品时一定要先了解所模仿的乐器――古筝，同时还要有扎实的演奏功底和对传统音乐的深厚理解，形成一种崭新的音乐语言来表达此作品。《幽谷潺音》这首乐曲里含有多种演奏技巧，如：指、腕、臂。

（1）指的技巧 （下图1，谱例1）

十指乃是弹奏钢琴最直接、最敏感的部位。本乐曲最大的特点就是对中国传统乐器古筝的模仿。古筝的音色明亮，演奏手法丰富多样，其中最特别的就是它的“拂”“抹”的演奏技巧，所以我们在钢琴上弹奏这部分乐曲时，一定要用手指肚去演奏，切记不要用指尖，乐曲的引子部分手指要由内向外平摸键盘，而且手指要紧按键盘，增加共鸣。接着，第一部分乐曲都在模仿古筝，每句话就是一个动作，可以用一个把位来完成，动作要连贯，手指与手指之间要配合自如，像流水一样，很快地划过，所以手指的基本功要扎实。

拂：轻拂键盘，轻轻划过，虽然轻但是手指要有力度，要把每个音都抓住，弹奏起来可以感受到音色的清澈、透明。抹：手指轻“抹”琴键，浮光掠影，一串声音一掠而过。接着，我们还要用到“刮”，手指要把一连串的音都用一个动作刮出来，这是最接近古筝的音响效果。

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经之路。在这部分的乐曲演奏中手腕必须是坚挺的，但又必须是富有弹性的。弹奏这部分乐曲时每句话的第一个音都要用大臂传送到手腕，再用手腕的力量传送给手尖。弹好这部分乐曲手腕必须要起到圆润无角、深厚柔美的作用。手腕是钢琴演奏中最重要的发力“中转站”“调节器”，所以在演奏过程中，腕具有很大的影响。

音与音之间的连接不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作下的连接，而应当是发自大臂的连接。臂是我们在弹奏中一个重要的部位，这部分乐曲最升华的地方就是展示大臂的力量，这部分乐曲要使声音浑厚，那么我们就要依仗由大臂到指尖贯通直率、不受阻挡、浑然一体的力量来传递到指尖，在极短的时间内发出巨大的爆发力，但绝无丝毫僵硬。

结束语

《幽谷潺音》集中国传统音乐精髓与西方钢琴技法于一身地诗情画意般的钢琴作品，无疑是储望华先生的代表作之一。它利用钢琴的和声性色彩和立体性思维丰富了我国传统音乐。《幽谷潺音》的创作为我们更好地研究储望华钢琴音乐作品以及更好的研究具有中国民族风格的钢琴音乐作品提供了依据和素材。音乐是连接创作和欣赏的一座桥梁，因为有了音乐我们的生活才会多姿多彩，因为有了音乐我们才能去展现自己无限的天地，让我们用心去感悟音乐，感悟这源远流长的艺术世界。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道（新版）[M].上海音乐出版社，

2007.2.8

[2]李凌.音乐杂谈[M].北京出版社，1979.11

[3]周铭孙.亲切的中国乡音与深蕴的华夏情怀[J].钢琴艺术

2001,（5）