讲究音乐策略,提高审美情趣

摘 要：培养和提高学生的审美情趣，在素质教育中音乐是其他学科所不能替代的。本文从创设激趣情境、引导理解乐曲内蕴、注重音乐实践、挖掘音乐音律等方面探究了培养学生审美情趣的策略，从而达到“心灵”音乐教育的目的。

关键词：音乐教学 审美情趣 策略 培养

《音乐新课程标准》对音乐教育目标指出：“（要）确立以审美为核心的教育理念，从而丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，让人类变得充满爱心。”这就为音乐教育展示出了全新的教学理念，关注学生创造与实践能力的培养，提高学生的审美情趣，陶冶学生美好的心灵，为音乐工作者指明了教学方向。

在音乐教育中如何培养学生的审美能力？我从如下几个方面来谈谈自己的点滴体会：

一、创设激趣情境，培养学生的审美情趣

心理学指出：人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响。情绪高涨、精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈，就积极主动地学，喜欢学和坚持学。音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”在音乐教学中，教师要想方设法创设激趣情境，诸如新颖的导入、煽情的演唱、多媒体平台教学、卡拉OK式的音乐实践等等，把音乐的魅力传递给学生，让学生对音乐产生可持续发展的情感基础，永葆学生参与音乐实践活动的兴趣，从而培养和提高学生的审美情趣。

如教唱歌曲《妈妈的吻》时，我利用学校室内舞台上课，运用多媒体平台和卡拉OK的演唱形式教学。我请一位同学用卡拉OK形式演唱大家熟悉、喜爱的流行歌曲《我想有个家》，台上同学的动情演唱牵动着台下同学的心，有的跟着旋律和唱，有的挥起双臂互动，整个课堂激情热烈、精彩连连。接下来我说：“刚才同学演唱的流行歌曲，诉说了一位流浪在外的孩子期盼拥有一个温暖的家，今天我们以一样的形式学习另一首流行歌曲，表达一位漂泊在外的游子对母亲的敬爱敬畏之情。”然后，我用多媒体平台缓缓地展现出一个画面：一个偏僻的小山村，一间小木屋，几只唧唧的小燕子，一位孤单的母亲在举目远眺，仿佛在寻找什么似的，神情显得十分忧伤，其色调清新、质朴，情感忧伤却未失却积极向上。忽然间，一个充满情感的声音从天而降，仿佛远远近近，意境至深。学生如临其境，细细体会到作品的意境，聆听到母亲那颗孤独和颤动的心灵，怡情悦心，产生了对母亲的敬爱敬畏之情。

二、引导理解乐曲内蕴，培养学生的审美情趣

音乐作品内涵丰富，往往通过生动形象的语言锤炼或修辞手法，渗透作者的内心世界或思想感情，学生极不容易理解。特别是一些学生对音乐内涵的理解，缺少历史的渊源、作家作品的背景或时空限制，如果仅拘泥于乐曲的表面文字，肤浅地理解或变相扭曲作品所反映的思想内涵，就会产生低级的趣味、别扭的情调。因此，在音乐教学过程中，教师要拥有丰富的音乐素质与高尚的修养，具有生动的作品剖析能力，抓住学生灰暗而片面的理解，给学生释疑解难，培养学生正确的审美观，让学生在歌唱或聆听中培养高尚的审美情操，这样才能体现音乐的审美情趣和价值。

例如学习歌曲《东方之珠》时，听到优美的旋律、熟悉的曲调，学生们兴趣大增，情不自禁地随着音乐唱了起来：“小河弯弯向东流……”不料唱到“我的爱人，你的风采是否浪漫依然”时，歌声竟一下子变得零零落落，个别同学还偷偷窃笑。此时，我明白了，这些半大孩子想入非非了。我不得不停止了歌唱，引导他们了解香港的历史渊源，指出香港顺利回归祖国体现了祖国的强大，乐曲中“爱人”、“风采”、“浪漫”等，运用拟人化手法，含蓄而富于诗意，生动描绘了香港的“特殊”，形象表达了人们对香港的眷恋之情。繁荣而美丽的香港，谁人不眷恋呢？你们长大后不是要把祖国建设得像香港这样繁荣富强吗？……同学们听后，豁然开朗，神情严肃，歌声再次响起：“让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。”在那略显稚嫩的声音里，同学们表现出一种委婉、颂扬、向往之美。

三、注重音乐实践，培养学生的审美情趣

音乐是体验的艺术，音乐创作、表现和鉴赏都离不开人的亲自参与和体验。但是传统的音乐教学，教师太注重备教学模式、备如何来解释音乐，用自己的体验代替学生的体验，精力多放在文字讲解分析上，而忽视了备学生对音乐的审美体验，使学生感到音乐是“别人嚼过的馍没有味道”。这种本末倒置的教学方式，是导致学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课的最根本的原因。因此，要改变传统的教学方法，教师必须给音乐重新定位，重新认识音乐不是一门知识，而是一种内心体验、一种音乐审美愉悦的体验。课内课外的音乐教学要结合起来，指导或带领学生参与音乐实践，“我口唱我心”，探究音乐，体验音乐，学生发现音乐美、认识音乐美、品味音乐美的能力也就会得到提高。

例如，2012年学校举办国庆文艺汇演，我任教的班级有一个班女学生要表演民族舞蹈《苗岭的早晨》，要求我指导排练。为了筹备这个节目，我把该班的课内音乐教学搬到了学校室内舞台室上。在学习和欣赏民族歌舞时，我播放苗族的生活环境、生活习俗和歌舞的录像片段，让学生了解苗族风土人情，体会苗族歌舞的意蕴。然后师生互动，同学们借助多媒体去剪裁舞蹈、编排舞蹈。经过三个文娱课的努力，同学们编排好了舞蹈。接着，女学生开始排练。两个星期过后，该班同学请我到舞台室观看女学生的舞蹈表演，只见乐曲《苗岭的早晨》随着电脑动画展现出一幅美丽的苗岭晨景图：一轮红日从东方冉冉升起。远处，群山绵延，一条小溪在山谷中静静流淌。近处，小树林里小鸟叽叽喳喳地唱起了歌，几位服装鲜艳的苗族小姑娘正去山上干活，一边唱歌，一边舞蹈。在这个欢快、明丽的背景下，表演的女学生倾情舞蹈，舞姿轻盈，如行云流水。台下的同学喝彩声、掌声时时响起，沉醉在成功的喜悦之中。不用说，该班的舞蹈获得了学校国庆文艺汇演一等奖。可见，提供给学生音乐实践舞台，让他们探究音乐，演绎他们精彩的音乐天地，体验成功的乐趣，感悟音乐的美妙境界，学生的音乐鉴赏能力、审美能力的提高就会水到渠成。

四、挖掘音乐音律，培养学生的审美情趣

自古以来，中华民族礼乐并重，素有“礼乐教化系天下之根本”、“移风易俗，莫善于乐”之精辟论述。事实证明：对人心灵美的塑造，音乐有着得天独厚的优势。正如贺绿汀所说的：“音乐是培养人民高尚的道德品质、思想感情的重要手段。”在音乐教学中，如何渗透德育教育？它既没有政治课那样系统地讲理论，也没有数学课那样对逻辑概念的推理，而是根据音乐教育的自身规律、音乐本身的情感音律，通过教师的动情演唱，或创设煽情的教学情境，感染学生，让学生心灵颤动，或喜或悲，在潜移默化的过程中形成高尚的人格，提高音乐审美情趣。

如在教唱《念故乡》这首歌时，我首先动情地朗诵李白的《静夜思》，激发学生的情感，紧接着怀着思念、忧伤之情，我动情地演唱歌曲《念故乡》。此时，教室上空弥漫着伤感、思念的音律，学生们全神贯注地听着，教室里安静极了。唱到合唱部分“故乡人，今如何，常念念不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”音乐的忧伤之美打动了学生的心，个别同学还隐约地发出酸楚的呜咽声。可见，音乐的情感煽情是其他科目所不能比拟的，学生的审美情趣在音乐的旋律中表现得淋漓尽致。

总之，音乐教育是以“心”为核心的教育，即塑造学生美好高尚的心灵。正如柏拉图所说：“在教育中，我们一向对于身体用体育，对心灵用音乐。”因此，音乐教师必须重视“心灵音乐”的教学，发挥音乐教学的机智，有效地培养和提高学生高尚的审美情趣，才能使学生的心灵高尚纯洁。

参考文献

[1]《音乐新课程标准》。

[2]周洁嫦 邬德光 《音乐教学要善于创造美》.第一、二届全国音乐教育获奖论文精选。