苗族服饰设计美的研究

我国五十六个民族当中，每个民族都有着自己独特的文化。然而苗族也不外乎于这一特征。她们独特的历史文化当中服饰文化是最具特色之一，她们的服饰无论是在做工、造型、色彩还是图案上都具有自己显著的特征。苗族服饰既是一种日常生活用品；又是一种可供于人们欣赏的艺术品。其服饰当中又具有非常丰厚的历史文化，顾被称作“无字史书”。

本文通过分析了苗族服饰的造型、颜色以及图案，阐述了苗族服饰的制作过程、特征以及她的设计美，并挖掘出了她的创作源泉以及她的内涵，这为我国乃至全世界的现代艺术设计拓宽了视野。在我们现代多元的文化当中，传统文化是在慢慢的缩小，随着社会的进步，人们价值观的改变，这些传统文化应当更加的引起社会的重视，也应当继续传承和研究下去。

关于苗族服饰文化的研究意义

我们国家拥有五十五个少数民族，她们都有自己独具特色的服饰，而最有魅力的就属苗族的服饰了。首先，苗族这个少数民族本身就有着悠久的历史文化，但是他们是靠着口口相传的文学和所有服饰上的图案艺术来记载这种历史文化的。由于苗族服饰款式非常之多，样式也非常之奇特，所以是所有文化当中最具民族特色代表性的物品。在我们着力研究苗族服饰文化的情况下，必然是能够挖掘出更多有关于该民族服饰文化，使其形式和内涵得到更好的解说，我们可以通过分解和重组这些设计元素把它们运用到我们当代的各类设计当中使得我们的设计更具我国的民族特色，并使我国丰富的少数民族文化得到更大的发扬。

苗族服饰的特点

在我国众多的少数民族中，每个民族都有自己独特的民族文化。苗族也不为例外，它有着丰厚的民族特色文化，他们主要聚居于贵州省，其他分布在长江以南的湘、滇、桂等地区。经考察证明，苗族是有自己独特的语言，称之为苗语，却没有自己独特的文字，但是我们可以通过他们的服饰图案来了解他们的历史文化。苗族的历史文化很多都被蕴含在这些苗族的服饰当中，于是苗族的服饰又被誉为“无字史书”。这部“无字史书”记载了各个角度的民俗生活，而苗族的艺术观就是保留从古至今的服饰特征。苗族分布在全国各地，不同地区的苗族，其服饰也不一样，大致可分为花苗、白苗和汉苗。这种分类方法也是苗族服饰的特点之一。

苗族服饰中造型的设计美

苗族服饰种类繁多，工艺精湛。苗族服饰的款式造型艺术之所以值得研究，是苗族服饰的款式造型和所用的服饰材料、面料以及制作工艺技术等，各支系均不同程度的保留了中国远古服饰文化的演化系列。早在《后汉书》 《晋记》等书中，就有关于五溪苗族“好五色衣裳”的记载。诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的诗句。盛赞苗族服饰足与天上彩云媲美。

1.自然形象的模仿：苗族服饰中造型的形象主要是来自对于自然形象的一种模仿，苗族的一部分文化是伴随着它的迁徙而发展的。自从他们迁徙到贵州、湖南湘西等地，他们赖以生存的环境是由田野山川等的环境，他们希望把对自己生活环境的怀念和对祖国大自然的热爱汇集到自己的服饰当中来，所以形成了服饰中固定的内容、形式和风格。例如苗族的妇女把迁徙中遇到的极大难关——长江、黄河、毒虫冲、风雨头、雾罩山制成了大小不同的五道平行线刺绣在了长裙上，不准随意的改变。

2.象征与自然形体的结合：苗服上的刺绣即苗绣。苗绣中最突出的特征就是抽象的与具体的、真实的与幻想的相结合的，他们把现实世界的元素打散后再重新组成新的艺术自然形象的元素，其中局部的表现的自然形象又是实在的，而新组成的艺术自然形象又是各个元素的综合体，使其超越了各个形体原本的自然属性。其中象形纹用形态和象征来指代和表达意思。例如花苗中的星辰纹，五个方块或直线分别代表了中西南北中五方，象征着满天星斗。这样物体就是由一个抽象的物体形象来构成的，具有主观上表达的意思而产生的形式美。

3. 历史形象和臆造：一些宗教性的传说、历史性的人物和一些虚构出来的人物在种族中被人们所接受后就会不断的传承下去称为了苗族服饰造型的新的视觉形象。例如半人半兽；多动物合体；动物人物与植物合体等。

4. 配饰的应用——银饰：在苗族当中流传着“无花无银不成姑娘”的俗语。花是指花衣，银就是指的银饰。她们都细化把漂亮的服装与华丽的银饰统一起来。银饰佩戴的部位大致有三个：头部、胸颈部还有手部。头部的银饰是因地而异的；胸和颈部佩戴的银饰都是非常具有特色的但也是非常的复杂的；手部的银饰主要有银手镯和银戒指。她们还喜欢挂这种不同的银蝴蝶在衣角的下摆，银角和银牌上刻蝴蝶花纹，这寓意着苗族人民对其祖先蝴蝶妈妈的崇拜，具有深刻的民俗文化内涵。

苗族服饰中色彩的设计美

由于民族与民族之间的民俗习惯不一样，所以他们在服饰上的用色也不一样。但从整体上看他们都互相影响和传播。每个民族的服饰都有着自己独特的配色，而这些独特的色系能为我们国家整个民族服饰的发展给予了优越的条件。在色系的设计当中非常注重民族的特色，将具有民族特色和民俗审美的情趣形式、元素或者是文化的符号运用到服饰的创作形式当中，使其两者能够很好的融合起来达到传统与现代的审美结合。而苗族也赢得了“多彩的民族”的美誉。

1.苗族服饰的色彩：苗族服饰的色彩运用既体现了鲜明的民族特权，有体现除了民族天性的执着与纯朴，所以使得苗族服饰像一颗璀璨的明珠闪耀在众多民族当中。

2.色彩的运用特征：首先，她们使用的色种非常的少，但色彩的纯度高，颜色之间的对比也是相当的大。他们最喜欢用的就是红色，认为红色是最美丽、最圣洁、最具有生命力的颜色。其次，有着明显的色彩偏向。他们喜欢用红色却忌用黄色，而这跟历史因素有着一定的关联。在古代黄色是被定为皇帝御用的服色，而一般的百姓只能穿白色黑色和青色的衣服，以前的苗族百姓在服饰上就不能使用黄色。这就形成了苗族人民的色彩偏向，而这种色彩偏向却体现了他们强烈的民族凝聚力和鲜明的色彩个性。

苗族服饰中图案的设计美

在苗族服饰当中，无论是她的制作工艺还是她的风格都很受人们的喜欢。苗族服饰当中的图案蕴含着非常丰厚的内在意义，所以有学者对于苗族服饰存在的解释是：它是一种生活方式和文化的传承。

每个民族都有每个民族的语言，汉族有汉语，有汉字；而苗族也不例外，她们有自己的苗语，却没有自己特定的文字。所以她们把服饰上面的图案当作是自己独特的文字。这就是为什么说苗族服饰是“穿在身上的史书”，归根结底就是因为苗族服饰文化中的图案艺术，也堪称为“无字史书”。这同时也使得我们该怎么去了解苗族文化。

1.苗族服饰图案的形成：苗族人民非常的勤劳，他们热爱生活，热爱大自然，在平日的劳作中创作出了各式各样美丽的图案。他们经历过很多次的家园变迁，但是他们所居住过的地方的自然地理风物却都深深的印刻在他们的记忆当中了。他们把每次居住的地方都当做是上天给他们的恩赐，所以他们也非常的爱大自然。当然，他们也把这些美丽的图案运用到了日常用品和服饰当中来，这样一来就能显现出他们对大自然的热爱。

2.苗族服饰图案的种类：苗族服饰中的图案造型非常的独特而且千变万化，大体可以分为几何纹、动物纹以及植物纹。

① 几何纹：几何纹是人类最古老的纹饰之一。苗族服饰图案中几何纹是有十字纹、云雷纹、水波纹和一些几何自然纹象。这种几何纹的工艺完成主要靠的是挑花、织绵、贴花等。苗族人民认为几何纹是织布中的经线跟纬线交织形成的最基本的单位之一，也是他们民族图案纹饰当中最基本的结构。在这些几何纹当中，较常见的是二方连续模式和线条的放射状模式，每一件绣品都是由两种或两种以上的图案相互拼凑组合而成的。图案参差交错，粗看繁杂紊乱，其实它们的组合很有规律。

② 动物纹：这种纹样是苗族人民对大自然的观察之后再加上自己独特的想象力，对其轮廓的变形。似像非像，带有神灵化的超自然的形象，几乎完全承袭了远古时期中的艺术题材和风俗，也再现了原始人类生活的自然风貌。再加上苗服独特的工艺制作手法，把这些动物纹饰做的更加的夸张，使得原本已经非常有吸引力的苗服更加一筹。其动物纹多以牛纹、龙纹、蝴蝶纹、鸟纹和鱼纹为主。

③ 植物纹：在植物纹当中，大多数都是把花卉亦或是植物作为题材，又可分为抽象型和非抽象型两类。虽然被分为两类但是都是以表达某种意义为目的的形象，这既是因为他们都居住在山区、他们的生产、生活有着密切的联系，也与他们热爱自然的景观和他们民族整体的迁徙历史有关联。这种植物纹多半以生活中常见的向日葵、野、蕨类植物以及一些山中叫不出名字的野山草为主。而在刺绣过程中也不会单单的只绘制植物花样，还会跟动物纹一起构成。例如以织花龙图或刺绣的动物为中心，周围再配以花卉纹。

苗族服饰中的图案特征：苗族服饰的图案特征可以从这些图案所形成的过程和它所代表的内容中得出：首先，这些图案的形成和设计都起源于生活而高于生活；其次，这些图案都具有深厚的内涵。

结论

苗族服饰从原始时期的蔽体御寒的简陋研发制现在多姿多彩的服饰艺术，伴随着苗族人民从古至今数千年的生存史。苗族服饰蕴藏着大自然的生态之美和历史生态的内涵。它是以一种艺术的形式来沟通着他们与大自然的关系，同时也反映了人与大自然的生态审美关系。它就好比是一部“无字史书”记载着苗族人民的历史境遇，用图案代替了文字，表达着他们对于大自然的热爱与感恩之情。如今，传统的苗族服饰尤其是盛装也像许多民间艺术一样逐渐淡出人们的生活，而这些服饰也越来越趋于商业化，逐渐失落了原本的文化与审美内涵，苗族的造型、色彩、图案等的象征在当代的文化当中还能否被继续研究和传承下去，应该引起足够的关注。

（作者单位：湖南师范大学工程与设计学院服装艺术系）

作者简介：伍魏，男，汉族，湖南邵阳人。1987年毕业于中国纺织大学（东华大学），获硕士学位，现为湖南师范大学工学院服装系副教授，武汉理工大学艺术设计学院博士生，主要从事服装美学和现代设计理论的研究，在国内外刊物上发表学术论文二十余篇，出版专著一部。

刘理，女，汉族，湖南怀化人，现为湖南师范大学工程与设计学院设计艺术学硕士研究生。