时间：2022-10-14 10:53:47
张剑锋，河南南乐人，字文韬，卧溪斋主。自幼酷爱艺术，长于作诗，书法犹擅行书和篆隶，绘画精于花鸟，亦在刻印上有很深的造诣。现任河南省文联副主席、中国书法家协会会员、中国书协鉴定委员会委员、清华美院高研班书法导师、河南省书法家协会副主席、河南省书法家协会行业专业委员会主任、河南省花鸟画研究会名誉会长、河南省爱心助残书画院院长。书法作品获河南首届中原书法大赛三等奖，河南省首届篆书篆刻大赛二等奖，入选第三、四届新人新作展，全国第八届中青年篆刻展，论文获全国第七届书法篆刻展二等奖。
一、“诗”海扬波
毕生博学艺满怀，
厚积精进铸帅才。
艺海泛舟迎巨浪，
诗书画印皆品牌。
苏轼在《文说》中写道：“吾文如万斛泉涌，不择地而出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。”这是苏轼对自己创作经验的诠释，将所读诗书一一抄写下来，如此长年累月的积累，“一代文章之宗”才能如此自信：“某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折，无不尽意”。张剑锋先生自幼习读诗书文章，对文豪的学习方法也是了然于心，口诵华章，笔落奇文，对写诗渐有心得。“大漠英雄志，沧海圣贤心。开胸见日月，抱朴守乾坤。登峰览众岳，把酒洗红尘。淡泊寻寂静，泼墨走年轮。”这首表现诗人志趣的佳作，简洁明快，质朴自然，清雅袭人，不饰浮华，于出尘的纯淡中表现诗人的志向，自然流畅，可谓佳作。而它正是张剑锋先生的作品，其中“开胸见日月，抱朴守乾坤”二句，犹见张先生的心胸：怎样的胸怀方能窥见日月？何样的淳朴才能恒定乾坤？！诗以言志，文以载道。从这首诗中，或许我们可以稍稍窥测出张先生“敦兮其若朴，旷兮其若谷”的胸怀与志向，但这一定不是全部。若张先生的志向不可知，在这首诗中先生的“读书破万卷，下笔如有神”的文化积淀，我们却是一览无遗的。“淡泊寻寂静，泼墨走年轮”，当我们还在思忖先生的志向与惊叹他的文化积淀时，张先生以超然物外的心境又开始了扬帆远航。
二、“书”海弄潮
师从大家经历练，
真草篆隶法度严。
挥毫泼墨笔绝尘，
墨印史册企后人。
中国书法家协会会员常亚钧先生在《完美主义的艺术追求者――著名书家张剑锋艺术创作散点透视》一文中写道：“如果说在张剑锋的艺术生涯中，始终有一条伴随他成长和发展且又不间断的历史主线的话，那就是书法。”张剑锋先生书法师从张海先生，主攻行书，遵循传统，先后临帖柳、虞、颜、欧、张猛龙，师古不泥于古，勇于创新，最后从米芾，苏轼二家出。其书法浑厚端庄，淳淡自然，古朴韵达，雅致超群。
观张先生作书，手挥长毫，悬腕提笔，饱蘸墨汁，气定神闲，胸中已有百万甲兵，在四尺宣纸上摆兵布阵。章法布局或如指挥千军万马，稳若泰山，大气磅礴，蔚为壮观;又如太极高手，辗转腾挪，时而绵里藏针，时而雷霆万钧;还若大鹏蓄力，时而直冲云霄，时而俯冲直下，力透纸背。一幅行草书法跃然纸上，至善至美，飘逸灵动起来。细品之：字字有出处，句句合章法。大小富变化，肥瘦互相依。线条有粗细，连带妙无比。墨色干与湿，浓淡总相宜。疏处可跑马，密处不透风。节奏有缓急，情洒墨纸笔。连绵一笔书，扬洒如飞瀑。凝力透纸背，书成如云雾。
张剑锋先生书写有一幅行草作品王维诗句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”二十个字的五言诗被排成三列，安排在四尺见长，二尺见宽的竖幅素色宣纸上。整体观之，墨字如云，似深谷出岫，灵动之感跳跃其间;白纸如山，正巍峨挺拔，沉稳端庄之感让观者自叹弗如。驻足聚眸细细观赏，右上方“独”字起头，笔酣墨饱，彰显磅礴气势;“坐”字如出岫之云，点缀着山的沉稳，让画面的灵动之感凸显开来;“幽篁”紧随其后，笔式稍轻，似大朵白云下的点点散云;“里”字笔墨稍淡，始见枯笔;“弹”是重新蘸墨后的第一个字，然而它却没有“独”字的气势，“琴”字紧随“弹”而来，书家在写到这里的时候，甚至没有多一秒钟的停留，一贯而下倾泻而来;“复”字明显是书家的创新之作，中锋运笔，枯亦是气势;“长啸”二字依旧延续枯笔的淡墨，干脆爽朗;“深”字笔墨淡极，确是枯而不弱，犹如音乐中高音后的尾音，穿透人心，拥有让人热泪盈眶的力量，同时“深”字正处宣纸中央，与第一列的字浓淡相得益彰，不得不叹书家布局之巧，谋篇之深;“林”字更像是音乐中的过门，浓墨挥毫，只为后边的音符更加荡气回肠;“人不知”三个字看似是一笔写成，实则不然，“人”字庄重，中锋行笔，一撇一捺一丝不苟，“不”字轻快，似蜻蜓点水，“知”字功力非凡，虽兼有枯笔，却也是中锋行笔，端正洒脱;“明”字似音乐中让歌唱家换气的音符，跳动的节奏很快，但又占据着一个重要的位置;“月”字婉转出尘，不畏浓淡;“来”字淳朴自然，不慕繁华;“相”字写意，像是高潮前的宁静，虽是安详奈何短暂;最后以“照”字结尾，中锋的墨已快殆尽，高潮的气势却才刚刚开始，留给观者无尽的遐想。
对于书法，张剑锋先生不仅写得好，而且有自己的理论心得。张先生说书法有三态：静态、动态和神态;书法有三美：建筑美、音律美和诗韵美;书法有三宝：精、气、神。2013年张剑锋先生在清华美院创研中心创办张剑锋书法高级研修班，将自己多年来对书法的心得以“触摸自然，追模先贤”的主题活动与班上的同学做了一次深刻的探讨和交流，在书界产生了广泛影响。
中国书协主席张海先生的书法自成一体，其主要成就在隶书。张剑锋先生师从张海，其隶书实力可见一斑。唐代书家李邕有言：“学我者死，似我者俗。”张剑锋先生重法尚意，不刻意追求，不沉迷模仿，顺其自然，大胆创新，其隶书风格渐成，别具一格。隶书作品“研朱点周易，饮酒和陶诗”，庄重苍劲，浑厚严肃，富于变化，隽秀流畅。自出新意于法度之中，更寄妙理于法度之外。
张剑锋先生常说，写字是说话，书法是唱歌，可知先生对美感的追求不落俗套。书画同源，在书法上造诣颇深的张先生对绘画自然也是得心应手，况且苏轼也说过：“诗画本一律，天工与清新。”张先生出口成诗所具备的文史哲滋养，其运用到绘画上，自然也是事半功倍。
三、“画”海扬帆
水墨抒怀凝笔端，
以小见大喻深远。
情趣盎然长精神，
胸怀大爱搏云天。
水墨画是中国古老的艺术形式，是中国几千年文明的瑰宝。张剑锋先生主攻花鸟画。花香鸟语，怡情怡心;托物言志，以小见大。张先生有一幅《逐风》的画作，还是四尺见长，二尺见宽的素色宣纸，两棵不知名的小树蜿蜿蜒蜒，发出三三两两的枝桠，蓬勃向上生长着，树叶间朵朵红花绽放。树枝是淡墨，树叶也是淡墨，把枝头压弯了腰的果实是唯一的浓墨，如此浓淡相宜，令画作栩栩如生。画面上的两棵小树并不是孤立的，而是相交在各自发出的枝桠中，让观者忍不住想起舒婷的《致橡树》：“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下;叶，相处在云里。”两棵树的中间有两只蓝色的小鸟儿正在飞。画面的呈现到这里就结束了，需要观者遐想的画作却悄然铺开：画作的名字叫《逐风》，那轻轻摇摆的树叶是说明刚刚有一阵风从这里经过吗？逐风，是小鸟儿追风而去，还是树叶慕风自由？反正鸟儿已离开树枝，向着微风的方向飞去，树叶也是伸着脑袋，向着风离去的方向遥望。张先生的这幅画作清雅迷人，意境悠远，根植自然，惹人遐想，让人忍不住拍手叫绝。
如果一幅画还不能代表张剑锋先生的绘画水平，那么我们再来看先生的一幅小画，长与宽均只有一尺，名字叫《只在芦花浅水边》。“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。”这样随性闲散的诗境要在黑与白的阴阳两极中表现出来，着实不易。然而张先生的画作将这种悠远闲适的意境表现得恰到好处：一艘垂钓小船，船头的桅杆笔直，落在水中的倒影也是笔直，其实画家并没有画水，我们却从倒着的桅杆中仿佛看到了清澈的河水，岸边随晚风飘摇的三两根芦苇，芦苇下的暗影告诉我们，天色已经很晚了，天边飞着的两只小鸟都在展翅回家了，那么想必月亮也已经回家了。整幅画气韵生动，自然流畅，完美地诠释了诗句的内容与表现的意境。
四、“印”海徜徉
金石之声溯文源，
篆法传承数千年。
文韬挥刀写篆籀，
古朴生辉树典范。
在中国的艺术发展过程中，人们创作出一种独特的形式，这种形式让我国的文字以一种有情、有致的方式表现出来，从而使汉字在时间的绵延与空间的变化中，多了一层光彩，这种艺术形式就是篆刻。方寸之内就能展现汉字的古朴与空间的浑厚，虽历经更迭，仍能以温润的光泽，古雅的韵趣，引人玩味，至今已有三千七百年的历史了。
篆刻必先“篆”而后“刻”，甚至有“七分篆三分刻”的说法。篆刻本身就是与书法紧密结合起来的一种艺术形式，从先秦及秦时的古玺，到汉朝时期的以缪篆体入印，再到魏晋南北朝时期的濡朱之制，经唐宋元明清的发展，如今篆刻艺术，作为汉字的一种特有艺术形式，已经选入中国非物质文化遗产名录。
古文字是篆刻的原料，“印从书入，书从印出”，故“书藏金石气，印留翰墨香”。历代篆刻大家大都同时也是书法大家，赵之谦、吴昌硕、邓石如、齐白石等等。张剑锋先生书法成就斐然，在篆刻上亦有建树，并荣获全国篆刻大奖。
老子曰：“江海所以能为百谷王者，以其善下之”。张剑锋先生在诗书画印等艺术领域都有独到之处和很高的艺术造诣，是中原大地成长的德艺双馨的艺术家，在艺术领域堪称为人师、在书画创作堪称为同道、在工作生活堪称为益友。在艺术之海里遨游，张先生所拥有的正是善下的品质，他淡泊名利，儒雅谦逊，虚怀若谷，宁静致远，遵循文艺方针和艺术创作规律，为中原文艺大发展大繁荣贡献力量。