希腊神话对欧美动画人物设定的影响

摘 要：角色是动画的灵魂，是观众最关注的焦点。本文分析了希腊神话对欧美动画中人物设定产生影响的原因，以及希腊神话对欧美动画人物设定的影响，最后总结了动画中人物的设定的意义。

关键词：希腊神话动画角色人物设定

神话是原始人思想与生活的反映, 是原始信仰的产物。希腊神话给欧美社会的思想、文学、艺术价值观、语言习惯带来了深刻而悠远的影响。在某种程度上来说，神话丰富了文学艺术, 卓越的文学艺术又反过来赋予神话以新的生命。西方文化正是在神话和文学艺术互相推动促进的情况下发展起来的。美国大诗人惠特曼言简意赅地说:“神话真是伟大”（惠特曼著 李野光译《草叶集》P137， 北京燕山出版社2008年版）

希腊神话作为西方人类的童年文化, 不仅对欧美文学艺术产生了巨大的影响，同时对欧美动画中人物设定产生了一定的影响。不了解希腊神话，就在相当程度上失去了欣赏和理解欧美动画中的人物设定的机会。

一、 希腊神话对欧美动画中的人物设定产生影响的原因

1．设计者本身受希腊文化熏陶

任何设计师的创作都离不开所处的文化氛围的影响。希腊神话对欧美动画中的人物设定影响不仅表现在对欧美动画中的人物设定的内容或取材上, 它也以集体无意识的形式积淀在欧美民族意识的深层而影响着动画中的角色设定者的创作意识和思维模式, 从而赋予了欧美动画中的人物设定的底蕴。

2. 角色设计者把神话作为表现角色性格的手段和捷径

人的思维（想象力）离不开对现实生活的提炼，从某种程度上来看神话反映了人的基本性质和人的行为的基本模式。以大量知识为媒介而进行思维的人们发现, 人所共知的神话是人们沟通思想的重要条件, 在一个共同的文化背景下, 熟悉的神话故事是人们进行思想表达、感情沟通的重要媒介。比如我们中国人一提起“牛郎织女”就不约而同地想到“两地分居”, 因此角色设计者便把神话作为表现角色性格的手段和捷径, 同样,希腊神话也成为了欧美动画中的人物设定的符号和媒介。

3. 愿望与欲望是创作的原动力

早在原始社会，人们就对自然充满了好奇与幻想。从最早的巫术和现代一些残存的土著居民的生活中，我们可以看到，人们相信自然界有各司其职的神仙与妖怪，人们对神秘的力量充满了向往。动画角色造型也是在最大程度地满足人们的欲望和想象。“如果人类能够具备这些能力的话，那该多好！想要成为特别的存在、想要掌握特殊的能力、想去爱、想被爱”――源于这些想法而产生了“亚人种”；“想要成为最强、想要支配、想要破坏；如果将强大的生物进行合体的话会生出更强大的生物”――而这些想法就产生了“合成兽”。（V本博义《卡通角色设计》P34，中国青年出版社 2006年版。）

二、 希腊神话故事对欧美动画中的人物设定产生的影响

（一）希腊神话对欧美动画中角色造型的影响

希腊神话中的人物是动画设计者设计角色的一个庞大的宝库，在神话中有许许多多的神、怪、兽、鬼，在希腊神话中本身对角色的定位之外也留给了设计者很大的想象空间。

例如“豺狼人”这个种族。从名字上我们首先就能判断它的外貌应该是一种豺狼与人的集合体。从神话中对豺狼人的描述来看 ，“作为食肉类，豺狼人把所有生物――包括他们的族人都看作食品。他们的一切都是由饥饿所驱动，金钱和魔法不能打动他们，只有食欲才是惟一的动力”。这一性格特征在动画角色造型上有很好的体现。

在动画中 ，豺狼人的社会完全是构筑在武力的基础上的。最强壮和最可怕的豺狼人担任部族的领袖，而羸弱的豺狼人则会成为其他族人的食物。豺狼人个性的描述，使我们对它有更多的了解：吃肉，所以要赋予它尖利的牙齿；游牧和渔猎，服饰上采用兽皮，制作简陋；武力，有发达的肌肉。因为是负面人物，所以在造型上要对其进行必要的丑化。

（二）希腊神话对欧美动画角色服饰的影响

1. 服装形式

在希腊神话中对自然元素的运用多用来表现各种精灵和野蛮的土著人。对前者的表现多采用轻灵的、精美的的表现手法，而对后者则着重表现其笨重、粗犷、力量等方面。大自然总是赋予人类首要的艺术造型形态的生动主题，远古时期，古老的植物、动物都成为原始人类创造、构想之源泉。这在动画中得到了很好的体现。

2. 图案形式

图案能起到丰富角色服饰的效果。同时，在动画中不同的图案代表着的不同的意义，有的象征着权力地位的高低，有的又是不同群体的共同标志。这很快能让人想起希腊神话中的图腾。在神话中，图腾的图案往往用来做本氏族的徽号或标志。

3. 饰物形式

在动画中不同的饰物也能代表不同的身份，与图案不同的是饰物除了装饰外，还具有一点标识作用，也能营造气氛，有时还能具有一定的魔法，有的甚至就是某些角色的武器。

（三）希腊神话对欧美动画中人物性格设定的影响

符合动画角色的性格是动画角色设计的一个重要原则。因此在设计一个角色的时候首先要去了解所设计的这个角色的身份与性格，甚至与其相关的环境与剧情等，这样能为下一步设计好这个角色找到正确的方向。如我们设计一个英雄的形象，我们就要首先有一个大体的概念，即英雄的共性。然后我们再去细部设计，是哪个时代的英雄，赋予他时代的特征，通过对其生活时代来推敲他的脸型、服装、发式等，然后经过对其所做过的事以及生长环境等来确定表情系统的设计。一步步的细化与夸张可以使人物更加鲜活，与其他类似角色进行区分。而通过对神话中人物的借鉴和提取则能起到事半功倍的效果。

三、动画中人物设定意义

荣格在《神话的人格》这本书里就明确指出过，“人类的心理原型中，存在着一种对神秘事物的好奇以及对英雄的崇拜的一种英雄主义情节”。（冯川《神话的人格》P76，长江文艺出版社 1996年版）

在现实生活中我们很少有过体验到成为英雄的，于是英雄主义的情节被封印于潜意识之中。当动画中出现虚拟的神话背景后，每个角色都被赋予了崇高的使命感和无比的神话力量。在一个宏大的历史背景之下，神话在动画中复活，每个角色作为这个世界的一部分，是微不足道的，但同时又是完成这个神话的一个元素，观众在动画中发现，自己的所作所为其实是在创造一个神话的历史，这种久已封印的“英雄情结”被激活，从而投入巨大的热情，就见怪不怪了！

动画不仅仅是一种娱乐方式，还是一种全球化的文化交流产物，在某种意义上将会对观众的审美情趣和价值取向产生一定的影响和导向作用。动画角色本身己经成为一种文化的载体，动画角色作为观众的视觉主体，要得到观众的认可必须丰富其内涵，注重精神建设。

所以我们不能忽视动画角色作为具有民族精神内涵的文化形象。艺术样式的更新，是文化发展的必然。只有将民族文化艺术的精髓与时代精神相结合，在现代语境下探索展现民族特质的新道路，探索新时代下有特色文化内涵角色造型方式，才能真正确立中国的动画角色在国际舞台上的位置。

（作者单位：湖南科技大学艺术学院）