浅谈高职声乐专业学生的综合素质教育

时间:2022-10-13 03:48:47

浅谈高职声乐专业学生的综合素质教育

抓好声乐学生的综合素质教育,是艺术高职院校提高教学水平、培养合格人才、改革创新的一条重要途径。所以,我们应该依据艺术高职院校的教育方针,紧紧围绕学生的终极培养目标,既教书又育人,既抓好学生声乐技能的教学,又抓好艺术高职院校声乐学生的综合素质教育。在艺术高职院校教育总目标的指导下,努力培养出全面发展的、适应当今文化市场需求的复合型、实用型声乐人才。

艺术高职院校声乐教学改革重要途径

声乐教学在艺术高职院校的音乐教学中占有重要地位。毋庸讳言,长期以来艺术高职院校的声乐教学活动,更多的是教授声乐演唱的具体方法和技能技巧,很少关注声乐教育的培养目标和学生的综合素质培养。加之家庭溺爱、社会和学校对孩子德育教育的缺失,一些学生以自我为中心,缺少团队意识和与人合作的精神等。这无疑是声乐教育教学的失败。归纳起来,其主要原因之一,是忽视了对学生综合素质的培养。要实现这一目标,必须做好以下几个方面的工作。

一、培养学生具有健康向上的情操和完善的人格

要培养学生高尚的道德情操和健康的人格修养,培养德、智、体、美全面发展的人才,是我国教育的基本方针和总的指导思想。各种层次的教育都把培养德、智、体、美全面发展的人才放在首位。因此,我们在声乐教育教学中,在认真教好学生专业知识和演唱能力、技能技巧的同时,还应致力于学生健全人格的塑造。有意识地加强对学生树立正确的世界观、人生观、价值观的教育和引导,培养学生健康向上的思想道德品质。德育教育是学生素质教育的起点,从某种意义上说,一个声乐艺术工作者的思想道德品质甚至比专业技术更为重要。所以,我们必须把培养学生高尚的思想道德品质放在首位。一个缺乏健全人格的人,在演唱各种声乐作品时,很难准确地理解声乐作品的深刻含义,很难做到融入真情实感地演唱,也很难带给人深刻的思想启迪和审美愉悦。因而,艺术高职院校的声乐教育教学,必须在声乐教学的不断改革创新中,坚持培养全面发展的实用型、复合型声乐人才。只有这样才能适应当前的文化市场需求,我们的声乐教育才能不断地在改革创新中向前发展。

二、培养学生具有良好的知识储备和文化素养

良好的知识储备和文化修养,是声乐演员得以不断发展和进步的阶梯。众所周知,声乐是一门涉及多门学科知识的综合性美育教育,除了声乐专业必备的专业知识外,至少涉及了文学、艺术学、美学、音韵学、生理学、历史学甚至政治学和其他相关的社会学科等。这就特别要求我们的声乐教育者在相关的教学中,有意识地培养学生学习和积累相关知识,并指导学生在声乐学习和艺术实践中,运用所学的相关知识来指导自己的艺术创作实践。学生知识储备的多寡和文化素养的高低,往往在某种程度上决定着声乐教育的成败。因此,学习和涉猎相关学科的专业知识,无疑是提高艺术高职院校声乐专业学生的综合文化素养,培养高素质声乐人才的需要。诸如在声乐作品的创作实践中,除需要掌握音乐专业知识外,对声乐作品特别是歌词深刻内涵的理解和把握,就离不开文学、美学和音韵学等方面的修养;一首《嘎达梅林》或《走西口》,如没有一定的相关历史知识,就很难了解声乐作品的时代背景和理解作品的深刻内涵,也就很难表现和把握、驾驭这一声乐作品。可见,无论是对声乐作品的理解,还是对声乐作品的演绎,都离不开声乐表演者良好的综合文化素质。从更深的层次看,音乐的审美表现,不仅仅是外在的专业技能技巧的展示和运用,更是表演者将情感融入作品的内在心灵美、气质美、人格美的深刻意蕴展现。一个知识浅薄、缺少高尚志趣和完善人格的人,在专业上也很难达到较高的境界。只有具备广博的文化知识和深厚的艺术修养,才能使声乐表演达到一个完美的艺术境界。

三、培养学生建立良好的心理素质和意志品质

声乐表演是舞台实践艺术,心理素质和意志品质对于舞台实践者极为重要。而艺术高职院校声乐教育教学的主要目标,恰恰是培养适应当今文化市场需求的舞台声乐表演人才。因此我们在进行声乐教学的过程中,除了进行声乐专业能力、技能技巧的训练外,还应该注意培养学生建立良好的心理素质和意志品质。教育心理学认为,心理素质是以生理素质为基础,在实践中逐步发展和形成的心理潜能、能量、特点、品质与行为的综合,而意志品质则是指构成人意志诸因素的总和。主要包括自觉性、果断性、自制性和坚韧性等几个方面。心理素质和意志品质,对于从事舞台表演的声乐演员来说至关重要,甚至可以左右和影响其舞台演出的成败。有些心理素质较差的学生,一到舞台上就慌了手脚,表现极为失常。所以,艺术高职院校声乐教师在平时的教学活动中,就应该注重学生的心理素质训练,并有意识地进行模拟舞台表演训练,让学生在训练中逐渐培养良好的心理素质和意志品质。

四、培养学生具有丰富的情感和想象力

声乐,是人们用歌声表达思想感情的一种艺术活动。除了必须掌握专业技能技巧外,更主要的是歌唱者要拥有丰富的情感和想象力。融入作品中的情感对于声乐演员的表演至关重要,而融入情感,更多的要借助丰富的想象力去发掘,去体验。并使学生通过演唱优美动听的旋律,不断增强艺术审美意识,陶冶学生的情操。

众所周知,声乐表演是在表情、眼神和动作的辅助下,主要是通过旋律、节奏、和声等声音的变化,并通过融入自己的情感,来诠释声乐作品的内容,揭示作品的思想内涵。因此,声乐作品的演唱必须融入歌者对作品的深刻理解和丰富的情感,因为音乐是较善于表现人类情感的艺术样式,能够最直接、最强烈、最细腻地表现内心的情感,袒露人的心灵。可以毫不夸张地说,情感的融入,是声乐作品演唱的灵魂。

党中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣的决定,对艺术高职院校的改革创新活动无疑具有重大而深远的指导意义。我们要坚持声乐教育教学改革,不断发展创新,全面培养学生的综合素质,使其真正成为适应文化市场发展需要的复合型、实用型的声乐人才,为社会主义文化的大发展大繁荣贡献力量。

参考文献:

[1]刘琰.声乐教学中学生素质的提高[J].晋东南师范专科学校学报,2004(4).

[2]陈琦,刘儒德.教育心理学[M].北京:高等教育出版社,2005.9.

作者单位:黑龙江艺术职业学院

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