忘我忘情的痴迷歌者

我与周维民同志年龄相仿但素不识，此前对他的人生经历、性格特和歌唱艺术造诣亦毫无所知。在他艺50周年纪念演唱专辑《祖国的画》行将出版之际，我的老友和上音兄卞祖善先生专门来电对他做了热举荐，此后维民同志又将他演唱的1首歌曲CD及厚厚一摞文字资料（其包括他的艺术简历、发表的论文、——写在周维民从艺50周年纪念专辑出版之际作的诗歌作品及朋友、学生的来信等）寄给我，以帮助我对他做进一的了解。待我逐一聆听了他的歌、仔细阅读这些文字资料之后，非对他的曲折人生道路及歌唱艺术有较为真切的把握，且他为人处世的些特点亦在我心中引起强烈共鸣，于是乃欣然命笔，写下这篇短文以志贺。

维民同志对声乐艺术的挚爱和痴，成为他艺术人生中一条最为动人主旋律。无论现实生活中遭遇何种运与不幸，也无论艺术道路上碰到种顺逆与沉浮，他对声乐艺术和歌事业的忠诚、执著、全身心投入始如一，数十年不堕其志。在《祖国画廊》这套4片装CD中所收录的81歌唱录音，便是他在声乐艺术道路上忘我忘情地歌唱、不倦求索与积累最好见证。当然，其中绝大多数录录制于上世纪80年代，限于当时的术条件而致其音响品质不尽人意，例如维民的声部类型属于抒情-戏剧高音，但从录音听来，则更多偏向情男高音，戏剧男高音的强烈对比戏剧性张力未能得到充分彰显。其以如此，我看除了曲目选择方面的题之外，当与当时录音对音色和音控制与对比的衰减而导致平面化、中庸化有较大关系。

尽管如此，我们从这81首歌曲音中，依然能够领略到维民同志在唱艺术方面的某些突出特点和所达的较高艺术境界。曲目选择广泛，从我国民歌、抒情歌曲、流行歌曲到术歌曲、从欧洲作曲家的古典艺术曲到歌剧咏叹调以及俄罗斯、日、朝鲜、缅甸等国民歌，涉猎多个同语种和迥然而异的音乐风格，维对它们的演绎和诠释大多比较完而规范，声音纯正，情真意切；其中，令我印象最为深刻者，是他演歌剧《托斯卡》中卡伐拉多西的两咏叹调《奇妙的和谐》和《星光灿》——非但将意大利歌剧所独有的情浪漫风格、“普契尼式旋律”行腔走句中的独特韵味演绎得较为地，对作品情感特征和蕴涵其中的人性格的把握也相当准确，从而令他演唱达到了高难度声乐技巧和深切感表达有机结合、交相辉映的艺术界。我认为，在这套CD中，这是最体现周维民的歌唱艺术成就和造诣两首作品。

维民同志不仅是一位优秀的男高歌唱家，其声乐教学成就在四川省亦享有盛誉。他对廖昌永的声乐教启蒙不仅为这位男中音歌唱家考入音后在周小燕教授调教下享誉世界坛打下了扎实的基础，而且将这位自农村的穷苦学生视如己出，为他够顺利完成在上音的学业提供经济助。仅此一端，足可显出维民为师人之道并让我为之动容。

维民同志还是一位古典文学修深厚的抒情诗人。我读了他的一些歌作品，觉得他特别擅长运用古体歌这一文学形式感物状怀、寄情寓、咏叹人生，且每有佳思巧构、韵隽永之句跃入眼帘、撩人心弦。就视野所及，在歌唱家和声乐教师中有如此诗兴、如许诗才者，可谓凤麟角。稍感不足的是，维民若能花许心力钻研一番旧体诗词格律，其作必将呈现出另一种气象。

由于种种主客观原因，迄今为，维民的歌唱艺术、声乐教学和诗创作的成就和影响多限于四川省，尚未为全国同行所熟知。而维民人，对自己命运遭际、从艺经历之折坎坷亦常怀不堪回首之痛并在一自传式散文《此情成追忆 惘然思年》和诸多诗作中多有真实记载和情感叹。的确，与他在中央音乐学的老师喻宜萱、沈湘、郭淑珍相，与他的大学同窗学长李双江、吴泽、金铁霖等相比，乃至与他的学晚辈廖昌永、郁钧剑等相比，维民自叹不如之慨。然恰如维民自己所，“虽然难尽人意，但求无愧我”，若坚信自己确曾不懈奋斗过、大声呐喊过、勇敢抗争过，既未因虚年华而碌碌无为，也未因趋炎附势遭人诟病，就应对个人命运中的数沉浮、几番荣辱报以坦然一笑、种甜酸苦辣尽在心中释然而将心境转欣欣然矣，因此大可不必为此而感怅然若失、懊悔痛心。更何况，对已经届望七之年的我辈来说，与我一样出身布衣朝中无人、经历过类坎坷与苦难而今依然无名无闻、无无悔的普通知识分子何止百万、千万？与他们相比，我们仍是幸运——对我是如此，对维民亦如是。

维民这套CD之终于能够面世，让全国行通过它得以认识这位忘情忘我的迷歌者，进而从中触摸他的心灵脉，窥见他的精神境界，分享他的欢、悲怆和忧思，也是一种难得的乐和享受。