米兰遇上设计师

时间:2022-10-12 03:11:04

米兰遇上设计师

“米兰家具展”由米兰国际家具展公司(简称Cosmit)于1961年所创建,被称为世界家具三大展览之首,是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具、设计专业人士每年一度的“朝圣”之地。而关注设计的圈内人都知道,米兰家具展除了主展场外,还有蔓延整座城市的“会外展”,那些是每年最精彩的地方,也是家具展上不能错过的寻宝之处。

如何对待艺术设计,直接反映了一座城市的品味。米兰在设计创意、科技时尚方面,一直带领着世界的潮流,而米兰家具展更是对全世界的建筑、室内、家具业影响甚深。展览通常于每年的四月中旬举行,今年有超过2500家厂商参会。从1974年开始,展会增添了每两年一度的主题展,即厨房家具展(Eurocucina),其后在1976年举办国际灯具展(Euroluce),此后更增加了装饰配套展(Complementi di Arredo)、国际青年明日之星沙龙卫星展(Salone Satellite)等。其中,值得一提的是设立在主展馆之外的各品牌、设计师的独立展场,这些或大或小的展览布满了整个米兰。相比起内展,会外展更加具有活力和商业氛围,越来越多的设计师作品在展出后,都成为了大公司标准生产线上的产品。随着企业与设计师长久合约的增加,这个“实验场”已渐趋成熟并得到广泛的认可,吸引了国际主流媒体越来越多的关注。近些年随着场外展区愈发受到关注,家具展期间展场租金飙升,这也让不少小型工作室或设计系学生望而却步,最终导致近年来在外展区中展示的大多是一掷万金的设计大厂和设计明星。虽然少了新血的参与,但是这些家居设计界的大明星们还是给我们带来了不少精彩的作品。

Most Salone的主角

粗糙与细腻(Rough and Smooth)

今年Most Salone展场由汤姆・迪克森(Tom Dixon)领军,他几乎将展场所在地意大利国家科技博物馆变成了自己的主场。这次他与设计商品购物网站共同策划,MOST Salone与来自波兰、荷兰、捷克、法国、斯堪地那维亚、中国、日本等地许多国际设计品牌合作,设计师们将自己近年来的得意作品一并陈列在此。作为主导Most Salone的汤姆・迪克森(Tom Dixon)将他名为英式茶馆(Tea House)的个人区域设立在展场正中央,看客们可以在这里一边使用迪克森设计的精美茶具享受正统的英式下午茶,一边欣赏他最新的灯饰设计作品。

汤姆・迪克森(Tom Dixon)这次展示的灯饰名为“粗糙与细腻(Rough and Smooth)”系列。顾名思义,这是一个以两个对立元素组合在一起,探讨产品表面纹理和材料表现作为主轴的设计系列,在这个概念下,再延伸出Gem,Bell,Flask,Cell,Spun,Mass几个分支系列。Gem是以宝石切割形态为灵感的系列,这些有棱有角的灯具、桌子及镜子在铸模制作的过程中都在凹面处留下了粗糙程度不等的沙砾表面,它们也使得每件产品拥有独一无二的个性;Bell是一系列镀的钟罩形灯具组,抛光的弧形表面使得周围的环境和颜色都能拉伸成一圈圈光晕。独具匠心的设计让灯具点亮之后更加炫目,上方灯罩透过磨砂玻璃射出柔和的光线,而下方的弧形灯罩上也呈现出一个耀眼的光圈;Flask的概念来自于化学实验器具中的烧瓶,在这些手工吹制的玻璃“烧瓶”底部被设计出一道道突出的棱线,灯光经过折射后产生波光粼粼般的柔和光线,灯罩上半部的烟熏玻璃更增添了灯具优雅的气息;Cell系列的亮点不仅仅是它们类似细胞的外表,还有光线透过蚀刻的铜板孔洞后在墙上、天花板上投射出繁复美丽的光影;比起这些细腻、精致的系列,Mass系列家具夸张、粗犷的线条就像是来自科幻片里的怪物,表面斑驳的铜锈和极简风格使得它们在任何一个空间里都能成为绝对的主角。

“出题”和“对答”

NICHETTO=NENDO

这是意大利设计师卢卡・尼切托(Luca Nichetto)和日本Nendo设计工作室合作设计的七件家居作品系列,包括一组灯具、烛台、屏风、壁挂等。这次的合作缘于Nendo的创始人佐藤大与尼切托在斯德哥尔摩的一次相遇,当下二人便敲定了合作意向。这次的联合创作采取了有点独特的协作方式,这种方式的灵感来源于日本一种诗歌的创作方法,即由一个人完成短诗的前三行,而后交给第二个人完成最后两句。在这一系列设计中,佐藤大产生一个想法,进行一部分,而后由尼切托完成后半部分,反之亦然。在充分了解对方的意图之后,在短短几天内就完成了这些结合了两个人的创意和思考的设计。

他们的合作模式像是在相互“出题”和“作答”。例如,在创作沙发时,佐藤大的理念是设计类似一群岛屿的沙发,它们由很多个小部分组成。接下来尼切托则以威尼斯各个小岛的连接方式作为灵感,给这些“群岛沙发”设计了“细细的窄桥”作为沙发腿部,而且还延伸出一个小边桌;设计地毯时,佐藤大想到了鱼鳞和瓦片,他希望地毯的各个部分相互重叠,这样颜色和尺寸能灵活组合,而尼切托负责将这个概念具体设计出来,他设计了一组由三到四个圆构成的基本模块,从而契合了佐藤大的设计概念。有时候尼切托也会担当“出题人”的角色。在设计糖果灯具时,尼切托希望将棉花棒棒糖的不同口味和形状放到他们的设计中,而佐藤大采用日本柏树作为支撑灯具的糖果棒,用日本染色纸制造出了类似糖果的光线肌理;设计屏风时,尼切托希望它既具有分隔空间的同时,又不会阻碍室内空气的流通。佐藤大借鉴汽车后车窗电热丝的布线方式将屏风塑造成了立体的框架,这样不仅省去底座部分,还让结构显得格外轻盈,通透;设计矮凳时,尼切托最初的想将凳子做成一个带有手柄的小锅形状,这样方便着手搬移。而佐藤大则认为,锅两侧的把手需要用双手才能抬起,如果做成中间带有把手锅盖形式的话,甚至可以单手提起,为了不影响座椅的使用,他还将把手柄嵌入椅面中。

全能家具

比基尼岛(Bikini Island collection)

早些年的家具设计流行过一种将厨房作为室内设计重心的浮岛式厨房,它曾经改变了人们对家居布局的传统观念。在这次米兰家具展上,来自德国的设计师沃纳・艾斯林格(Werner Aisslinger)展示了一系列为意大利家具品牌Moroso设计的浮岛型家具组合,这个设计同样挑战了大家对家居陈设以往的认识。艾斯林格以往的不少作品都曾尝试借用家具打破室内空间传统用途和气氛,这次他将这个想法展现得更加明显。他认为,“20年前,人们都将沙发设计成朝着电视机屏幕的方向;而现在,人们并不仅坐在沙发上看电视,还常常做些其他的事情。”一直以来,我们总是习惯性地把会客、工作空间、收纳空间等分布在家中的不同位置,不过艾斯林格这次却将所有功能融合在一起,成为组合式的“浮岛”。这一系列家具包括了沙发、桌子、靠垫、座垫、分隔用的屏风甚至栽种植物的巨形花盆等。就像是系列的名称一样,“比基尼岛(Bikini Island)”所有的构成部分都有大量不同材质和鲜亮多彩的面料可以选择,用户能够依据自己的家居环境、用色喜好等,组合配搭出不同的风格。艾斯林格觉得沙发既是休憩歇息的地方,也可以是工作间。这套家具可以是三五知己共同用餐的地方,也可以是独处静心享受阅读的场所。与“比基尼岛(Bikini Island)”风格相呼应的是一组叫做“木头比基尼(Wood Bikini)”的椅子,虽然是一把简简单单的橡木座椅,但是为了契合Moroso公司张扬而活泼的气质,它们被漆成了鲜艳的、有热带风情的渐变色,颇具视觉冲击力。

柔美花园

栀子花(The Gardenias Collection)户外家居系列

亚米・海因(Jaime Hayon)是一位很难让人不喜欢的设计师。他为Barcelona Design设计的栀子花(Gardenias)户外家居系列包括长凳、座椅和花器,设计沿袭了他一贯优雅圆润,又充满童趣和想象力的设计风格,和他之前的Showtime系列一脉相承。海因认为由于种种原因,人们对于户外座椅失去了对精致的追求。而他将植物的柔美融入到了Gardenias(栀子花)这个系列的设计之中,这些户外家具不仅有了复古的元素,线条也像女性一样柔和细致。这些户外扶手椅上还有个从椅背延伸出来的遮阳棚,有效地保护椅子的使用者免受阳光的曝晒。

低成本极简椅

“This That Other collection”系列折叠椅

这是德国设计师史蒂芬・迪茨(Stefan Diez)为德国家具品牌e15最新设计的座椅系列。迪茨的设计总是从生活实用的角度出发,在考虑材质特性与质感的同时,又时不时带有一种幽默感,令人不禁莞尔一笑。在这次的设计中,他借用一种纸牌戏法的名称,将作品命名为“This That Other”。其中包括一款名叫“This”的餐椅,一款名叫“That”的矮脚休闲椅和一款叫做“Other”的高脚椅。这些座椅均由带有弧度的胶合板椅面与实心框架组成,座感舒适,造型圆润简洁,并有木材原色、粉色、蓝色、白色、浅灰色以及深灰色等多种颜色可供选择。在设计时Diez考虑了e15品牌的特性,尽可能地简化了结构,这样方便了装配和运输,同时也尽可能地降低了产品成本。

百年技术新设计

电车椅(Tram Chair)

奥地利设计师托马斯・费希特纳(Thomas Feichtner)为捷克座椅品牌TON设计了这款名为“电车椅(Tram Chair)”的座椅。TON的工厂在生产压模木质座椅板和弯曲木材方面有超过150年的制作经验。费希特纳正是利用这个优势,结合压制弯木和胶合板这两种工艺,将腿部和椅背部分的圆形木棍在制作时用金属模具固定,而后再用高温蒸汽进行弯曲塑性,巧妙地使用三根弯曲的木杆支撑座椅,然后加入第四根木杆围成了扶手。费希特纳称,最大的挑战并不是设计本身,而是要确保常用的弯木接合后仍能保持座椅的稳定性。因为塑性的复杂和不确定性,所有这项工作不能在设计部件时进行测试,只能使用成品做耐力测试。最初这款座椅并没有确定名字,现在的名称实际是来自测试工人的一句玩笑,他们觉得它类似于布拉格电车上的极具韧性的塑料座,因此称这款座椅为“电车椅”。

流动的跨界设计

冰川座椅(Serac Bench)、

阵列影院座椅(Array Auditorium Seats)

扎哈・哈迪德(Zaha Hadid)近年来是个不折不扣的设计名人,她的作品也十分常见于各大媒体和网络。虽然稍微有点审美疲劳,但不得不承认她鲜明的个人风格和作为建筑师对于空间的把握。建筑设计与家具设计的思考方式略有不同,然而哈迪德将她对建筑的空间感带入到家具设计中来,形成了她独特的对于小空间美的诠释。

在本次哈迪德展示的若干作品中,有两款名为“冰川座椅(Serac Bench)”和“阵列影院座椅(Array Auditorium Seats)”的公共空间设计座椅较为抢眼。“冰川座椅”的灵感来源于冰块横断面上的裂缝,仿佛在流动的曲线层次分明,像是要散开或者聚拢。每一层看起来都相似,但是却都有独一无二的曲线轨迹。区别于普通座椅的是,它与地面相连的部分是两条连续的曲线,而非传统的四条腿。虽然哈迪德选用了树脂石英来制作座椅,但是柔软、富有流动感的曲线让这种坚韧而且耐用的材料看起来具有很强的亲和力,甚至让这种材料折射出了水晶的质感。动感十足的外形让这个座椅不单单是公共休憩场所,还是一座城市雕塑。“阵列影院座椅(Array Auditorium Seats)”的造型更具有科幻片一样的未来感。它的每一个单体就是一个棱角分明的雕塑,硬挺的线条加上交错扭曲的平面,设计师将几何构造的美发挥得淋漓尽致。它不仅外形酷炫,还有一套全新的折叠方式。每把椅子都能向斜上方翻转,收起后形成三角形的效果,打开的过程就像绽放的花朵一般。建筑师出身的哈迪德设想将这些座椅排列在阶梯礼堂中使用,动态而又统一的折叠系统会让人产生一种肃穆的空间秩序感。

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