藏族女子群舞《源》道具千变万化的巧妙

摘要：舞蹈道具是舞蹈的重要组成部分，而道具的使用已在舞蹈中占有越来越重要的位置。道具运用到舞蹈中，给舞蹈添加了色彩并使舞蹈的内容和形式变得更加丰富。藏族女子群舞《源》充分并很好的运用藏族水袖，用形态各异的方式表达了该道具的变化多端，例如：上下左右交替、立圆平圆翻转、抛、扔、打、甩、拉、掉、捡、八字圆及碎切等，把道具的作用相对发挥到了一种淋漓精致的状态。

关键词：藏族；道具；水袖；水

道具的种类繁多，有很多不同类型的道具已相继搬上舞台，也有许多编创者喜欢运用道具来编排作品。道具一旦经过编创者的双手就能很好的把道具运用到舞蹈作品中并呈现出情感、舞者及道具共通一体的舞蹈作品。

一、道具的千变万化

（一）为舞蹈传递另一讯息

舞蹈时，舞者内心都注重传情达意，同样道具也有传达讯息的作用。简单的东西使其不简单化，就会给这个简单赋予生命，这正是道具生存在舞蹈作品中的意义。道具具有生命力，诉说能力，有时道具还能把肢体不能传达给观众的信息表达出来。道具孔雀舞，俗称 “架子孔雀”。①靠架子绑在身上来完成，架子的帮助使得舞者更具孔雀形态。编创者也喜欢把鼓放在作品中，鼓在舞动时有很强的气势，不仅如此，鼓与舞的相容还反映了另一深层的寓意：鼓舞，鼓舞人心，鼓舞气势等等，朝气勃勃的积极向上寓意。道具在为自己传达讯息时，也丰富了其作品的内容与形式，让舞蹈更具可观赏性。傣族女子群舞《水乡》，这一纱巾道具来回转变自己的角色，如像树林、像流水、当水桶、是头发、最后成为裹头巾的装饰，千变万化的过程中尽兴的展示了纱巾的得到之处。

（二）民族的象征

藏族的水袖以及流浪艺人表演的热巴鼓；蒙古族的太平鼓舞和用筷子击打手、腰、腿等各个部位的筷子舞；维吾尔族头顶装水的碗及手中的盘子舞；朝鲜族演员身挎长鼓；左右手交替敲打鼓面的长鼓舞和象帽舞；傣族击鼓起舞的象脚鼓舞；广东瑶族长鼓舞以及彝族同胞弹起烟盒起舞的烟盒舞等等。这些道具不仅仅表现出了道具种类的多样，也成为这些少数民族的自己象征内涵，象征符号。例如书中曾这么夸赞过一个维吾尔族作品，《顶碗舞》将维吾尔族民间舞蹈中精美高超的顶碗技术发挥极致。②，演员头顶5个碗，依然还能旋转自如，平步青云，真是一种功夫。

（三）情感的放大，情感的宣泄的方式

都说肢体是舞蹈的本体，情感是舞蹈的传达体，那么，道具便是身体的延伸体，思想的延续，那种由心而发真挚的情感，另一方面传情达意的表现。道具的充分运用，能把舞台空间和场面变得更加富有立体感，空间感和层次感，让整个舞台空间充满舞动感。编导在排练时，都害怕演员不能把心真正的投入到与道具的相容中，就会一遍遍示范道具如何使自己情绪的宣泄，如何使其道具玩耍的游刃有余。换一句话说，道具就如身体中的血液，她本该属于这个作品，更属于舞者的肢体。

（四）高超的技术性

作品的增多也使道具的出现也越加频繁，在道具的难度系数上也在逐渐增加，逐渐让人意想不到。连杂技中的绸带都已经出现在舞蹈作品中，让人在空中飞旋起舞，欣赏起来还真是有一些心惊胆战。许多道具都具高超的技术性，如果能够娴熟的掌握并与舞蹈本体相容合体，在一定程度上提高了舞蹈的难度，促进了舞者的技艺水平，提升了观众的眼球吸引力，这样一来必定是为作品加分提亮，出光出彩。

二、《源》道具的巧妙

道具不仅仅只是一个表面的表现工具，更是一种表达更深层，或者说是精神层面上的传达。此作品仅只参加过从第七届“荷花奖”校园舞蹈比赛及第五届华北五省市舞蹈比赛，分别荣获作品铜奖及表演，创作一等奖。这是一个起点，也是一段经历，更是一段沉淀。

（一）延伸“源”形态

这是围绕三江源展开的创作想法，把水的形态提炼出来，用水袖的变化多样去展示这栩栩如生的水，这便是这个作品在道具上最大优势及突破。水袖的运用多来自舞蹈自身需要。例如：作品开始演员围城半弧状，水袖轻轻垂在手指尖上，给人安静，祥和的画面感；捧着水袖围圈螺旋慢跑，如漩涡一样，漂亮且生动；让水袖在身前来回交替，呈现出入一副瀑布状态；把两水袖合二为一拉直的状态如千万小瀑布展现在眼前一般；水袖的蜷成一团，像一小小的源眼；中断水袖的漫天飞舞，快速转变让水袖富有生机，富有动感；尾声段有一处像一团翻滚的江涛，来回翻滚，让观众激动不已；最后的画面让水袖连绵不断的连城山脉，更重要的是像素描一般，整个山脉画面如速写般的一副画卷。把水的形态眼神到水袖之上，让这个延伸体实现了其自身的生命力及魅力。

（二）烘托渲染情绪

整个作品不仅围绕水，围绕人物，更围绕这不可缺少的水袖。水袖的宁静、水袖的上下左右翻转，立圆与平圆之间快速的转换，袖子来回的转换的起伏，如流淌的泉水也如汹涌的瀑布，贯穿整个作品的同时也激烈地烘托出了整个情绪的沸腾，同样也表现出使演员那激动不已地状态。水袖不仅成为道具的表达方式，她的贯穿，动静对比、快慢比较、强弱对应等都为整个舞蹈情绪做好了铺垫。

（三）人与道具的合二为一

时而如人，时而如水，二者形影不分离。尤其是快板的热烈与激情，让水袖延长了自身情绪，释放了内心情感。此时的水袖已不是水袖，水袖的形象已升华成为精神层面上的依托，已经从释放情感升华到人与道具合二为一的一体。其实道具就应该“玩起来”，人在驾驭道具的同时，也充分的配合着道具，两者相互配合相互沟通，天衣无缝的相结合，成为一整体，这就是道具的最高境界。在一些舞蹈编创中，有的编导会把重点放在如何使用道具上，如何把道具玩到极致，如何让道具变成各式各样的花样，相反却丢失了道具的本身含义，更忽略了舞蹈本身想要表现的东西。

结语：《源》，这个舞蹈作品的巧妙之处有很多。他没有多么大的优势，但具有自身独特魅力，把属于自己水袖运用方式很好地在作品中展现出来。综上所述，是我个人认为《源》这个作品在道具上的巧妙性。无论对于演员还是编导来说，在舞蹈中运用道具，一定要把道具用在适当的场合，适当地运用。道具充分良好的利用可以使得作品锦上添花，使得舞蹈更富有含义，而不会成为一种累赘。她与肢体语言形成一整体，最终呈现出富有完整意义的舞蹈。（作者单位：中央民族大学舞蹈学院）

注解

①王宁莲，《德宏世居少数民族舞蹈、乐器及傣剧概观》，云南大学出版社，2012年11月第1版，第4页。

②罗斌，《公共艺术与人文素养丛书——舞蹈鉴赏》，西南师范大学出版社，2009年9月第1版，第48页。

参考文献：

[1]朴永光，《舞蹈文化概论》，中央民族大学出版社，2009年2月第1版。

[2]王宁莲，《德宏世居少数民族舞蹈、乐器及傣剧概观》，云南大学出版社，2012年11月第1版。

[3]冯双白 茅慧，《中国舞蹈史及作品鉴赏》，高等教育出版社，2010年5月第1版。

[4]罗斌，《公共艺术与人文素养丛书——舞蹈鉴赏》，西南师范大学出版社，2009年9月第1版。