声乐表演教学中的情景模拟法运用

时间:2022-10-11 04:50:07

声乐表演教学中的情景模拟法运用

【摘要】社会经济的发展,对我国当代教育事业提出了全新的要求,声乐表演作为高校的艺术类专业,随着近些年来热度的提升,教育质量亦被各界赋予着高度的关注。传统声乐表演教学模式存在着诸多的弊端,已难以满足当前教育形势的新要求,情境模拟教学法的应用凭借着有利于激发学生内心情感的优势而得以被逐渐普及应用,对于提高学生声乐表演效果具有着重要的促进作用。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演教学中情境模拟法的应用策略。

【关键词】声乐表演;情景模拟;教学改革

在当前人们物质生活水平不断提升的新时期,艺术类专业的发展前景越发广阔,决定了高校艺术专业的热度越来越高,声乐表演作为艺术专业领域的重要组成部分,大批针对于此的研究将重心放在了如何促进教学质量的提升方面,致力于总结更为深刻的歌唱技巧。情境认知理论的兴起,提出了人的学习对于情境的依存,并逐渐延伸至教育领域对传统教学模式发起了挑战,也迎合新教育形势为声乐表演教学改革指明了新的方向。声乐表演专业教学中情境模拟法的应用能够通过促进学生课堂参与积极性而深化学生对声乐知识的理解与吸收,具有着良好的应用价值。

一、情境模拟法在声乐表演教学中应用的意义

从声乐表演专业教学现状来看,很长一段时间均在采用着传统的理论化教学模式,将声乐表演的基本理论知识点进行单一化的课堂灌输,学生的被动地位成为定局,并不利于教学质量的提升。情境模拟法在教学中的应用指的就是以教学内容为核心围绕于此开展能够与具体实践相联通的教学活动,为学生创造更多的参与和观察机会从而借亲身体验将自身的知识与能力进一步内化,应用于高校声乐表演专业的作用在于能够更好地调动起学生的情感,从而激发自主学习意识,自觉将理论联系实际,从而达到传统教学模式所难以达到的教学效果。

情境模拟法在高校声乐表演教学中应用的意义主要体现于三个方面:首先,声乐表演作为艺术专业的组成部分,同艺术专业有着本质上的趋同,即以声音的美感作为最高追求,而这种声音美感的形成必须要依赖于声乐作品情感内蕴的支撑,而情境模拟教学法的最大优势即在于能够借情境创设激发学生的情感;其次,情境模拟教学法的应用打破了传统声乐表演的单向教学模式,实现了教学的双向互动,包括学生与学生、学生与教师之间,不仅有利于提升学生对声乐表演的鉴赏能力,同时还有利于促进学生的团队合作能力;第三,情景模拟教学法的应用,需要师生的共同参与,对学生主体地位的还原成为了情境模拟教学法的切实体现。声乐教学情境的设计能够直接调动起学生的学习兴趣和参与热情,通过角色的扮演活跃了课堂氛围,突破了传统理论灌输式教学框架的束缚,增进学生声乐情感认知度的同时更有利于达成更好地美育教育目的。

二、情境模拟法在声乐表演教学中的应用策略

当前,高校声乐表演专业课堂教学创新理论与实践的研究成果不断增多,对于高校声乐表演教学质量的提升均起到了一定的促进作用。情景模拟教学法的应用价值在于模拟情境的创设,唯有教师切实迎合新教育形势下新课程改革的要求切实还原学生的主体地位进而以学生为中心对教学内容与活动进行合理化安排,才能真正实现情境模拟教学法应有的价值。结合理论与实践认知,本文认为情境模拟教学法在高校声乐表演教学中的应用步骤主要包括情境环境的创设、情境模拟的演练与课后的指导与巩固,具体如下:

(一)创设模拟情境环境

模拟情境环境在声乐表演专业教学当中的应用,需要基于情境模拟环境能够较好地服务于教学内容,为了保证情境环境创设的合理性与有效性,有必要在进行授课之前对教学内容进行全面分析,并同学生进行有效沟通,切实了解到学生学习存在的实际问题与需求,以此为情境环境创设的原则紧随教学大纲对情景主题进行确定。在活动开展之前,教师将情境材料分发给学生,对学生展开表演指导。比如在进行莫扎特的歌剧《魔笛》教学时,教师可根据该声乐作品进行特定的模拟情境环境创设,将角色分为王子、公主和侍女,声部也分别定位,结合学生的实际状况与声音的优势进行角色的分配,并将声乐知识适当外延,使学生对不同人物性格形成更深刻地了解,从而达到更高效的情感呼唤目的。如此,则能够充分利用歌剧的故事性和表演性特点激活学生的学习兴趣进而提高参与度,促进教学效果的提升。

(二)深化模拟情境演练

声乐表演需要以声乐作品作为素材,不同的声乐作品又具有着不同的内容,因此对于模拟情境环境的创设需要依据声乐作品而定,包括对场地的布置以及对角色的分配等等。情境模拟的演练应当在教师的引导下使学生能够认真对待,在演练之后对本次演练进行深刻地总结并分析。比如对于莫扎特的《魔笛》,应当在模拟情境演练的过程中由教师和其他学生当观众,在学生表演完成之后针对不同角色展开讨论,并在教师专业的指导下向每位学生进行角色反馈或者执行打分制,对此的评价应当尽可能全面,不应当仅仅局限于结果所表达出的效果当中,而是应当全面涵盖到角色的情感深度、演唱气息、动作语言和声腔特点等等,高度总结各方面存在的优势与问题。如此不仅能够有效调动学生的兴趣使学生更快速掌握更多声乐表演技能,更有利于帮助学生提高声乐表演的“声情并茂”能力。

(三)加强课后指导巩固

声乐表演模拟情境环境的课后指导作用即在于能够有效巩固学生对声乐表演专业知识的理解和掌握程度。学生们在进行声乐表演的过程中,能够通过表演直接发现自身的优势与不足之处。在模拟情境表演完毕之后,教师依据教学指标与学生的实际情况对学生的表演进行综合的客观评价,而这种评价又能够同学生的自我评价形成对比,因此能够最大程度保证评价的有效性。在此过程中,教师应当做的是要对学生的优势与闪光点进行发掘,正确对待不同学生的优势性特点,以此为有针对性教学实践的开展提供决策依据,并据此进行单独的声乐辅导,实施“因材施教”并帮助大学生“人尽其才”。

三、总结

综上所述,声乐表演教学中情景模拟教学法的应用具有着积极的优势,能够突破传统声乐课堂教学模式的僵局,通过对学生主体地位的还原调动学生的学习热情,以此保证课堂教学效果的全面提升,值得推广应用。

参考文献:

[1]陆娅妮.声乐舞台表演模式的教学创新与实践――论情景表演在声乐演唱中的融入[J].艺术探索,2015(06):99-100

[2]徐量.基于高职音乐教学中情景模拟教学的论述[J].艺术科技,2016(01):351

[3]徐秋芳.谈情境创设在歌唱教学中的作用[J].音乐时空,2013(07):158

作者简介:

关超(1983-),男,河北承德人,毕业于河北师范大学,三级演员,主要从事声乐教学与演唱。

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