宫廷珐琅画的大发展

宫廷珐琅在乾隆朝得到全面大发展，创烧桃红色珐琅，引进透明硬珐琅。

乾隆帝颇像他的祖父康熙帝，也非常钟爱珐琅器，在内廷广为使用。他登基不久，即着手扩大养心殿造办处珐琅作（处），于圆明园扩大作坊，广招工匠，大量生产，以满足紫禁城、圆明园、盛京各宫殿以及皇家苑囿、寺庙、行宫陈设供奉的需要。经历了30余年的生产，其产品充斥于殿宇，至乾隆后期生产渐趋萎缩。乾隆五十四年（1789年）因“现无活计”而裁减冗员，珐琅处已名存实亡。乾隆帝对珐琅器的审美要求仍是贯彻“恭造式样”精细雅秀的艺术标准，他极力贬斥工艺及艺术上的琐碎、纤细、粗糙、甜俗等不良倾向，为了克服时弊而提倡仿“景泰珐琅”或青铜古彝。乾隆帝告诫匠役“下交活计俱系钦件之物，应恭谨成造”，工匠无不遵命，恭而谨之，以博皇帝欢心。在乾隆帝的抑俗扬雅谕旨的指导制约下，形成了工致敦重、繁缛华丽的皇家珐琅艺术风格。

乾隆朝掐丝珐琅以仿景泰珐琅为其最高追求目标。其掐丝珐琅有4个特点：其一是掐丝由单掐丝向双钩掐丝方面转移，主纹多用双钩掐丝，烧后镀金；其二是粉红珐琅的应用，粉红珐琅最早用于康熙朝画珐琅和粉彩上，但在掐丝珐琅上康、雍两朝未见其应用，乾隆朝始用于掐丝珐琅；其三是镀金浓重，金彩耀目，呈现金光灼灼、华彩昭昭的描金效果；其四是器胎较厚重。在乾隆朝前半期的掐丝珐琅器上已完善地呈现出上述特点，故可以此四点作为乾隆朝掐丝珐琅器的鉴定和审美标准。

乾隆帝不仅钟爱掐丝珐琅，同时还十分喜欢画珐琅，其喜爱的程度较康、雍二帝有过之而无不及。他御极伊始，便扩大画珐琅作坊，“添盖正房三间”，还广召画珐琅人，乾隆四年广州粤海关监督郑伍赛送进画珐琅人6名，至乾隆七年，珐琅作新召画珐琅人已有17人之多，其中1人为江西烧造瓷器监督唐英送进的，其他大多来自广州。此中便产生一个问题，即广州画珐琅人如何丢掉“外造之气”，尽快地适应皇帝要求绘制具有“恭造式样”的画珐琅器。这里有一个艺术观和技巧上的转变问题，这个转变过程虽不见记载，但可以想知，他们按照已形成的“恭造式样”的画珐琅为样板，恭谨描画，在试做一段时间之后即可理解“恭造式样”之精髓，继之自然而然地顺应其变。宫廷画珐琅的工艺、艺术的基因是来自广州的，但其制品确是合乎“恭造式样”之要求的。乾隆朝画珐琅器有金胎（图10）、铜胎、瓷胎和玻璃胎者，以金胎为贵，书写“御制”款，以玻璃胎（古月轩）为美。珐琅以黄色为正色，居诸色之首，并成为主流色彩。白色珐琅地实为仿瓷之作。珐琅色彩丰富绚丽，每器往往用七八种到十几种珐琅。花纹以工笔为主，写意的较少。图案题材有花卉、人物、山水、楼阁、欧洲妇婴等等，不胜枚举。单一色彩的“青山水”“红山水”仍盛行不衰。总之，乾隆朝画珐琅出于雍正朝但又胜于雍正朝，它的特点在于繁华绚丽，爽朗明快。