时间：2022-10-10 01:30:20
今人一说宋词，便想到豪放、婉约两派。一提豪放词自然就想到苏轼和辛弃疾。但苏辛二人毕竟是词作大家，又怎会囿于豪放一隅。仅得“一招鲜”的顶多能称高手，能够融会贯通的方是大家。现在就与大家一起欣赏一下，看“大江东去”“老夫聊发少年狂”的苏轼怎么能就絮絮飘飞的杨花，写出一片细腻婉转的情思；“醉里挑灯看剑”“金戈铁马，气吞万里如虎”的辛弃疾又如何能就晚春咏出一段温柔缠绵、一往情深的春愁。
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思②。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭③。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起④。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎⑤。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
注释：
①次韵：旧时古体诗词写作的一种方式，要求按照原诗词的韵字和用韵次序来和作。 章质夫：名（jiR），浦城（今属福建）人，词人好友。其《水龙吟》杨花词，一时传诵。 杨花：柳絮。 ②无情有思：反用韩愈“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”诗意。思，情思，心绪。 ③“梦随风万里”三句：化用唐金昌绪《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”诗意。 ④萍碎：作者自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。” 此种说法并不科学，但入词却妙。
上榜理由：
和词，次韵最难，难在须用原韵原序趋步而和，一点也不能变通，要做好就更难。不过这也要看对谁，若是天才如苏轼者，难也就变成易了。如这首《水龙吟》，本是苏轼次韵章（质夫）杨花词的，可到头来却完全把原作的名声给夺去了。王国维就说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵。”其实，早在宋代，晁冲之已经感叹道：“东坡如王嫱、西施，净洗却面，而与天下妇人斗好，质夫岂可比耶！”
当然，这主要是就次韵的难度而言。带上次韵的“枷锁”还能从容起舞，与一身轻衣的章同台竞技，而眉眼步态又绝胜之，确实不由人不叹服，甚至还要叹为观止。但即便撇开次韵的角度而纯以咏物词论之，苏轼的这首词也是精妍曼妙，不让古今。
这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
“似花还似非花” ，开头一句便非同凡响，杨花即柳絮，看着柳絮像花又毕竟不是花。让人不由联想起白居易的“花非花，雾非雾”，艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”背后又是形象的描述，一语道出了柳絮的性质。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。 “萦损柔肠”“梦随风万里”更是以“思妇”的形象道出了杨花的愁苦。
词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感彩更加浓厚。
“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人直抒胸臆，“愁”化作“恨”， 恨西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，最可怜惜。拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢？环视四顾，寻到的却是“一池萍碎”。这一刻，仿佛观赏者的心也要随之碎去。“春色三分，二分尘土，一分流水。”花落无情，春色渐去，二分归为尘土，一分随附流水。从 “惜”柳絮，到“惜”春光，诗人的情感逐步升华。最后“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，呼应上阕“思妇”“愁思”的描写，那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮原来竟 “点点是离人泪”！这一点睛之笔，更使感情陡然升到极致，使人心神俱动，读罢掩卷，久久不能回味。