关于传统绘画素描与设计素描的差异性研究

摘要：对于传统绘画性素描与现代设计素描之间的差异性是较为明显的，传统绘画性素描比较注重构图的饱满性与造型的审美功能，也就是重点在于表现外在的形象结构，然后再表达画面所蕴涵的精神实质；设计素描在创作时比较注重剖析、整合形体的内外结构，也就是比较注重绘画的逻辑性、物质性以及实用性等，更多是注重作品的技术性与功能性，而作品的审美性与精神内涵则作为辅助作用。本文主要针对传统绘画素描与现代设计素描之间的差异性进行系统性阐述。

关键词：绘画性素描；设计素描；差异性

中图分类号：J21 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-1-2

对于传统的素描绘画，其主要是应用单色工具进行描绘现实中的固定对象，而设计素描则是在传统素描基础上主要针对某一种理念且带有功能性而进行意念性创造的绘画形式。在传统的素描绘画中比较注重基础造型能力的应用，作为一种再现及研究对象的艺术形式是现代设计素描等造型艺术形式的主要基础。现代设计素描基础在于传承与发展传统素描绘画中的精髓，并在传统素描上融入创新思维理念的现代艺术设计元素而形成的一种特殊的素描表现形式。由此可知，传统的素描绘画与现代设计素描之间既存在一定的关联性，同时也存在一定的差异性，笔者就两者的差异性进行深入探讨研究。

一、在造型思维上的差异性

对于传统素描绘画而言，其造型思维模式主要是以形象思维为主。形象思维模式主要是画者在体验生活过程中根据所看到的对象进行艺术构思而形成的一种艺术意象，并在艺术创作过程中逐步将其转化为独特艺术形象的一个心理过程。传统的素描绘画主要是依赖于画者的感性思维，不论是写实素描，还是抽象、意象等素描形式，他们都是以触及人们心灵的形象出现在欣赏者面前，在整个创作过程中充满了较强的主观意识与内心情感因素。

现代设计素描则是从平面或者立体角度来观察、思考及表现而进行创作的一种基础性造型形式，其可以有效激发人们的艺术探索意识以及发掘人们的艺术创新潜能，在创作过程中主要是利用不同的媒介或者基于一些自然肌理效果来拓展艺术设计者的艺术创新思维空间[1]。现代设计素描属于按照设计者个人的审美理念来改造客观对象的过程，在这个过程中不仅加入了设计者的形象思维、造型能力以及审美情趣，同时也是客观对象的一种间接性概括反映，是不会受到外界因素的影响而自然流露出来的一种造型思维方式。

二、在表现对象上的差异性

在表现对象方面，传统绘画素描主要是将客观对象的三维空间通过利用透视法转化到二维空间平面上的一种描绘方式。绘画素描在观察客观对象时一般是采用目测法对客观对象的形体进行分析、判断、取舍以及综合等一系列动作之后而完成的，其所描绘的对象主要为石膏模型、静物、风景或者人物等等，这类物体都具有造型固定、明暗界限分明等特征。

相对于传统绘画素描，设计素描可以表现的对象范围要广很多，也就是说设计素描表现的对象既可以是一些具象的且客观存在的事物，同时也可以利用自身的现象能力及创意思维能力表现一些现实生活中不存在的抽象符号，另外在现代设计素描中也有一种将不同时间、不同地点、不同对象融为一体的矛盾空间构成形式[2]。

三、在表现形式上的差异性

在绘画表现形式方面，传统绘画素描主要是基于客观事物进行细致描绘之后再对细节部分进行精细刻画，而设计素描则是传统绘画素描基础上的再认识、再创作，也就是说对客观对象进行再次提炼与塑造的过程，而在整体形态表现方面其比较注重画面的整体表现以及细节部位的表现性描绘[3]。因此，现代设计素描不管是从基本特征或者创作本质上来看都是在传统绘画素描基础上进行有目的性、技术性、功能性的表现客观对象。

传统的绘画素描在描绘对象时主要采用单色工具（铅笔、碳性笔、钢笔等）在二维平面上进行创作，利用对象的明暗规律来表现客观对象。绘画性素描的写生对象主要为石膏、风景、静物等等，以表达客观形体的体积感、空间感为目的，传达画者的素描理念与艺术风格。因此，我们在评价一幅传统绘画素描时，主要的评判标准为画面空间构成比例、对象体积大小、量感与质感表现、明暗关系层次、画面空间虚实处理等，由此可知，传统绘画素描在表现形式方面比较注重画面处理的技巧性。

现代设计素描则是以艺术创新为目标，以传统素描造型规律为基础融入现代设计要素而单色描绘对象。在设计素描中，其主要是利用基本的表现语音（点、线、面、肌理、材质以及色调等）来表现对象的结构特征。因此，在设计素描创作中需要加强利用各种线条来塑造、表现各种空间关系并通过线条来分析、判断及重新塑造设计对象的结构，采用对比、虚实、类似、夸张、联想、逆向思维、重组等特殊设计表现形式来实现最终目的。

四、在作画方法、步骤上的差异性

在传统的素描绘画中，对于绘画方法、步骤都是有严格规定的，主要是由于绘画过程中的每一步都关系到整个画面最后的效果，例如：如果构图、物体比例、空间透视关系等不准确，若继续画下去最终将会出现画面整体失调，因此对于基础在绘画素描而言则要准确领会绘画素描的基本方法与步骤[4]。当然，如果能够掌握绘画素描在造型塑造方面的基本规律与技巧，便可突破一般素描绘画的基本步骤，从而可在自由、主观发挥的基础上充分进行创造性创作，以此来获取更具独特艺术风格的绘画效果，也就是说在绘画性素描中可以在准确掌握最基本的绘画方法、步骤基础上，不拘泥于常规绘画方法与步骤来实现画者理想中的素描形象。由此可知，在传统绘画素描中作画的方法、步骤只是作为一种为画面效果服务的最基本手段（途径）。

在设计素描的创作中，作画的方法、步骤相对于画面效果来说显得更为重要，主要是由于设计素描以创新设计为目标，重点对描绘对象的结构进行深层次的理解、分析，注重对画面结构的领悟与分析，如果能够进一步明确作画的方法、步骤，那么在清晰思路的引导下便可以自然而然地表现出形体结构。在设计素描中，其初级阶段需要确定一个准确的基准线，然后再根据传统绘画中的透视原理来发现另外两条边线，以此来构建一个相对准确的基准面；之后便从基准线开始利用发散性思维能力来分析对象，并遵循原始的透视法原理来对点、线、面的大小、高低、长短、幅度大小、宽窄等进行调整，从而呈现出一种集艺术性、实用性、科学性、技术性与美感为一体的艺术形象。

五、结语

传统的绘画素描与设计素描之间不仅存在明显的差异性，而且还存在一定的关联性。因此，我们还需了解、掌握两者之间的关系，这也有助于我们清晰地了解两种艺术形式的不同点。绘画素描在创作过程中所追求的创新仅仅是通过一种“个性化”途径来实现的，其所采用的重复性绘画方式导致绘画性素描失去了基本的生命力；而设计素描则是设计师通过收集、整理各种形象资料来创造性地表现形体，具有鲜明的个性和时代特征，同时紧密结合各个具体的专业知识来彰显出设计素描的韵味，从而适应社会发展的需求[5]。只有通过详细了解、掌握传统绘画素描与设计素描之间的差异性，才能够帮助我们学习、了解设计素描，尤其是在造型思维、表现对象、表现形式、作画方法、步骤等方面可以给予设计者更多的艺术想象力。

参考文献：

[1]张晓鸥.绘画素描与设计素描的互补性研究[J].美术大观，2009，（01）：84-85.

[2]路家明.素描与设计[M].上海：上海书店出版社，2005.

[3]蔡光洁.设计素描――从绘画到设计的过渡[J].艺术探索，2005，（02）：23.

[4]陈军.绘画素描与设计素描的比较研究[J].成人教育，2010，（07）：79-80.

[5]左花苹.浅谈设计素描与绘画性素描的主要区别[J].才智，2012，（08）：176-177.

作者简介：

李颖，盐城生物工程高等职业技术学校。