周星驰档案读解

他1962年出生于香港。中学毕业后考入无线电视夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任到儿童节目“430穿梭机”做了四年主持。1987年他开始演戏剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。1988年得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一，获台湾第25届金马奖最佳男配角奖。从此他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普及文化的重要一环，由他所担纲演出的电影，更是屡破票房纪录。他的名言名句、举首投足被影迷争相效仿，《大话西游》更成了星迷们必看影片之一。他――就是拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧之王的周星驰。他是票房灵药、搞笑天才，又是充满后现代精神的解构高手。他以他极具个性的电影作品影响了一代年轻人。

星路漫漫

1988年，周星驰开始涉足影坛，凭本色表演初露锋芒。但饰演的大多是一些小角色，虽然他的电影成名作《霹雳先锋》让他拿了金马奖的最佳男配角奖，可他的演技却并非多么出色，只是以一个正剧角色得到这个奖项的。

获奖之后，周星驰虽片约不断，但却未能有抢眼的演出。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算崭露头角。 这部影片也成为了他无厘头表演风格形成的重要转折点。

影片《赌圣》是香港影坛的一个神话，一个在此之前还几乎演不了主角的毛头小子，在这部影片之后居然一跃成为香港喜剧电影卖座之王。原来被人称作“星仔”的周星驰，在此片放映之后，不过几天时间就被人称为“星爷”了。同时，星派演技被称为“无厘头”，一时也广为人知并从此片开始了与黄金搭档――吴孟达的合作。

许多人看周星驰的影片只讲求“好笑不好笑”，这未免太低估他了。在1994年的《国产凌凌漆》影片中，他的名字开始出现在导演栏内。甚至在贺岁片《食神》中，他的名字完全占据了导演的位置,喜剧性很强，但更注重于剖析和反思人性。

1995年的《大话西游》虽然是由刘镇伟执导，但明显可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众已经看不到固有的周星驰了，他由最初的纯表演性的“无厘头”风格，已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。这是他的第二次转型。

《喜剧之王》的影片基调是一种弥漫着伤感与浪漫的人生描摹，可以说是周星驰的自身写照。而这一次的表演他也放弃了以往那种招牌笑声，开始转变到笑中有泪、深入挖掘小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态中，并完成了他的第三次转型。

《少林足球》是周星驰从影10多年以来，面对压力最大的一部影片。在本片中他身兼编、导、演三职并一改无厘头的表演风格，依然很幽默、但却不再是荒诞不经，并运用了大量的特技，形成了他的电影事业的突破创新。

经典形象

赌圣――阿星

这是周星驰第一部描写有着特异功能的赌片，是在继周润发《赌神》影片之后的一个“创造性”发挥。也就是从这时候起周星驰表演的小人物有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。虽然在最后的决战中没有穿玉树临风、百战百胜的“赌圣战衣”，而且也没有了特异功能，但还能神情自若，风度依然地走进赛场，的确让人佩服，不愧赌圣称号。凭借此片，试图将《赌圣》的名牌发扬光大的周星驰,接下来又拍摄了《赌侠》。影片猎奇似的试图发挥特异功能在小市民生活中的最佳运用方式。这虽然是一部成本不高的电影，但观众却被牢牢地吸引住了，再加上周星驰 “无厘头”表演的充分发挥，并以其“超豪华”的明星阵容让这部影片又获成功，也使得周星驰再度推出《赌侠2》，继续自己的“赌坛”神话。

“坏学生”――周星星

由王晶制片、陈嘉上执导的影片《逃学威龙》无论是剧作结构还是笑料噱头，可以说是周星驰风格的代表作，而这时正处于上升期的他，演技发挥得也极为出色。单是笑料的设计就费了不少苦心。影片从主人公周星星进入学校，就开始营造喜剧氛围，空旷的大门前孤零零的一个人显得孤立无助，而学校里面简直像个集中营，并有很多可怕的校规。而身为飞虎队佼佼者的主人公卧底学校做学生，并做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。这种角色简直就是为周星驰度身定造的，一种情况下是绝顶高手，一种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是发挥演技的最佳条件。

虽然这部电影是喜剧动作片，但动作场面并不太多。仅有的几个动作场面，设计得都是干净利落，连最后打斗的场面也只用了很短的时间。这固然是星哥不善打斗、影片以喜剧为主的原因，但也体现出王晶对处理动作场面的简洁熟练。由于影片在学校题材上的成功，还带动了一大批港台两地的以学校为题材的影片出现，成为一股风潮。

古代律师――宋士杰

1992年，是周星驰作品最多最集中的时期，《审死官》是他早期作品中比较独特的一部，和他往常卖座的赌片和喜剧武打片不同，这是一部喜剧“法庭片”。片中的角色是个有学问的秀才，这样的“文角”在其作品史上算得上是空前。没有想到的是此片不但赢得了当年票房第一名，还为周星驰夺得了亚太电影节的最佳男主角奖，据说获奖原因是主人公宋世杰在打赢一场糊涂官司之后流下的一滴戏剧性的眼泪。

导演杜琪峰在影片当中还故意强调星仔的矮小孱弱与梅大姐的高大英武，不仅制造出很多温馨的笑料，而且使角色形象更加丰富。

在这部影片中主角的身份虽然是秀才，但相对于朝廷官员来说，还是小人物，并没有脱离周星驰的角色轨迹。尽管影片中的戏闹成分很多，但看起来更像是一场熟人间的玩笑。这种达成默契的幽默感和玩笑方式一直是周星驰与观众平等交流、共同游戏的最佳手段。以至于如此一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”被演绎得自然、逗趣而不惹人反感。当他闯入公堂为老婆讨回公道时，也开始和正义沾了边。

“周版”――韦小宝

周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。自小在怡红院长大的他，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。周星驰用那胡说八道的语言，充分地显示出了韦小宝世俗化的机敏。自打他扮演了韦小宝那个市井小混混，再提到韦小宝的时候人们准会条件反射式地想到他。

影片虽然对金庸老先生的作品已经改变了很多，几乎成了周星驰自己的再创作，但改变的如此自然，没有丝毫生拉硬扯的嫌疑，片中的一些对白、场面已经成为星迷的经典。

国产――凌凌漆

能把好莱坞类型片007进行颠覆性创作而又能做得如此的为观众所接受的，看来也只有周星驰了。此片把所有007影片的情节和细节模式一样不落，全盘招呼，并作足了功夫。相信任何一个“星迷”都能一字不差的说出影片中的经典台词。在男女主人公周星驰和袁咏仪见面之后，好戏才算是正式上演。

“反才子”――唐伯虎

影片用喜剧的方式表现一对才子佳人的浪漫爱情故事。素有“江南四大才子”美誉的唐伯虎也在周星驰的扮演下一举改变了几千年来在人们心目中的传统形象。因在庙会上看见了对他倾城一笑的华府丫环秋香，立志追求。为博得佳人欢心，隐瞒身份，来到华府甘做下人，周星驰为此可费了不少脑筋。

食神――史蒂夫周

食神从一出场就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂；而是大人物的得意忘形，风光无限。整个故事一直围绕“得而失、失而复得”的戏剧过程，不但给了周星驰发挥演技的空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合他绝妙想象力的挥洒。他把得意时的嚣张夸大得分外鲜明，而当他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间显得分外炎凉。

影片《食神》最后的结局，坏人已不由周星驰所扮演的角色来解决，而由神仙惩治。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。

武状元――苏乞儿

苏察哈尔灿是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了隐身在怡红院的丐帮帮主女儿如霜姑娘。从此陷入了一场惊心动魄的斗争之中。后来他考上了武状元却又被人陷害，沦为了乞丐，受尽欺辱，最后却机缘巧合的当了丐帮帮主，披头散发不说，还添上浪迹于世和不同于常理的癫狂。

当然，如果说到影片中最精彩的段落，那应属比武场上夺状元，其中的很多细节想象力丰富。运动会的入场，裁判评分的出其不意，还有那观众席上大臣们的一举一动，都营造出了一个完整的周星驰风格的“小世界”：面面俱到，有板有眼。

大话西游――至尊宝

这是一部公认的周星驰经典影片，在观众心目中的地位已经无可动摇。以这部影片为代表，已经脱离了香港电影着重故事叙述的形式，而进入以表达方式为主的境界。至于影片的内容，已无须做过多的介绍。

尽管在周星驰以往影片中都有爱情的成分，但都是为了搞笑。可是在这里爱情却是沉痛的。当已经与红尘无缘的孙悟空发出撕心裂肺的声音时，我们没法再笑的出来。

喜剧之王――尹天仇

可以说喜剧之王的尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。片中主人公尹天仇是剧组里一个跑龙套的小演员，他十分热爱自己的工作，却不尽人意地屡遭失败。面对种种的挫折，主人公依然对喜剧情有独钟，而且只要有一点点戏份都分外卖力地表演。

但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也在一次次不动声色地被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。

银幕“夫人”

现实社会永远属于两个人，那就是男人和女人，在周星驰的影片中，妩媚的，多情的，甚至是近乎“丑陋”的女人，都成了必不可少的主要角色。在观众们一阵阵的笑声里，除了周星驰搞怪的表演方式是必不可少的主料外，另一点可能就来自于他的诸位“银幕夫人们”了。她们是：张敏――最会放电的夫人，在所有星爷的电影里，最妩媚的就是来自上海的美女张敏了。梅艳芳――最能打的夫人，在《审死官》中梅艳芳扮演的夫人武功高强、每当老公遇到麻烦总是凌空而至大打出手。袁咏仪――最要命的夫人，这位有着男孩发型的女杀手，几次差点要了凌凌漆的命，偏又正打歪着地把子弹射在自己的身上。但最终还是被星爷的“酷”夺取了她的芳心。莫文蔚――最不上镜的夫人，被娱乐界称为骨感美女的莫文蔚在周星驰的电影里基本上没有漂亮过，更别说柔情似水的温柔，而《食神》里的扮相更是让我们瞠目结舌，好在最后变回了尚可接受的原形。

而今周星驰的影片开始返朴归真，尝试笑中有泪的喜剧形式，并也不再完全受制于票房要素的限制，在影片中挖掘人性本质和技术上的提高。于是他的电影也拍得一年比一年慢。当然无论是用多长时间，哪种语言去表现他的电影，只要存在，都会让我们欣喜若狂，因为，如同他的电影一样，搞笑只是一种手法，快乐的却永远是心情。

本栏目由我刊与中央电视台“第10放映室”联合主办。本期文章由“第10放映室”提供。