关于架上绘画与现代设计的差异性分析

时间:2022-10-10 04:53:13

关于架上绘画与现代设计的差异性分析

摘 要:架上绘画与现代设计是有差异性的,现代设计不同于架上绘画作品的是,现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架

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申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 摘 要:架上绘画与现代设计是有差异性的,现代设计不同于架上绘画作品的是,现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架上绘画更强调主观情感的表达,艺术家可以完全按照自己的欣赏方式,体现强烈的自我意识与自我表现 ,更侧重于自身风格和精神内涵的呈现 。关键词:架上绘画;现代设计;差异;联系;市场中图分类号:J024

文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2010)18-0134-01一、基本概念的认识“艺术”的大致分为纯艺术和实用艺术两类。所谓“纯艺术”是相对具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。所谓“实用艺术”是一个比较大的概念,它既可以包括现代大机器工业的产品设计,又包括了手工生产的实用工艺品,建筑设计和服装设计等等,其评价和确定标准只有一个,即实用的同时又具有艺术质的产品。文中讲的“架上绘画”是纯艺术的一种,就是指放置在画架上绘制的画的总称,区别于装置艺术、雕塑艺术等艺术形式。本文中提到的架上绘画是相对商业意味浓厚的绘画而言,与商业交易中的绘画应有一定区别。根据以上概念表述“现代设计”应归结为实用艺术的范畴是毫无疑义的,古代那些实用工艺产品也同样属于实用艺术范畴。本文中讲的现代设计是指商业范畴内的现代设计。二、架上绘画与现代设计的差异性架上绘画与现代设计是有区别的,现代设计不同于架上绘画作品的是,现代设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。其受到来自文化、地域、教育、市场等客观环境的控制和影响。与架上绘画相反,现代设计必须要和市场接轨的,在具有自身艺术审美的同时更需要迎合并接受商品受众(也就是客户)的趣味习惯和要求。面对商业化的市场规律,设计师设计处的每一个作品都是对市场的附和并接受市场的验证。现代设计者所担任的是多重角色,需要知己知彼,又需要调查对象。你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人。认识和把握市场,有助于设计找准目标对象,心中有数,可以瞄准靶心,有助于自己的设计定位。设计师就需要用最少的投入,创造最大的利润。因此设计师的工作要与社会价值相联系,与人的需求相联系。架上绘画更强调主观情感的表达,艺术家可以完全按照自己的欣赏方式,体现强烈的自我意识与自我表现 ,更侧重于自身风格和精神内涵的呈现与现代设计最大的不同就是绘画可以尽可能的少考虑市场和社会因素,客观的约束力比现代设计要小很多,艺术家的创作空间更为自由。这方面,后印象主义巨匠梵高无疑是最具典型的代表意义。梵高的创作无疑是极具个性化的,个性的作品中能看处他的狂妄不羁和苦痛挣扎,他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过,就是因为其作品的极端“个性化”,以致在当时的社会环境中不能被人们所接受。设计是一种交互式沟通,是传达,而纯艺术中的架上绘画则更侧重表现,是情感的流露。两者在重视程度和倾向性是有较大差别。设计师做设计作品是不能完全凭感觉做的,在做的同时要考虑各种方面的因素,要寻找最佳的表达方法,要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。如香港著名的国际平面设计大师靳埭强先生所言:“设计异于绘画的地方是,设计师要顾及客户和市场的需求,不是纯粹个人的表白。”三、架上绘画与现代设计的关联虽然架上绘画与现代设计之间存在着各种差异,但不能否认两者同属于一根藤的瓜,有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、形式美法则的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征等等。现代设计也是一种综合性造型艺术。既然是造型艺术,就要具备绘画创作的审美意识。准确、充分地理解架上绘画的艺术内涵,是提高现代设计师自身艺术素质和修养重要部分。现代设计教育的摇篮――包豪斯设计学院的建立,绘画艺术与设计就有密切关系,一大批画家从事设计教学,现代主义的画家康定斯基、伊顿、克利、蒙克等人,以基础课程教师的身份主持包豪斯设计学院的基础绘画教学,从而也创造了设计的基础课程――三大构成,同时培养了一大批著名的设计师,也为今后的设计教育体系奠定了基础。在两者的结合上,靳埭强先生就是最好的证明,他把现代设计思想和中国传统水墨有机结合,突出了设计的民族特色,从而立足于国际设计之林,再次证明了“民族的就是世界的”经典。画家与设计师都需要有很高的绘画功底和艺术素质,具有高水平的审美情趣,追根溯源二者往往是彼此间相互渗透,相辅相成。四、结语架上绘画与现代设计既存在区别又有千丝万缕的联系。我们做为创作者只有准确、充分的理解二者间的差异和关联,掌握适度的分寸关系,运用二者之间共性的基础理论才有利于我们的创作和认识水平的提高。

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