刍议建筑是凝固的音乐

摘要：现代城市的污染越来越多，理想的居住环境越来越少。再好的建筑，如果缺乏了人文精神，缺乏生态意识，缺乏与自然环境相协调的精神，外观粉饰得再漂亮，怕也抵不过流转的时光。如果说，几年前甚至更遥远的时候，节能减排更多只是一种象征意义的话。那么现在，能源紧缺，环境变化的当前，低碳已不再是一句口号，它已经影响到了我们当下的生活，以及我们的未来。

关键词：建筑；音乐；发展趋势

Abstract: More and more pollution of the modern city, the ideal living environment is less and less. A good building, if the lack of humanistic spirit, lack of ecological consciousness, lack of harmony with the natural environment of the spirit, exterior beautiful, even over but also the flow of time. If say, a few years ago or even more distant time, more energy-saving emission reduction is a kind of symbolic significance. Now, the shortage of energy, the environment change, low carbon is not a slogan, it has affected our lives, and our future.

Key words: construction; music; development trend

中图分类号：[J59]

一、建筑音乐的发展

1、 “绿色住宅将是中国房地产的发展方向。低碳环保将永远是同科人的追求。我们每栋房子均采用外墙自保温、屋面保温、中空玻璃、断桥隔热、太阳能风能公共灯具、家用节能空气源中央空调等节能新材料、新设备。社区内配置雨水、生活用水回收系统、垃圾生化处理系统……我只想把‘同科•汇丰国际’做好，做成我们城市的精品工程、示范住区。希望在许多年以后，当人们提到我们小区时，还能伸出大拇指。”同科集团董事长杨波如是说。

2、由此看来，现代版的 “建筑是凝固的音乐”，不仅是对建筑品质的诉求，更是对生活品质的追求。在地产构建中，谁能用创造音乐的心得来创造建筑，谁就拥有了建筑的生命及创造美好生活的能量。

二、建筑是凝固的音乐

1、“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。歌德往往被归为这句比喻的原创者，但他本人曾清楚地表明他并不是原创者，在1827 年他有过一段讲话：“一位尊贵的哲学家曾说，建筑艺术如凝固的音乐”。其实，与其考证该比喻的提出者，不如将它概括为19 世纪初德国浪漫派的集体产物。从小有钢琴陪伴着成长，而今又如愿以偿学习建筑学，二者合一，我对这句比喻是要有有更深的感触的。不过也真得感谢某人，不然我可能真会忙于学业而忽略钢琴了。 “建筑是凝固的音乐”，钢筋、水泥、瓷砖……这些构成建筑的元素都是固态的、冰冷的，如何在凝固中塑求蔓延将是一个建筑区别其他的标志。它无法复制，它深入到建筑的每一个细节，如同音乐一样，通过表象、功能、结构等向四维的空间拓展。反之，缺乏人文精神的建筑只能是一个没有灵魂的水泥盒子，流失了建筑美学。“音乐是流动的建筑”，音乐的形式美、音乐的内容皆是流动的，节奏和旋律总能打动人心，所以这是一门情感的艺术，正是这种情感效应，让音乐突破时间和空间局限，成为“流动的建筑”，击穿人的心灵，建构人的灵魂。 2、古希腊人关于“音”与“数”的观念在相当程度上塑就了后世的建筑学面貌，古罗马建筑师维特鲁威为建筑师培训指定了11 门学科，音乐课位列其中。在他眼中，建筑师学习音乐课的重点不在于要学会演奏乐器，而在于通过数的训练，更好地掌握建筑的和谐比例。伟大的建筑师勒·柯布西耶曾说过：“我们当中有多少人知道，在视觉领域里，我们的文明还没有达到它在音乐里所达到的水平？没有一座分解为长度、宽度或者体积的构筑物，利用了音乐所拥有的那种量度，这种量度，是为音乐思维服务的工具。” 这足以证明，音乐中富含的美与和谐仍是赐予一代代建筑师创作灵感的重要源泉。

三、古典音乐

从《中国古典音乐年鉴》中，可以总结出中国古代各个时期的乐风，每个时期和朝代所固有的特质又让我联想关乎建筑的方方面面。

（1）先秦古乐遗响一种文化越是纯粹，越是单纯，或许就越能接近于人类的本真。先秦时的音乐未被过分修饰，只是单纯的骨笛、埙、抑或编钟。但震动让空气碰撞的每一个音符都在诉说着灵性的话语，令人神迷。那时之声可与非洲音乐相比拟，简单却极具冲击力，因为在他们的生活中，音乐不仅是娱乐，更属于神圣。正如大家对安腾忠雄的着迷。他用几经沉淀的纯粹手法回应自然、解读自然，建筑最原始的状态抽出，展现给大家处理加工的现代传统。在中国建筑身上，那种纯粹早已被深埋于各种娇柔的模仿和国际风格的进军，而丧失了对本源的持续解读与再造。

（2）唐霓裳羽衣唐，可能最得到中国人的肯定。唐的文化，无不体现出一种大气脱俗。而在音乐上就更给人心跳加快却又阳光明丽的感觉。一个国家的自信，正是体现于我行我素，无所畏惧。一提唐之大气，想必印象最深刻的不过佛光寺的飞檐，而同时出现的还有柯布西耶的朗乡教堂。也许只有大师，只有自信的国度才能成就如此之完美。中国的建筑和营造它的建筑师们缺少的何尝不是一种强烈却不坚定的自信呢，他们甚至失去了对自己文化传统的自信。

（3）宋杏花天影若说唐是中国最自信之时，那么宋朝就便属内敛自谦。文化的更迭是反复却在升华的，仅凭文化，宋当居首。宋朝的音乐彰显着一股柔美，一股精致，恰如宣和画院的工笔画。说到精致，赖特建筑没有柯布的张扬，没有密斯的简洁，但当你触摸它们之时，必能感受到它的细微。随风潜入夜，润物细无声。在浮躁的今日，宋的精致和柔美若能在当代建筑身上有着一席之地，中国的传统文化精髓便被传承了一半。

四、现代音乐

1、而对于现代中国音乐，在民国初年，有一个中国本土的音乐家将音乐推向了属于自己的高峰。一个落寞的人，孤独的甚至卑贱的人，他从未走出过自己出生的城市，未受过西方一点教育。但他却把握了中国音乐的主脉，一枝独秀。他就是阿炳。聂耳，冼星海等虽与其处同一时代，但因接触西方音乐，并投入革命歌曲的创作，艺术上受了局限。阿炳则不理世事，独自抒写生活。年轻时的风流不羁，年老时的凄凉落魄……这不正是中国当时的最好写照？

2、曾感叹个人在几千年历史中的渺小，而今越来越相信这历史长河中的个人魅力。是那几个人吟唱着自己的绝唱：阮籍，王勃，嵇康，朱耷，齐白石，郑板桥，纳兰性德，阿炳，柳永……他们都是浪漫之人，奇人哉……也只有这些人在推进着历史的进程。[本文转自：]

3、中国音乐继续着它的道路，走过了革命歌曲，走过了民族歌曲，走过了小虎队，走过了邓丽君……21世纪终于迎来了百花齐放的中国风流行音乐。音乐中国风即中国乐风，为三古三新结合的中国独特乐种。歌词具中国文化内涵，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等风格。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，音乐创作者，不只停留在现代人的情感基础上，而要从历史中学习中国文化，把国粹一一挖掘出来，可谓有意义的方向。

“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，德国哲学家谢林在《艺术哲学》中这样说。中国音乐的内容与建筑并无直接联系，是其表现形式及特征与建筑艺术有着互通。

五、结语

中国音乐继续着它的道路，走过了革命歌曲，走过了民族歌曲，走过了小虎队，走过了邓丽君……21世纪终于迎来了百花齐放的中国风流行音乐。音乐中国风即中国乐风，为三古三新结合的中国独特乐种。歌词具中国文化内涵，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等风格。中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，音乐创作者，不只停留在现代人的情感基础上，而要从历史中学习中国文化，把国粹一一挖掘出来，可谓有意义的方向。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，德国哲学家谢林在《艺术哲学》中这样说。中国音乐的内容与建筑并无直接联系，是其表现形式及特征与建筑艺术有着互通相融性。更重要的是中国音乐的历史中出现的顶峰和转折点给了我们建筑行进中的思考。