论基础素描与设计素描的差异性

摘要：基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析、及空间联想、物体间的联想创意等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课。这些值得我们深入研究。

关键词：基础素描、设计素描、差异性

Abstract: the basic sketch and design sketch with art foundation is important part of teaching. Basic sketch (also called the conventional sketch), as a basic course painting art, with simple sense, light and shade, and space, the actual tune processing, etc as the key point, study the basic laws of modelling, the picture with visual art effect as the main purpose. Design sketch, the scale with scale and perspective rule, the three dimensional space conception and the internal structure of the form, and association, and analyzes the space between objects association for creative key, training design thought the ability of the graph drawing, express design is a professional basic course of intention. These is worth deeply research.

Keywords: basic sketch, design sketch, difference

中图分类号：J224 文献标识码：A 文章编号：

近年来，人们对视觉艺术探索的热情达到了前所未有的高度，艺术家、美学家、文学家、设计师、传播学家，甚至一般公众，都从不同的视角对视觉艺术的价值、作用、走向、表现方式、表现语言、训练手段等等发表着见仁见智的观点、议论。人们发现，沿用传统的观念、经验、训练手法已无法满足商品社会的需要，视觉艺术设计的训练平台必须在重新审视传统、现在、未来的视野下重构。而作为视觉艺术的基础中的基础：素描课程必然也须根据其目的、任务、作用、功能、含义加以改造和更新。

首先，视觉造型艺术的基础训练离不开扎实的素描功底，这是无可非议的，任何全盘否定素描在视觉造型艺术中的价值和作用都是错误的；其次，以纯艺术的绘画性素描观念指导设计专业的基础训练是不科学的。设计基础素描的教学必须考虑设计专业的特殊性并与其他专业训练相结合，才可能取得切实的效果

纯美术教育和艺术设计教育分属不同的教育体系，而目前艺术设计教育中有许多直接从纯美术承接的结构内容，这或许会影响艺术设计教育的良性发展。作为基础课程的传统的素描教学不能适应艺术设计的培养目标，如何调整教学目标和教学方式的问题突显出来。

二十世纪的高等美术教育呈现极端分野的事实，其一是纯美术教育的日趋衰落；其二是艺术设计教育的日趋完善。教育目标的不同就需要依托不同的教育结构内容。

无论怎么说，艺术设计和纯美术教育对造型能力的要求标准是不一样的，不是孰高孰低的问题，而根本就是两个系统。那么如果素描课程还在艺术设计专业继续作为基础课程设置的话，就应该用适应艺术设计的造型能力的特点和标准来要求素描教学的训练目标。

一、观察方法与构图安排方面的差异性

观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重联想的、立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。推测也是观察手段之一。在看不到的地方通过推测的透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

二、方法步骤方面的差异性

基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。

对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。

基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。D

三、表现形式和手段方面的差异性

基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）；设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。

为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。

基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。

综上所述我们的艺术设计教学首先要让同学了解形式美的普通规律，尤其要让同学在素描训练中关注点，线，面，肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会秩序、张力等形式美感。

总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。