古赝品的路

古代赝品是一个身份很尴尬的东西，登大雅之堂不合适，沦为普通物件也不合适，说真不真，说假不假，好比达官在外面养的情人，宠她的时候她就是宝贝。她没有名分，却又不能拔高给她一个名分。这给今人的收藏情绪造成了不小的纠结。

这种“小宝贝”，有出身很低，来自民间的，比如明朝沈德符《万历野获编》中讲：“古董自来多赝。而吴中尤甚。文人皆借以糊口。”古代文人都是制度下的极端产物，要么当官显贵，要么穷困潦倒。穷困文人不卖体力，不沦市井，只好用手里的金笔赚“外快”，时间一久，锦绣文章依然“锦绣”不成，造假的手法倒是日新月异，炉火纯青，比如“苏州片”，它特有的艺术、历史价值在造假的历史长河中反倒大放异彩，光芒四射。

也有出身相对高贵的。比如大艺术家宋徽宗赵佶。皇帝的口袋不差钱，但他开设了“皇家画院”（画院，官署名，在中国古代宫廷掌管绘画。宫廷画院始于五代，盛于两宋），专门教画院的学生临摹，谁的水平达到了以假乱真，谁就毕业。最后形成了绘画历史上有名的精致华丽的“院体”风格。

我们看到，这些最初的“造假”者，都是本身水平极高的行家。由这些人发起推动，最后“造假”也成了一门学问。摹、临、仿、造成为四套最主要的手法。摹，就是在原作上拓写，先勾勒，再填色，力图与原作一致；临，看着原本的构图、笔法大意制作；仿，仿学某人笔法结构，在没有蓝本的基础上，凭自己想象作画；造，最粗俗的一种，完全不考虑仿造对象的艺术特色，凭自己意向天马行空地制造假画。

由此以来，造假的画作成了与绘画历史平行的一条灰色影子，你什么姿态，我跟着你扭，你什么风格，我跟着唱。到今天为止，赝品更加变本加厉，无孔不入，并且技术上远比以前造假，甚至远比真品要精确、轻松很多。这在以前，虽然也是问题，但不会这么突出，到今天，收藏成为产业，在房地产、股票等行业不景气的大环境下变得异常火爆，90%以上的赝品在收藏市场上嘻嘻哈哈，浑水摸鱼，对真正热爱收藏的藏家而言，是多么怵目惊心、痛心疾首。

所以，王刚以“砸宝”为亮点《天下收藏》得到了相当一部分收藏者的认同。其一就是赝品本身的价值确实不怎么大，“影子”跟本体永远无法相提并论，其二就是藏家本人对赝品的态度，也是痛心疾首。近日曝出的王刚“砸文物”“九成是真品”“三成是珍品”的可能性应该不会很大，因为“砸宝”是节目方自己制作的，破坏都是有责任，《天下收藏》节目组也好，王刚本人也好，都不会钻进自己设置的“套”里。

赝品砸掉一些，当然是好事，固然这些赝品在成百上千年后可能也会成为另一种意义上的古董，但它本身是没有代表性的，本质上依然是一个缺乏灵魂的空壳。