解析国外优秀平面设计师及设计方法

摘 要：本文针对美日法等国家优秀设计师进行论述，就设计师生平、工作室建立、作品及设计方法进行解析，并以此引发对新的设计理念及设计方法的关注。

关键词：国外优秀设计师；设计方法；设计理念

本文谈的主要是针对一些国际知名设计师包括一些AGI成员以及一些有名的国外的工作室。由于各国的文化背景不同使现代设计也呈现出不同的特点。相比较而言国外设计师对于设计更加热情，甚至视于生命。以下是对一些国外设计师生平以及作品的认识和感受。

1 国外优秀平面设计师及作品分析

1.1 Cyan塞恩工作室

Cyan塞恩工作室由达尼拉荷菲和丹特勒夫费德勒所组成的德国设计团体。他们使用文字轻松自如，但往往是难以辨认的，它可以细如发丝，在他们的设计中文字的首要意义不是说明本身意义，而是作为画面中的图形出现。文字排版打破常规往往是几何形状的，而且极具装饰性特征，再加上拼贴或大尺幅照片，最终形成了复杂且包含创新的图形元素层次。文字色彩上使用很鲜艳的不同颜色，极具个性。cyan，青蓝的意思，从名称上就应该能体会到他们是跳动的，欢悦的，前卫的。cyan的作品中有很多都是与音乐有关的，所以画面充满了音乐般惬意的韵律与节奏，看不懂的文字充当起了跳动的音符。

“创意存在于对信息的尊重和诗意的想象之间。”毫无疑问cyan做到了这一点，独特的排版方式和颜色的块面搭配，没有多余的装饰，有的只是文本明确的几何画处理，恰到好处的将信息得以传达。

1.2 Philippe Apeloig菲利普・埃皮罗格

菲利普・埃皮罗格，法国人，国际平面设计联盟（AGI）会员/国际平面设计大师，在文字设计方面很有造诣。他的字体风格各异可以是很活泼有趣也可以是稳健的，充满着趣味性。他把字体进行切割部分、将其倒置重组、采用色彩分割、数字和字母的结合、文字与底图的结合或是采用偶然效果，字母可以是很大构图也可以是很小构图，有时表达的不仅仅是文字本身往往把它当作图形来看。字母的巧妙设计，版面的巧妙编排，以一种最为趣味性又缜密细致的方式进行有效的传达。字母总是在某种规律性的格式下排列着，秩序优美而不呆板，和谐与平衡。字体具有空间感 ，平面不平。虚实有度形成特殊效果。

1.3 Henry Steiner石汉瑞

石汉瑞，维也纳出生，1964年在香港成立石汉瑞设计公司，1993～1997年任AGI主席。

透过石汉瑞的作品，我们可以看到他做到了这一点。石汉瑞的作品能够糅合东西文化优点，设计简洁、明快，而饶有趣味，视觉效果独特。从他的设计中感觉他对于中国传统文化了解颇深，对于一个外国人能在异地并为其做出成功的设计是值得敬佩的。譬如说中信泰富集团的视觉形象中英文的巧妙结合，而且“中”字呼应了传统灯笼的形象，表达了一种喜气吉祥之意。其作品风格采用中西结合的方式集合了东西文化的优点，这是他的很突出的设计特色，构图多采用对称分裂式。他设计的一些封面将极其普通的事物通过设计变成了不寻常的视觉语言。

1.4 Stefan Sagmeister施德明

奥地利裔美籍资深平面设计师，在当今平面设计领域上具有举足轻重的地位。曾于香港奥美等广告公司任职，1993年在纽约创立设计公司Sagmeister Inc。“风格即狗屎”是他的名言，他从来不受条条框框的约束，他的作品总是充满了创造性，新奇的手法，独特的表现形式，从用刀片在自己身上刮就可见一斑。他的作品就是这样让人惊讶，让人激动，充满创造力。“如果不是单纯地铺砌，而是把意念扭成一个整体，往往会更好。要做到这一点，它必须是整体意念的完整部分。”

施德明的设计方法是严谨的，他会仔细考虑图像和所要表达的思想，最终的结果是大大地超越客户对设计的期望。他将意念发挥得淋漓尽致，强调意念，敢于把设计作为一个整体来看待，使其中非视觉元素获得无法忽视的重要性。“我更关心它们表达什么，而不是它们好不好看。这一点搞清楚了，要让它美观易懂相当简单”他认识到包含图形和非图形的设计因素，各个方面融合成为一体，其结果往往是“1+1>2”的。

1.5 Martin Woodtli马丁・伍迪

瑞士出色的平面设计师。2000年，29岁的伍迪成为国际平面设计联盟（AGI）最年轻的会员。他的作品给人一种理性的，复杂的，像机械制图的感觉。他的海报紧密，色彩丰富斑斓，运用复杂的结构轮廓线与图像结合通常能达到三维的效果。字母也是呈现复杂机器的样子，有时是高速公路，充满立体感，细节缜密，色彩斑斓。他设计的字体更注重的是一种趣味性，编排上不仅仅在传达信息，识别上有些难度，真正意图应该是想寻找一中编排上的乐趣。他做的一组为瑞士国家银行设计的纸币，同样的形式，色彩艳丽，图像复杂，直观的感受是活泼，跳跃，热情，开放，前卫，有一种引领潮流的味道。看其他人的设计纸币，也有同样的感受，只能归结为是国与国之间审美情趣的不同。

1.6 Gunter Rambow冈特・兰堡

冈特兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，他能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。

兰堡的平面设计经常把摄影作为设计的基础，加以拼贴、分解、重组、以喷笔加工等等处理，把原来实实在在的摄影变成近乎抽象的对象，给普通的平面设计内容加上诗意的色彩，包含了隐喻的含义。所采用的手法常常是超现实主义的，比如他的一系列书籍海报的设计，一本书的封面是一扇窗子，而窗户却有光线照进来，书前又有光线的影子，隐含书籍给人们带来无线光明的含义。

2 设计启示、设计理念、设计方法的探究

通过对国际设计师的生平以及作品的了解后，对平面设计这个概念加深了理解，相应的也有了些看法以及借鉴之处。设计是理性和感性的结合点，两个思维应该同时存在互相补充，如果设计太过僵硬和理性就会缺乏一些亲和力，如果太过感性就会使设计缺乏严谨性，因此两者并重。设计是相通的，不能把平面设计孤立起来，要和其他的空间设计，三维设计，动态设计相结合，互相服务从而达到最终效果。平面设计不平，他不仅仅是视觉符号在纸面上的合理的安排，有时候更需要实际体会和操作。

设计也是一种语言，每一件设计作品都是在向人们传递一种思想，一种含义，我们不需要用常规的语言进行沟通，我们要用我们的设计作品去交流和沟通。我想每一个设计师都是在做着沟通与传达，将难懂的信息以视觉的方式传达着。设计师凭借独特的视角用着不同的表现方式，手法，目的就是要将信息传达给受众。 “世界并不总是很有逻辑的，世界是难以预料的、变化不定的，甚至是盲目的。如果你不单用理性的手法，同时还用实验性的、暂时的、边缘的、直觉的手法，并且用机会来对抗逻辑，那你就在世界的面前占了先机。”在那些作品的时候，试着用不同的思维来思考，体会着不同手法所展现的效果，努力叩开设计者的心门，对于理解作品，不断取得进步。

参考文献：

[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2] 胡飞.艺术设计符号基础[M].北京：清华大学出版社，2008.

[3] 斯科勒司（美），伟德尔（美）.创意海报版式设计[M].大连：大连理工大学出版社，2008：45-48.

[4] 王敏.平面设计原理（全新修订版）[M].重庆大学出版社，2014.