西方现代绘画艺术探析

时间:2022-10-07 09:22:58

西方现代绘画艺术探析

经历了从古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义到现代艺术和后现代艺术的发展历程,西方绘画艺术一直在尝试中探索和改变。其中,现代绘画艺术在整个艺术发展中是最具争议也是最有活力的,其不仅是艺术家的主体意识的充分展现,更以多样的形式和绘画语言显示出多层面、多方位的时代崇尚。

一、光线

一直以来,光线就是画家常用的表现技巧,肩负着展现画家创作意图与主观精神的使命。尤其在西方现代绘画中画家对光线的运用更是开创了新的视觉表现,其与空间、色彩、体积、时间等共同组成了西方现代绘画中不可或缺的审美因素,为画作增添了别样的味道。在西方现代绘画作品中,画家主要通过对光的研究探索出光在艺术创造中的效果运用。如运用各种不同的几何体的周期性结构、纬线叠积或色彩排列,以及不同的艺术手段,使其产生波纹形效果和色彩的扩散,同时配以强度分离、对比、连续或交叉,增大或减少色彩和色调的互相干扰,使画面的诸多构成要素(色彩、形状、明暗、肌理等)产生一种独特的视觉效果,给观者一种闪烁或是运动的假象,引导观者深入探究作品,而这正是现代绘画的魅力所在。

二、线条

线条作为一种重要的绘画因素,产生的较为偶然。它可以是火山喷发四溅的线条,可以是地壳板块倾轧造成的褶皱,也可以是有大地的肌肤,给画作的美提供了更多可能。在西方现代绘画艺术中,线条不再是形式化的线条,而是成为了画家手殊的表现手段,更多的是指向内在,旨在借由线条的张力、方向和视觉作用唤起的主观精神,给观者以视觉感官刺激,将观者指向一种“不可见”的遐想,最大限度地丰富绘画语言的可能性。比如,保罗•塞尚的《静物》,为了进一步强化平面张力,画家有意识地将桌布下的桌边线在不知不觉中错开,或者把一角拉大,而画作中酒杯的边线也未封闭,和桌面连在一起,加上同面积、体积的对比,既强化它们又强化自己,在无形之中增强了画面的力度。这种多样化的线条表达方式,开拓了现代绘画的实践,丰富了绘画的无限的可能性,为广大绘画爱好者的实践提供了参考。

三、意象

在西方,意象是感官意识的记忆,是外部世界通过感官而被感知和意识的结果,主要包括心理学上的表象、心象、映象或语言学上的喻象、象征、想象及其产物,意象被引入现代绘画艺术后,有效帮助画家将意识中的物象充足地显现了出来,而且还深入到潜意识层面,在某种程度上支持了主观自由的表现形式,激发了画家的创作思维,为他们开拓了更加广阔的艺术道路。以奥地利画家科柯施卡的作品《玩耍的儿童》为例,这是一幅描绘儿童玩耍的作品,从表面来看,这幅作品中的孩童并没有古典主义画作中那么美丽、可爱,细节之处也有所不及,但却惊人的逼真。因为画家在创作这幅作品时,一直在用怜悯、同情的眼光观察儿童,并用画笔很敏锐地抓住他们的向往及梦想,意象化地对孩童笨拙的行为和身体发育的不平衡表现了出来,这种看似不正确的绘画手法,却高度概括,反而使他的作品更加真实和令人信服,在传递更多审美信息的同时,也成功地输出了更多的情感信息。

四、形式语言

回顾历史,西方画家的传统绘画审美观念主要以科学作为参照手段,追求对自然物的“摹仿”“再现”,但却忽略了绘画本身存在的价值。直到19世纪,现代画家们呼吁寻找到一种“真实的世界”,才逐步转变为对绘画本身形成方式的追求,不再是一味地模仿自然,同时将绘画本身作为最终目的,把摹仿世界的意识转变为创造世界的意识。可以说,在现代绘画艺术中,画家更注重形式语言构成方式的探索与追求,一方面体现着画家对外界的体验,另一方面又是画家内心的自我观照。比如,同样是画苹果,古典主义画家追求的是照相般的真实,而现代主义画家多强调绘画的纯粹性,更加注重画作的形式结构,在他们看来,苹果的真实感并不重要,那些无关紧要的枝节问题应尽量简化、概括,秩序化的图像和明晰性、坚实感更加重要,因为他们认为对这种形式语言的驾驭能力,远比对物象本身的认知重要。

五、东方元素

现代绘画在不断认识自然和表现自然、学习传统和勇于创新的过程中逐步走向了多元化。与此同时,艺术家也因各自不同的传统积淀、学识和修养创造了世间风格多样而个性独具的艺术作品。在视觉审美因素多样化发展的情况下,西方现代绘画融入了一定的东方元素,呈现出独特的艺术魅力。比如中国的工笔、敦煌壁画和浮世绘版画等东方绘画具有强烈的装饰性,在色彩的搭配上具有自己的民族特色,具有强烈的民族气息,给西方现代绘画的色彩改革带来了无穷的动力和方法。高更的《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》画面色彩单纯而富神秘的气息,平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩,具有抽象的特点,尤其是不要深度,反对固有色,注重和谐的光的表现,运用类似中国造型的方式,脱离的写实,给人一种脱俗色彩感受。这些都可以看出中国古代绘画的影子。另外,梵高对日本浮世绘绘画的热衷和研究同样体现在画面中。如《克里西街》中使用淡紫色、淡褐色和蓝色作为基调,这种柔和的色调就是来自日本的版画。当然,具备东方元素的现代绘画作品还有很多,从中不难看出东方绘画对西方的影响。随着艺术“多元化”时代的到来,更多的流派及门派都在探索自身的发展道路。西方现代绘画艺术作为西方绘画史中的佼佼者,其艺术形式与思想内涵值得借鉴,尤其它以综合开放的理念面对世界,广泛汲取不同民族的艺术中的营养,更是为其他流派提供了参考。正是这种新的创作理念使得现代绘画艺术的创作脱离了一般,进入了一个新的高度,展现出无与伦比的艺术魅力,真正实现了存在的意义。

作者:张江东 单位:闽江学院美术学院

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