时间：2022-10-06 08:50:54
中国曾产生过数不胜数的民间剧种，其中不少被世界列为文化珍宝。相同情况也发生在西方近代歌剧，以及现在横扫世界的音乐剧。所有此类型的表演，未来可能汇聚为一个“广义”音乐剧。“音乐剧”多元多样，是个无法被定义的名词，个人认为与其说是一种型式，不如说是一种精神。运用所有可能的音乐素材，不受既定格式限制，发挥创意，提供大众一种包罗万象的综合表演。不管将来是“音乐剧容纳传统素材”，或是“传统戏曲音乐剧化”，我们都准备迎接一个全面音乐剧的时代。
第零期、无所知期
所谓“无所知”，代表“‘有’而不知其所以有”。台湾在二战后，经济逐渐起飞，并一直与美国保持密切的文化交流。上世纪60到80年间，几乎所有知名音乐剧电影都在台湾造成热潮，例如《真善美》（《音乐之声》）、《国王与我》、《西城故事》、《窈窕淑女》……这些电影虽然家喻户晓，但人们并不知道它们就是所谓的“音乐剧”。
反倒是头脑灵活的香港电影界，模仿西方“音乐电影”手法，吸取音乐剧概念，把传统戏曲改头换面，造就一个“黄梅调电影”盛世。60年代的《梁祝.》、《三笑姻缘》等黄梅戏电影红透半边天，影星来台万人空巷。这些“黄梅调电影”的外表虽是中国戏曲，但音乐编曲、结构和表现手法早已变成“非典型戏曲”，现在很多研究者已将之纳入中国音乐剧的一部分。
第一期、探索期（80年代）
80年代，西方音乐剧因为韦伯等新兴作家的加入，为音乐剧注入新血，《猫》和《歌剧魅影》把音乐剧新盛世推到高点，并通过媒体和唱片多少唤起台湾音乐界注意。台湾过去有很多载歌载舞的表演，但真正号称以西方音乐剧为创作规格的，是李泰祥在1987年发表的音乐剧《棋王》。李泰祥当时是台湾声望最高的音乐才子，自从《橄榄树》被齐豫唱红后，声望如日中天。编剧是张系国、三毛，齐秦、张艾嘉、声乐教授曾道雄主演，许博允、吴静吉担任制作人，可说是台湾艺文山头一次大结合。
然而从作品来看，不难发现当时对音乐剧概念尚不成熟，认为音乐剧就是“半古典、半流行”，对于塑造一部成功作品的整体规划，经验和技巧的缺乏可想而知。《棋王》演出后并未造成风潮，相反的，它显示当时台湾还不具备制作音乐剧的条件。因此往后十年可以称为“休止期”，虽然有零星实验，但都不足以称为风潮。
第二期、戏剧界期（90年代）
九零年代，经过十年的摸索，台湾音乐剧创作能量总算开始展现。然而此阶段的推动者，却是戏剧界团体。个人估计原因有二：一是自从台湾现代剧场风气打开后，戏剧界一直有敢冲敢闯、敢创新、敢突破的挑战精神，音乐界相对保守，固守西方学院体论体系，少有打破格局的作为；二是戏剧界做音乐剧较少有音乐包袱，一般观众认为戏剧加入音乐元素，无论如何都是“加分”，而直接由音乐界制作，则马上面临音乐成绩的评价，出手也就更有顾忌。
无论如何，戏剧界率先开创台湾音乐剧的第一个盛世，果陀剧场和绿光剧团是两大代表团体。诸如“表坊”、“春禾”……也有些作品，但仍以前二者为大宗。
果陀剧场导演梁志民基于对音乐剧的喜爱，于1995年推出《大鼻子情圣西哈诺》（张弘毅作曲），这是《棋王》后，台湾首度以挑战百老汇之姿，推出的大型主力音乐剧作品。可惜作品仍有准备欠周的情形，风格也受限于对西方音乐剧的追随，显得欠缺自信与独到主张。这部剧最大的成就，还是登高一呼，宣告新时代的来临。
1997年果陀推出《吻我吧娜娜》（张雨生作曲），张雨生一初生之犊的勇气，不受既有规格、包袱限制，忠实于自己风格创作，作品反而显得自然而完整。可惜张雨生完成这部音乐剧后不久就车祸去世，无法延续发展。下一部作品《天使不夜城》由鲍比达创作，并首度邀请蔡琴主演，而蔡琴也在后续几部作品中扮演主角，开启一段以歌唱取胜的音乐剧阶段。
另一个重要音乐剧团体是绿光，它在果陀之前就创作了《领带与高跟鞋》系列歌唱剧，由资深音乐家陈扬担任作曲，走生活化路线，音乐单纯而平易近人，演唱者没有专业的歌唱训练。虽然率真的风格受到一般观众欢迎，但在更专业的音乐剧出现后，绿光就在这个领域淡出了。
第三期、音乐团体期（21世纪）
2000年后，制作技术普遍提高，音乐团体才开始参与制作音乐剧，杜黑领导、实力雄厚的台北爱乐合唱团是其中主力，甚至为制作音乐剧成立了爱乐剧工厂，接连推出几部作品。但客观而言，和戏剧界作品恰好相反，音乐团体演唱素质较高，但戏剧部份较薄弱。在历经原创歌剧的反应欠佳后，近期改走采用现成歌曲的路线，反应不错，也曾在内地巡回演出。例如采用上海老歌编成的《双城恋曲》、采用校园民歌编成的《十年》等。
另一组新兴势力，则是音乐剧界。与音乐团体的差别，在于这个领域的参与者从出发点就是音乐剧爱好者，既不满足戏剧界的音乐处理，也不满足音乐界松散的戏剧。他们未必是科班音乐背景，可是由于他们对音乐剧的喜爱与关切，对发展出具专业性与发展性的原创音乐剧，提出许多实战经验和贡献。目前这类团体已经为数不少，但都还在摸索生存与发展之道，包括笔者自己营运的音乐时代剧场、以及更年轻的耀演剧团、曙光剧团、疯戏乐，已经结束的岚创作体……等。
“音乐时代”与台湾三部曲
音乐时代剧场成立目的与我个人理想有关。笔者过去担任媒体乐评人，长期关注本土音乐发展。90年代与戏剧界朋友一同鼓吹创作音乐剧，可是随着时间推移，觉得创作达到一个瓶颈，“音乐式的思考逻辑”往往是戏剧界不能体会的。诚然，艺术有风格和着重点的差别，没有所谓绝对的对或错，但我认为以音乐为出发点思考的路，应该要有人走上一走。
基于实验热诚，2003年得到支持后，制作首部作品《梁祝》（辛晓琪主演，钟耀光作曲，李小平导演）。接着2005年制作以中国现代史为题材的《世纪回眸．宋美龄》（冉天豪作曲，王友辉导演）。2006年开始，一连制作了三部以使用台湾方言和本土故事题材创作的“台湾音乐剧三部曲”，分别是2006年《四月望雨》（冉天豪作曲，杨士平导演）、2008二部曲《隔壁亲家》（冉天豪作曲，曾慧诚导演），以及2010三部曲《渭水春风》（冉天豪作曲，符宏征导演）。