夹缝中的现实主义

摘 要：16世纪下半叶起，意大利美术开始衰落，欧洲艺术进入一个复杂的发展时期。在这一时期，意大利产生了样式主义美术、学院派美术、前巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。不同的艺术流派在斗争中此消彼长，样式主义逐渐退出历史舞台，其余三个流派得到发展，并成为17世纪欧洲具有代表性的美术流派。学院派美术秉承了古典主义绘画的传统，巴洛克艺术也有样式主义的遗风，相比之下，现实主义绘画是初次在历史上崭露头角。本文旨在探讨17世纪现实主义绘画的代表――卡拉瓦乔主义绘画的艺术风格，以及它在当时的发展状态，并对其历史影响作出总结。

关键词：现实主义；卡拉瓦乔；绘画

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0072-02

一、卡拉瓦乔及卡拉瓦乔主义

卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物。卡拉瓦乔（1571―1610），出生于意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，原名米开朗基罗・梅里希，后以出生地命名。卡拉瓦乔的父亲去世早，后移居米兰，自1584年起曾在米兰的西蒙・彼得尔查诺（Simone Peterzano）门下学习四年，并在这位老师指引下接触过样式主义艺术。从卡拉瓦乔后来的绘画思想及风格来看，他对样式主义并没有太大兴趣。

出师后，他来到罗马，初到罗马的卡拉瓦乔生活困难，居无定所，在一些石匠、画师、雕刻师，还有一些小混混中勉强度日。其后受雇于阿尔比诺（Cavalieve d’Arpino），据说阿尔比诺大型壁画中那些造型逼真的静物，就出自卡拉瓦乔笔下。在阿尔比诺那里，卡拉瓦乔得以接触罗马高层的艺术爱好者：主教、使节、富商，还有知名艺术家。后来他与贵族们多少有些来往，并逐步走入罗马艺术圈。16世纪90年代与蒙第枢机主教（Cardinal del Monte）的相遇成为卡拉瓦乔绘画生命的一个转折点，他在物质生活上得到保障，因而天才迸发。也是在此阶段，或是受主教所催促，或是为了生活，他开始在歌颂青春与描绘世俗情之间，画起宗教画。

卡拉瓦乔早期作品多为静物画，还有一些风俗画和戏剧化的小幅自画像，但是并未受到人们的注意。在卡拉瓦乔之前，意大利还没有人画过单纯的静物画，静物往往是作为绘画的陪衬而处于次要地位。因此静物画在17世纪是不被重视的题材，而卡拉瓦乔却把它放在重要地位。《水果篮》（图1）被确认为卡拉瓦乔的作品，而在艺术史上，从来没有人以如此的视点和精力来细心描绘这样一个柳条筐盛着带枝叶的苹果、柠檬、桃子、葡萄和无花果。据史料考证，这是意大利最早的静物画。在卡拉瓦乔之前，意大利画家也几乎没有画过纯粹的风俗画，而那些富有生活气息的作品，如《抱水果篮的孩子》（1589）、《女卜者》（1594）、《弹曼陀铃的姑娘》（1595）等，当然也没有引起人们足够的重视。1599年，他可能受蒙第枢机主教之托，为罗马的圣路易吉・法兰且西教堂的小礼拜堂做装饰画，描绘马太生平。这是他第一件公开的作品，但是完成之后遭遇重重非难，这批画中就包括处理“不妥”的《圣马太与天使》。责难并没有到此为止，其后他又在帕罗布的圣母教堂画《圣彼得殉道图》和《圣保罗皈依图》，似乎都遭到拒绝而不得不改换其他题材的画。究其被拒的原因，是根植于他内心的绘画思想。卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。这种宗教世俗化的观点，在当时是具有进步意义的，但也是“离经叛道”的。

在绘画技法上，卡拉瓦乔创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，把物体完全置于黑暗的背景之中，然后用集中的光把主要的部分突出来。这种画法使画面的明暗对比十分强烈，形体结识而厚重；阴影使多余的东西完全隐入黑暗之中，既增添了画面的纵深感，又使其构图简洁而主次分明。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是执拗而忠实地把整个奇异的场面突显出来。这就是所谓的“暗绘风格”，这种手法为以后的伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展。

无疑，卡拉瓦乔在艺术上始终是一个革新者。他的可贵之处在于他的艺术是真实的。他强调“要很好地模仿自然”，“对于艺术家来说自然实物已经足够了”。卡拉瓦乔绘画的最大特点是忠实地描绘自然而不在乎人们的眼光，所以人们称他为“自然主义”画家，他的风俗画、静物画中的精细刻画印证了这一点。然而即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽力使古老经文中的人物充满现实的生命力，让他们看起来更加真实、更加可感可触。卡拉瓦乔的艺术在当时引领了现实主义之风，被称为“卡拉瓦乔主义”。

二、多元的17世纪欧洲美术

革新意味着对传统的反叛，所以卡拉瓦乔的绘画在当时屡遭被拒也不足为奇。然而，被拒绝的不仅是他的绘画，还有隐藏在绘画背后的革新思想。卡拉瓦乔去世不久，普桑自法国来到罗马，看了他的作品之后说：“卡拉瓦乔生来为摧毁绘画的”。现在看来，普桑的说法似乎很难被人认同，而在当时，却似乎代表了大多数人的态度。

有艺术理论家将17世纪称为“巴洛克时代”，这个看法显然是片面的，不仅是因为他否定了卡拉瓦乔现实主义的地位。17世纪的欧洲艺术是多元的，具体来说，是巴洛克美术、学院派美术与现实主义美术并存的时代。

巴洛克艺术是17世纪广为流行的一种艺术风格，于16世纪后半期在意大利兴起，在17世纪步入全盛时代。它以其热情奔放、富有动感、装饰华丽而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重典雅相区别。值得一提的是，巴洛克艺术在一定程度上发扬了现实主义传统，克服了样式主义的消极倾向。另一方面，它也是作为教会的宣传工具而存在的，它符合教会取信于民的需要，也适应宫廷贵族的喜好，成为一种“大众艺术”。

以卡拉瓦乔为首的卡拉瓦乔画派，兴起于意大利南部，曾受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华，追求朴素、清新、直接描绘自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓表现现实世界。

三、卡拉瓦乔艺术的生存状态

从整体上来看，新兴的卡拉瓦乔现实主义绘画在意大利甚至是在欧洲并不占优势，事实亦如此。学院派古典主义作为一种官方艺术，有其稳定的阵营，自由其存在的合理性；巴洛克艺术即使是作为教会的宣传工具，也具有实用价值。而以批判的眼光审视生活、表现现实生活而不加美化的现实主义，虽然代表创新的力量，却在两者夹缝中成长。这种状态在以后的艺术史中也有体现。后世的理论著作在论述到17世纪艺术时，往往将重点放在巴洛克艺术上，学院派古典主义绘画次之，而卡拉瓦乔绘画则被放在补充的位置。

在17世纪，巴洛克艺术作为宣传教义或满足贵族享乐的工具，获得了理想的效果。而与此相反的是，卡拉瓦乔以世俗描绘宗教的绘画，则一直处于边缘地位。他为教堂绘制的多幅宗教画都遭到拒收，这绝对不是巧合。究其原因，不是他技术上的缺陷，因为他的绘画技巧绝不亚于鲁本斯，而在于他的一套新颖的绘画理念――宗教情节世俗化。世俗与宗教本来就是对立的，而他却反其道而行之，因此被拒的后果也是情理之中。再者，巴洛克艺术作为教会垄断人们思想的工具，自然打压着卡拉瓦乔的现实主义绘画。由此看来，卡拉瓦乔作为一个写实主义的风俗画家是成功的，他能深入骨髓地描绘那些形形的现实人物，他的绘画技法也适用于表现那些具有生活气息的场景；而在宗教画上，他的成就远不如前者。

四、小结

尽管现在的理论家对卡拉瓦乔的艺术成就评价甚高，但是在当时，卡拉瓦乔的绘画技法和思想在在意大利，除了与学院派接触最少的意大利省份，如那不勒斯、米兰等，影响甚微。这是当时的艺术环境决定的，由于处于强大的古典主义学院派和巴洛克艺术的夹缝中，生存空间实在有限。卡拉瓦乔主义也影响了其他的欧洲国家，如西班牙的里贝拉（Jusepe Ribera，1558―1656），法国画家乔治・德・拉图尔（Georges de La Tour，1593―1652），并直接启发了鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等许多艺术大师的艺术探索。卡拉瓦乔在当时是不被接受的，而在现代看来，却是极具革新意义的。直到19世纪法国批判现实主义兴起，卡拉瓦乔主义余热尚存，这也向我们展示了一种艺术潮流由边缘到中心的过渡历程。