舞蹈对艺术体操的影响

1艺术体操与舞蹈的关联

1．1体美表现与舞蹈形式意念观的关联在舞蹈的形式意念观中，芭蕾舞是舞蹈中的精品，其历久不衰的根本原因就在于它有一种特有的标准。因为有标准，所以有质量，因为有质量，所以有生命力。当然，古典芭蕾舞也有其自身的局限，例如:其所极力表达的内容，即便再纯洁、再高雅、再令人向往也依然还是成年人与未成年人永远的童话;不同剧中的公主、王子、国王的名字不尽相同，但表演动作与模式却是复印般的雷同。对艺术体操而言，借鉴古典芭蕾的局限不仅在主题表现中的理念，更是针对古典芭蕾中过度单调的动作模式与过度僵化的“开、绷、直、立”。因此，艺术体操对舞蹈艺术有了广义的形式意念观。意念和形式是统一的整体，是心理意念借助自然使事物按其存在的愿望而逐步成形。在舞蹈中，形式是指舞蹈的类型，意念则是类型内涵的显现。因此，在艺术体操对舞蹈广义的形式意念观中，包含并追求所有舞蹈类型中的体美表现元素，所以，在全世界224个国家和地区的1883个民族中，不同类型、不同风格、不同形式、不同时代和不同文化背景的舞蹈中的体美表现元素，都可成为艺术体操借鉴、学习、汲取和相溶的对象。由此，构成了艺术体操广袤无垠的体美表现的资源平台，加之体育元素、器械元素的组合，艺术体操成为现代体育中，体美表现资源和创新资源最丰富的体育项目之一。艺术体操的体美表现，是在基础训练中奠定的健美体形、身体技能、艺术表现力的基础上，对体育元素与舞蹈元素完美表现的更高追求。在艺术体操与舞蹈的体美表现中，同是柔韧类、转体类、跳跃类、平衡类动作，舞蹈重在艺术属性的体姿优美与意念传递的情绪美的表现上，而艺术体操则是重在体育属性的键、力、美、雅的体美表现上。矫健柔美、高贵高雅的体美表现特征，正是艺术体操与舞蹈体美表现相互借鉴、为我所用的关联之果。1．2编排创新与舞蹈创编理念的关联身体动作的创新、器械动作的创新、艺术表现力的创新是艺术体操编排理念的核心，围绕这个核心，编排中尤其注重动作形式上的唯美主义，无论是单个动作、组合串及成套动作，都是依靠动作之间的连接来体现其节奏变换和欢快、活跃的情绪与美的传递。在不断提高对舞蹈动作元素借鉴、理解与运用的基础上，创造出了许多富有时代美感的体育艺术作品，不但极大地丰富了艺术体操身体动作、器械动作和艺术表现风格的数量和种类，提升了身体动作和艺术表现力的水平，同时，也在充满竞争和挑战的时展中，引领并推动艺术体操向着更高的境界和水准不断的创新与发展。主题表现的编排理念，就是在与时俱进的自我审视与创新发展的基础上，对舞蹈创作理念与编舞技法借鉴后的理念突破。在舞蹈艺术的发展过程中，对主题表现的认识同样是逐步深刻的。从远古取人悦目却毫无主题的身体线条与优美体态的表现，到今日犹存的或刻意于身体技术、高难度技巧的表现，而无论其是否有主题表现的意义，或仅是一点浅薄的、不足动以人心的、甚至是毫无意义的主题表达，均令舞蹈艺术精深的文化内涵、丰富的舞蹈语汇和优美的肢体语言难能体现，更谈不上释放出感动心灵和诠释生命的艺术震撼;从而，让舞蹈这门历史悠久几多辉煌的艺术形式，几乎跌入到仅有其表的窘况。因此，有了舞蹈美学的争论与研究，有了舞蹈人类学的争论与研究、有了舞蹈哲学的争论与研究，在逐步深刻的争论与研究中，催生出舞蹈生命的蝶变，有了体现生命哲理的主题选择、主题提炼和主题表现的创编理念，有了舞蹈艺术历史、现代、将来的永远的璀璨［2］。艺术体操编排理念的突破也大似如此，在相对短暂的历史发展中，编排创新的触点主要焦灼在身体动作、器械动作和体美表现上。由此，“难、新、惊、巧、绝、美”成为编排创新的追求，于是，有了高难度、高技术配以体美表现的体表美，有了近似雷同、直逼人体运动极限能力的、体现身体柔韧性、力量性、惊险性的体育属性的竞技美。体育属性是艺术体操的发展之本，同样，体育属性也在自然法则的规律中，局限了艺术体操编排理念的突破。局限体现特性，可以催生精品，同样也会缩短艺术体操从起源、发展到消亡的时间。于是，在体育与艺术相溶发展的时代背景下，在借鉴舞蹈艺术历史发展的基础上，创新发展中的艺术体操对艺术价值的理解和编排理念的创新终于有了质的突破。1997年，在国际体联颁布的国际规则中，首次做出了对艺术体操成套动作艺术价值评判的规定，渗透出舞蹈在艺术体操中的崇尚地位与对舞蹈美感精髓的理解，影响并开始改变艺术体操在编排实践方面的惯性思维。比如，艺术体操成套编排中，长期惯用的转体难度前用“大弓步”或“大四位”预备造型姿势的停顿;又如，大跨跳前的“并步跳”接2步助跑这一机械生硬的连接方式，都将不再成其为现代艺术体操成套编排流畅性连接动作的合理标志了。在2009年后的国际规则的变化中，更是逐步的或取消、或降低了超难度、超惊险类动作的数量和加分值，在逐步提升艺术价值分值的同时，对成套动作的编排做出了要有主题表现的规定(包括音乐主题表现)。这就意味着在艺术体操成套动作的编排中，要彻底转变对超难度和超惊险类动作片面追求的编排理念，要借鉴舞蹈创作中题材选择、主题提炼与主题表现的理念和方法，探索基于体育属性的体表美与基于艺术属性的意境美相结合的发展之路;从而，将艺术体操与舞蹈艺术相互学习、相互借鉴、相互汲取与相溶发展的关联，推伸到更深远、更广域、更紧密的历史阶段［3］。

2艺术体操中舞蹈元素的运用

艺术体操中舞蹈元素的运用，是在与舞蹈关联的基础上，在自身发展的探索、实践与提炼中总结形成的，主要体现在身体基础动作和难度动作的训练与表现中。2．1身体训练中舞蹈元素的运用艺术体操与舞蹈对身体的基础条件和身体的基础训练都具有很高的标准和要求，艺术体操的要求是健中求美，舞蹈则是美中显境。因此，在艺术体操身体基础训练中，重点引入了古典芭蕾舞蹈的元素和训练方法。2．1．1把杆练习中古典芭蕾元素的运用把杆练习是艺术体操最重要的基础练习，在艺术体操把杆练习中重点运用了古典芭蕾舞蹈元素。古典芭蕾训练体系历史悠久，对每个身体动作都有非常规范、精确的要求。例如:要求所有动作都要后背挺直，提臀，提胯，两臂放松，膝盖伸直，同时要外旋，在“开、绷、直、立”中体现出优美的身体体姿与舒展柔和的身体线条。艺术体操的把杆练习重点借鉴运用了古典芭蕾舞蹈的基训体系，通过绷脚、小踢腿，各部位的蹲、腿的屈伸、划圆、大踢腿、压腿、控搬腿等基本训练，提高腿部线条的舒展、柔和及控制变化的能力。而通过古典芭蕾手位的练习，提升了上肢的控制和表现力，使手臂在松弛却不乏紧张的状态下延伸动作高雅的内涵，体验并形成古典芭蕾美的高贵气质。芭蕾基础训练在艺术体操练习中极为重要，是健美体形塑造、优美体姿形成、高雅气质培养的重要手段，无论是在其它各种类型舞蹈风格的身体练习中，还是在难度动作的练习中都是必不可少、不可替代、必须始终坚持的基础练习。2．1．2徒手练习中舞蹈元素的运用艺术体操徒手练习包括:舞蹈练习、基本步法练习、手臂和腿的基本练习、摆动和绕环练习、躯干弯曲练习、波浪练习、平衡练习、转体练习、跳跃练习、弹性和松弛练习及技巧动作练习等。徒手练习可单个练习，也可编排成组合动作和成套动作进行练习，而所有的练习都离不开对舞蹈元素的借鉴与运用。例如:手臂和腿的基本练习中对芭蕾舞蹈元素的运用，基本步法练习中对各类风格的舞蹈步伐的借鉴与运用(华尔兹、波尔卡等);在舞蹈练习中又涵盖了芭蕾舞元素之外的更广域的舞蹈元素的借鉴与运用，例如:古典舞元素、现代舞元素、民族民间舞蹈元素等。通过不同风格舞蹈元素的运用，创造出不同风格的美感表现，例如:在艺术体操的波浪类动作中，运用不同风格的舞蹈表现元素，就会有不同风格的美感体现，如体现古典芭蕾典雅美的波浪动作、体现现代舞奔放美的波浪动作、体现民族舞风情美的波浪动作等。徒手练习是在芭蕾基训的基础上，拓展体美表现力的重要手段，练习中舞蹈元素运用的目的，是要领略并感受不同舞蹈风格的体美感、韵美感和节奏感，掌握不同舞蹈风格的体美表现技巧，为达到身体难度与艺术美韵完美相溶的体美表现能力奠定良好的基础。2．2身体难度动作中舞蹈元素的运用身体难度动作是竞技艺术体操中体现身体和技术能力的动作，在国际体联制定的评分规则中，对难度动作有着严格的定义和要求，并将难度动作分为平衡难度、跳跃难度、旋转难度三种类型;其中非动力性平衡难度是以静态造型动作的方式，运用在成套动作的开始、中间过程以及结束动作的表现中，而动力性平衡难度、跳跃难度、旋转难度动作则是在运动状态中运用。身体难度动作，始源于以古典芭蕾为主体以及各种不同类型和风格的舞蹈中的优美舞姿。在围绕身体难度与艺术美韵完美结合的发展理念，运用体育元素与舞蹈元素完美结合的方法，经过长期的提炼与发展后，最终形成了艺术体操所特有的以高难度、高技术塑造美的身体难度动作。例如:静态表现的非动力性平衡难度动作巴塞(passe)平衡、阿提丢(attitude)平衡、阿拉贝斯克(ara-basque)平衡等均是古典芭蕾舞中一腿静止，另一条腿在空中形成的舞姿动作，它作为符合艺术体操难度动作特点的舞蹈动作元素，很早就被艺术体操借鉴、汲取并运用至今。同时，在对其赋予体育属性的提炼后，创造了远远超越舞蹈动作技能以体现大幅度柔韧素质的平衡难度动作，如单脚支撑的上体后屈阿提丢、向后软踹燕等动作。此外，伴随艺术体操动作技术不断的发展，还更广泛的借鉴运用了其它舞蹈类型的舞蹈动作元素，创造出躯干在不同水平面的向前(侧、后)高举腿、腹部支撑双腿上举、哥萨克平衡等非动力性平衡难度动作及浮埃迪平衡、全身波浪平衡等动力性平衡难度动作。又例如:运动状态中运用的连续反跨跳、腿在不同姿势的浮埃迪跳、交换腿跳、哥萨克跳等跳跃难度动作、巴塞转体、阿提丢转体、阿拉贝斯转体、浮埃迪转体等转体类难度动作，同样是源自古典芭蕾及各种不同类型和风格舞蹈中的舞蹈动作，而跳步难度中的垂直跳、羚羊跳、剪刀跳、分腿跳、跨跳、交换腿跨跳等跳步难度动作，更是借鉴、汲取芭蕾舞大、中、小跳类等舞蹈动作元素后的延伸与发展，哥萨克跳、射燕跳、蝴蝶跳等难度动作，则是对其他不同舞蹈类型中舞蹈动作元素的借鉴与运用;同样，旋转难度中的身体前、后屈的巴塞旋转，自由腿在水平位置伸直、弯曲的旋转，浮埃迪旋转等动作，也是对芭蕾舞中的舞蹈动作的借鉴与运用，多奴旋转、哥萨克旋转、身体不同部位支撑的旋转等难度又是对不同类型舞蹈动作的借鉴与运用。随着艺术体操难度动作不断的创新与发展，难度动作的组合方式更加复杂化。例如:复合跳步的连接、跳步带旋转、跳步带空中姿势改变、跳步接转体、转体接转体动作的复合难度动作的创造等;但无论身体与难度动作如何组合、如何演变、如何创新、如何发展，始终离不开艺术体操体美表现的运动本质，离不开对舞蹈元素更深刻、更广域的学习、借鉴、汲取与运用。艺术体操中舞蹈元素的运用，不仅赋予了原本单调的体育属性下的难度动作中极其丰富的舞美表现元素，凸显出艺术体操与舞蹈艺术间密不可分的关联，同时，艺术体操竞技难度与艺术美韵完美结合的创新发展，对舞蹈表演艺术中身体难度动作的丰富与提高也具有极其重要的借鉴与促动意义。

3结语

如今，艺术体操正以竞技、教育、表演、健身、康复、男子艺术体操等形式，在全世界50余个国家和地区广泛的普及与推广，现代艺术体操竞技难度与艺术美韵完美结合的发展理念，矫健柔美、高贵高雅的美感特征，健美体形塑造、优美体姿形成、高雅气质培养的核心价值，也越来越被推崇更折射出艺术体操非凡的生命活力和发展潜质［4］。之所以能有如此耀眼的璀璨、如此强劲的生命活力，最重要的要素就是始终坚持了体育与艺术相溶发展的信念，始终敞开了对舞蹈艺术孜孜不倦的学习、借鉴与溶入的胸怀。在深入梳理、研究舞蹈艺术对艺术体操历史及现展的影响中，可以科学地预见到:在现代文明对健美体形、优美体姿、高雅气质和舞蹈艺术越来越炙热的崇尚与追求中，艺术体操定会携手舞蹈艺术，共同探索创造出更无限瑰美的璀璨与辉煌。

作者：洪小平 单位：成都体育学院艺术系艺术体操教研室