老比尔的坚守

为纪念刚刚故去的著名摄影师比尔・坎宁汉（Bill cunningham），近日纽约市的一个路口决定以他的名字命名。

这个路口是纽约第五大道和57街道的交叉口，也是人们经常能够看到这位穿着蓝色上衣、骑着自行车，带着相机的老先生出没的地方。同时，坐落于附近的著名精品百货Bergdorf Goodman，也以比尔生前标志性的蓝色上衣打扮为主题，奉献了一组橱窗作品，以此纪念这位伟大的街拍摄影师。

在纽约时尚圈几乎没有人不知道比尔，但却对他低调节俭的生活和经历甚少知晓。

1929年，比尔出生在波士顿一个保守的爱尔兰天主教家庭。19岁时，他从哈佛辍学只身来到纽约，开设一问制帽店，吸引了一大批忠实的名流粉丝。上世纪50年代初，比尔应征入伍。而再次回纽约后，他被当时著名的《女装日报》出版人约翰・菲尔查尔德挖掘，开始担任专栏记者。

直到比尔37岁时，摄影师大卫・蒙哥马利送给他一部价值35美元的奥林巴斯PEN系列胶片相机，才开始了他疯狂热衷的街拍生涯。

比尔堪称“街拍鼻祖”，自1966年，他就开始记录纽约的街头时尚。50年来，他风雨无阻地出现在纽约街头。白天，比尔身穿深蓝色渔夫夹克配卡其裤的标准装扮，踩着一辆红色老旧自行车，在第五大道和57街道，靠近Tiffany珠宝店的街角驻守，以一部老式的尼康相机捕捉过往行人影踪。夜晚，他又换上衬衫和西装，并套上修路工人穿的荧光黄和橘色相间条纹的背心，骑着他的破自行车，穿越全城去拍摄上流社会的夜宴。

这是老比尔一成不变的工作状态，却为时尚界带来千变万化的新观点。

他在《纽约时报》上的专栏《在街上》始于1978年，堪称“纽约城的浮世绘”，记录了近几十年以来纽约的整部视觉史。而诸如上世纪60年代喇叭裤、80年代牛仔裤到90年代低腰裤等，这些变化都被比尔见证并真实地记录下来，成为潮流再次兴起的依据。由此，比尔还被称为“时尚历史学家”。

比尔对时尚潮流的洞察力，为其赢得了时尚圈的至高做意。2008年，法国文化部为他颁发了法兰西艺术及文学骑士勋章。美国版Vogue主编、有着“时尚女魔头”之称的安娜・温图尔更对他赞赏道：“我们精心装扮都是为了比尔。”与此同时，各大时尚品牌在季都为他送去邀请函。而这些都足以说明，比尔在时尚界的重要意义。

当比尔专注地记录着过往行人身上的时尚细节时，他的工作也被人记录了下来。

不过，因为比尔的低调，纪录片《街拍鼻祖比尔》的导演Richard Press等人用了整整8年时间劝说，他才同意参演这部影片。事实上，从2001年开始，摄像师就已经开始在街头、时装周等地“偷拍”比尔，积累了无数影像。

至此，这位被称为纽约“最懂时尚的老头”的时尚人生才第一次展现在大众面前。

比尔的故去之所以在时尚圈引起如此大轰动，不仅是因为其对时尚界产生的重要影响，也与当下的街拍热潮有密切联系。

作为最新鲜又最贴近消费者的时尚呈现形式，如今街拍正在改变消费者对时尚的认知，及获取时尚信息的方式。

目前几乎所有具有一定知名度的服装品牌都会进行街拍，并将其作为品牌推广的重要动作。由于利益的驱动，街拍已经成为一门生意，各大时尚媒体，明星和网络红人甚至将其看作是赚钱的利器。

然而，商业化的运作使本来最能代表民间时尚讯息的街拍，日渐沦为一种新的广告形式，而失去了原本意义。

在中国，由于所有国内服装品牌的跟风，导致付费街拍呈现出爆炸性增长趋势。不过，这一切都是国内服装品牌因街拍“荷尔蒙”的盲目驱动，而不再是真正意义上的街拍。因此，有媒体认为，如今街拍在中国已经成为泡沫。

据一份调查显示，喜欢明星的消费者，他们喜欢的只是明星，而不会关注明星穿了哪些品牌的衣服。而喜欢看街拍搭配的，他们不会在乎到底哪个明星穿了这个品牌的衣服。这对徘徊在街拍边缘，想一夜爆红的服装品牌们意味着，可能投入将“打水漂”。

知名时尚博主Leandra Medine在一篇评论中写道：“街拍风格已经从过去的人们在街上因穿着独特而被拍，变为一系列人为做作的服装展示。这会越来越失去新鲜感，失去商业的平衡。”

而相比已经故去的老比尔，他对街拍近乎苛刻的鉴别准更加令人敬佩。

比尔从不会因为“名流”“金钱”和“品牌”等标签而逢迎。在他眼中只有时装，和别具个人风格的装束，却对镜头中人物和他们相应的社会地位，完全不予考虑。这也使得他对于街头涌现的衣装风格，始终能够保持民主态度。而只有在这样的镜头下，才能真实反映出当下社会的潮流，以及各样人物穿着所代表的共性。

如比尔所言：“我所关注的不只是锦衣华服，更是装束背后的民众心态和社会变迁。”

而也正是这份清高与不食人间烟火，成为这位老牌街拍摄影师最触动人心的地方。