电影《美国丽人》的后现代叙事策略

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

后现代电影文学的叙事策略繁杂多样。首先，它不同于传统的线性时间叙事，而是将叙事时间和故事时间分离，使两者发生错位；其次，视角更具有多样性，每个角色都可能成为叙事的视角，体现了后现代电影文学的“畸形”特征。《美国丽人》作为后现代主义电影，运用了时间策略和视角策略叙事。

（1）时间策略

电影文学中，时间是重要的概念。茨维坦・托多罗夫指出，“提出叙事中时间的表达的问题，是由于故事发生的时间和叙事的时间存在差异。”1 叙事时间分为故事发生时间和叙事时间。传统电影一般试图建立有序的因果时间顺序，即叙事时间与故事发生时间顺序相一致。而后现代主义电影文学将两种时间的错位放置，放弃线性的时间表现形式，删除、颠倒的时间顺序随处可见。其时间策略主要分为：回环式策略（故事时间的起点即叙事时间的终点，故事时间的终点即叙事时间的起点，闪回和闪前是重要的表现手段）、交错式策略（打乱故事时间，将其在叙事时间中随意放置）和并行式策略（故事的过去时间、现在时间、将来时间中两个或三个同时在叙事时间中发生）。

《美国丽人》采用了并行式的时间叙述策略。剧本一开始莱斯特有一段独白，“我名叫莱斯特・伯恩汉，这是我住的那一区，这是我住的那条街，这是我的生命。我四十二岁，在过不到一年，我就要死了。”故事时间的结尾出现在叙事时间的开头，颠倒了叙事时间与故事时间，营造出时间颠倒的错位感，是观众无法相信自己的耳朵，表现了莱斯特在现代社会秩序生活中失掉了对生命意义的关注，从技巧和文化上迎合了后现代所推崇的生命无意义性。

（2）视角策略

普通文学作品不是客观的描述故事是什么，而是从某个或多个视角对故事进行研究。视角不同，电影文学作品也就不同。电影文学有着与普通文学不同的视角系统，它用图像和叙事共同表现作者、观众、角色的视角，具有形象性。传统电影大都通过客观的呈现剧情来刻画剧中人物；而后现代电影文学的视角突破了传统电影的客观视角限制，或是从不同人物的视角表现影片内涵，或是让旁白具有全知的视角，或是干脆隐去影片的主观视角，让每个观众形成自己的视角。

《美国丽人》采用多视角叙事。莱斯特在片头、片中和片尾的四段独白让他具有全知的视角；邻家儿子瑞奇则通过他DV中的片段形成了他的视角，可以称作“镜头中的镜头”，前三个和最后一个DV片段表现的是瑞奇眼中美丽的珍妮，第四段DV是全片的点睛之笔――一个风中飞舞的塑料袋，看似与主题无关，甚至近乎无聊，但它无依无靠的飞舞却是人物内心的真正写照；莱斯特死后，剧本从每个在场人的视角描述了他们听到枪响后的行为和心理活动。

总之，《美国丽人》的后现代叙事策略，使影片打破常规叙事手法，充满了荒诞色彩，也为影片的成功奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1] [法]托多罗夫.叙事作为话语[A].转引自张寅德“叙述学研究”[M].北京：中国社会科学出版社，1989.294.

对于水墨画的创新点研究

李 晴

（烟台南山学院艺术学院 山东 烟台 265713）

摘 要：艺术的生命力在于创造。新的世纪，无论什么样的画种，都必须紧跟时代步伐，寻找自己独到的艺术语言，而不应该墨守陈规、停滞不前，将自己淹没于历史的洪荒中失了易趣。作为中国传统文化代表的水墨画，更应该突破原有笔墨，在保留传统文化精神取向的同时，从题材、技法、布局等多个方面寻找创新的突破点，求新、求变以适应时代的生活步调，固步自封、无视时代的变化，只能走入死胡同。

关键词：水墨画 题材 技法 构图

中图分类号：TSl94 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

从传统中一路披荆斩棘走来的水墨画，因其凝聚了老祖宗数千年的思想文化，代表着中国人中庸谦和的审美心态，直到现在，仍然屡泛馨香，受到很多人的垂青。然而，有些人却打着诠释中华民族文化表征的旗帜，盲目的将水墨画划入历史的范畴，克隆古人，不思进取，没有认识到继承是为了更好的创新，临摹是为了更好的体会传统文化的魅力，从而没有将水墨画纳入到当代现实生活中来，这是不可取的。

众所周知，艺术的珍贵性只能来自于艺术的独创性，艺术发展本身就是一个不断革新的过程。对本民族艺术的接受和汲取只能作为水墨画变革的立足点，而不应成为绊脚石。作为封建经济和农业社会的产物，传统水墨赖以生存发展的时空条件均已消失，水墨画必须具备现代审美理念才能焕发生机、长盛不衰。传统水墨画在题材、语言、观念等方面已不能完全适应当代人的审美理念、节奏生活。所以，从表现内容、技法、构图等多个方面寻找创新的突破点，是水墨画贴近人们生活的唯一出路。

一、题材内容上的突破点

传统水墨画的表现题材，不外乎山水、花鸟、人物三大类。山水画一般局限于高山流水等自然风光类题材，随着当代人都市化进程的加快，都市山水充斥于我们生活的空间，比如工厂、矿山、建筑、园林等，这些都应算作祖国大好河山的一部分，所以理论上都可以成为山水画表现的题材，且这类题材所传达出的意境与人们生活联系密切，容易让大家产生认同感，从而激发更多人去关注我们生存的这个世界，具有审美价值以外的社会意识价值。然而，不可否认的是，很多作品因为沿袭古人、陈陈相因，受传统山水画的内容和程式影响太深，从而在古人高山流水式的山水中打转转走不出来，认为当代的都市建筑入不了画，作品表达不出对当下生活的真情实感，这是很可悲的。

所以，水墨画所表现的题材应进一步丰富与拓展，除了山水、花鸟、人物三大类，当代画家还可以把眼光放的更开阔一些，比如水墨静物画、水墨动物画这类题材都可以成为独立的表现种类，充斥于我们生活空间的饮料瓶、衣服、高跟鞋、玩具、计算机、汽车甚至细菌都可以成为画家笔下的造像，水墨并不是只能表现那些老掉牙大家早已习以为常的东西，它的内容可以无限丰富。当然，我们不是提倡画家在特定的题材中绕圈子，满纸烟云而空洞无物，在继承传统笔墨与精神的同时，甩掉传统这个包袱是创新的初衷，只有这样才能赋予水墨画以新的生命力。令人欣慰的是，目前许多画家都在致力于与时代相符的表现内容的创造，并且收获颇丰，在保存与发展传统的同时，逐渐找到了自己的画面语言。

有人说，水墨画只能表现简简单单的东西，晕染性太开太强，难以把握形体。这是该画种的局限性。诚然，每个艺术种类都有自己的局限性，如何在这种局限性中探寻到所表现内容的方法与技法理应是每个画者所要研究的课题。

二、材料技法上的突破点

画有法，但是画无定法，仅仅依靠内容题材的变革来推动水墨画的发展是远远不够的。传统水墨所运用的材料一般局限于宣纸、毛笔、墨等已有材料，尝试运用一些新的材料可以给水墨带来新的生机，拓展已有的水墨语言并带来崭新的视觉效果，另之焕发新的活力。只不过，新材料的运用需要在保留水墨与生俱来的精神特质的前提下，而不是一味的搞怪离奇，失了传统中国画的法度。各个绘画门类都具有很强的包容性，为了使画面呈现出别具匠心的美感，是允许我们在材料技法方面进行大胆尝试的。

色墨结合的表现方式已经有很多前辈进行了初步的探索，并取得了骄人的成绩，因为单纯用水墨表现当下的生活，有时候不足以抒发画家心中起伏的丘壑，浓墨重彩只要运用得当，同样可以另水墨画保持氤氲变换而又水融的境界。这里的颜色除了中国画颜料也可以是水粉颜料、水彩颜料、油画颜料、丙烯颜料等，水彩颜料本身清亮透明的特性能使画面呈现出鲜亮清丽而又烟雨蒙蒙的水墨世界。

除了颜料方面的突破，其他材料也可以纳入到水墨画的体系中来，比如纤维、玻璃、塑胶、树脂、泡沫等材料，这些材质早已运用在油画、水彩、漆画等综合类绘画当中。再比如，80后女画家黄丹曾一度在自己的水墨画中粘贴金箔、银箔等材料，另其画面呈现出水墨相溶的镶嵌画的感觉。水墨画中注入不同的材料往往会形成一种新的绘画风格。新材料的运用可以根据画者自己的喜好，运用在画面局部或者作为大面积的点缀语言，从而探索出自己独特的艺术载体。

在技法方面，实验水墨已经开拓了先河，撒盐法、揉纸法、加胶法等技巧无论带来的影响是正面的还是负面的，都应了那句老话“笔墨当随时代”，积墨、泼墨、破墨、撞水、撞粉等传统技法成就了传统水墨画的意象，深入品味，墨韵色章中总感到意犹未尽、气象万千。好东西需要我辈不遗余力的继承，为了拓展当代水墨的表现空间，在运用新的物质媒介的同时，根据材料的特性进行新技巧、新方法的探索也是摆在眼前的课题。

三、构图布局上的突破点

水墨画的构图布局在中国传统美术史中称为“经营位置”或者“布白”，最早是由南齐谢赫提出来的，从古至今，引起了很多文人墨客不同的解读。“经营位置”是绘画的本体语言形式之一，但凡艺术作品，构图都是决定其创作成功与否的一个关键因素，水墨画同样摆脱不了这样的宿命。因此，研究水墨画的构图方法及布局因素，对于使画者更好的驾驭画面、使意境的表达更具可控性来说具有较好的指导意义。

在构图布局方面取得卓越成绩的首推南宋山水画家马远和夏圭。马远喜画边角小景，常常是一望无际的湖面上荡漾着一只孤单的小舟，周边再不作他物；或者是一段枯枝或一只孤梅傲立画面一角，在取景上独树一炽，常能起到以偏概全、小中见大的效果，人称他为“马一角”；夏圭的构图常取画面半边，曲折起伏的水陆交际线上单画几只鸟儿加以点缀，或者就是几棵树，焦点集中，空间开阔，近景俏丽突出，远景空旷清淡，时人称“夏半边”。可见古人在章法布局方面也是不满足于前人成就而不断摸索，创作出了独具匠心的作品。

当代画家除了可在画面中沿用古人的章法布局外，还可以根据不同表现主旨的需要使用不同的布局方法。同样的表现题材，布局章法的不同给人带来不同的心理感受，例如画面的重心放在正中，给人稳定庄重平静之感，有时也会有呆板之嫌；画面重心放在一侧，给人运动灵活险要之感，有时也会产生不稳定的感受；画面重心偏上，给人飘渺空灵之感；画面重心偏下，给人坚实稳重之感。除此之外，现代摄影学中的对角线构图、X形构图、向心式构图、垂直式构图、九宫格构图、对称式构图、小品式构图等皆可拿来用在水墨画中，比如对角线构图是把主体物安排在对角线上，产生线条的凝聚趋势，吸引人的视线，容易使主体物产生鹤立鸡群的优势；小品式构图是把生活中本不足为奇的小景物安排在画面中使之成为富有美感和情趣的一种构图方式，具有不拘一格、自由发挥的特点。此外，运用传统绘画中的满构图、相似构图来表现当下流行的一些生活物品可以呈现出大工业无限复制的感觉，符合现代人的生活秩序，别有一番风味。

参考文献：

[1] 《七零后水墨》中国书画家联谊会，2007年9月