在艺术化生活和设计的艺术化态势中如何看待设计师职业

[摘 要]设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的演进对设计艺术的发展产生着深远的影响，与此同时，在艺术的文化态势中，设计艺术对社会文化的变革，形成了其基本的架构，设计师这个职业也在这个环境中愈演愈烈的进行着，本文以艺术文化视角下的设计师职业为切入点，来探讨艺术化生活中，如何成为成功的设计师。。

[关键词]设计艺术 社会文化 设计师职业

中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）21-0318-01

一、艺术文化下的设计师

在当下的学术语境中，设计艺术作为社会文化的反映，从某种角度上说，是对理想生活的向往。艺术源于生活又高于生活，艺术的起源与人类的起源紧密联系在一起，现在的人类学博物馆和美术馆里陈列着许多过去的石器、玉镯、象牙等艺术品，所有的杰作都是设计师改造美好世界的产物，而这些艺术品一代一代流传千古，给予了后人无形的创作力量。时代在变迁，艺术设计的创作在不断变化着，设计师这个职业也在这个大环境中愈演愈烈的进行着。

泱泱中华，五千年文明史，中国古代设计所达到的高度是世界上其它国家难以企及的，发展至今，21世纪信息技术的普及，使得设计的观念不断地改变，设计师的水准也差距很大，非常优秀的很少，水平一般或者低下的却很多，想要解决此种情况，除了提高整体教育水平是很难做到。与此同时，国内的设计师将中国风元素运用到设计中，推向世界，虽然中国风设计遭遇了时代变迁，无法主导国际风潮，但是中国特有的文化魅力，加上设计师不懈的努力，使得中国风设计仍然有着长久的生命力。

二、设计师职业的成长必然符合社会文化背景

把设计师与社会文化相提并论，并不是一个新话题，二者的互动是近代文明演进的主旋律。设计师设计生产产品，并不是孤立存在的，是依附于整个社会背景而存在的，每一件作品的产生，都与周围的环境、人物有着密切的联系，设计师设计了生活里的产品，这个设计品并非一日之作，而是经过市场调研，认真勘查，数稿之后的杰作，日积月累，设计师便乐此不疲地服务于设计行业，创新出更优秀的作品。

设计的最终目的是不断探索怎样满足人的需求，一个成功的设计作品的出炉，必然符合当下社会文化背景。从历史的溯源来看，美术与设计本是同源，但经过长久的磨练，造物文化使二者分离，因此如今有些人把二者看做同类也就不足为怪了；在设计实践中，对招贴进行构图原理研究，对展示进行空间划分以及对室内设计进行各元素的合理分配等，都是发展中国设计的重要内容之一，简言之，设计的同时要注重视觉化的效果以及各元素之间的协调性、完整性。在所有的这些社会背景中，孕育着相呼应的设计师，正是因为设计师孜孜不倦的创作，才有这些富有生命力的、经典永恒的作品诞生，这是整个人类的精神财富。

三、艺术化生活中，如何成为成功的设计师

现代设计师必须具有强有力的身心，广泛的视角以及足够的自信，面对纷繁的世界，依然坚信个人信仰，坚持自己的设计原则，不随波逐流、不孤芳自赏。以严谨的治学态度，不为设计而设计，不为个性而个性，力求设计出的作品对受众有益，对商家有利，对社会有助，能够概括当代的时代特征，提高人们的审美意识，反映真正的审美情趣和审美理想。

艺术文化的发展离不开艺术创新，设计师必须具有创新精神，拓宽审美视野，方可推进艺术发展，推动各地区、各民族的艺术文化交流与传播。设计师引领着艺术文化的演进，这就要求设计师必须树立高度的社会责任感，注重设计的伦理道德，发展人的全面思维，努力在理想和现实中间寻求平衡点，加快推进艺术教育发展，为我国的艺术教育事业贡献自己的绵薄之力，这也是社会给予设计师的文化使命。

四、结语

如今，设计无处不在，设计能否给人带来方便、舒适、可靠等方面的要求，这就要看设计师的设计是否合理，是否为商品创造出富有价值，是否能满足人们的日常消费，相应地，这就要求设计师要在不断的学习和实践中提高设计，为人民服务。

设计不止是设计师个人的行为，也是一种社会行为的体现，需要全体人民共同努力，共同见证设计艺术的发展，尤其在对新生代设计师精神家园的培育和创新方面，社会责无旁贷。

参考文献

[1] 凌继尧、徐恒醇.艺术设计[M].上海：上海人民出版社，2000.

[2] 杨砾，徐立.人类理性与设计科学[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987.

[3] H.G布洛克.现代艺术哲学[M].成都：四川人民出版社，2001.