“和”调紫砂

半山陋室约皓月，烹茶携壶待知己。握一把紫砂壶，傲梅盛放曲折于壶身，任茶香满屋，三五知己，谈笑风生，任思绪伴茶香飘远，留一幅浓墨画卷。

半山陋室约皓月，烹茶携壶待知己。茶是中国文化中一个活跃的符号，她并不单调，在包容开放中，又不失厚重内敛。

茶文化丰厚独特，“和”便是这个文化中的一个品格。茶与水相容，茶与壶相养，就是对“和”的不同演绎。因此，品茗之人自会寻找心中的唯一，一把紫砂或许就是情有独钟的不错选择。握一把紫砂壶，氤氲中思绪飘远。此刻的“和”，是态度，亦是腔调。

形神兼备，紫砂之美

紫砂壶的材质是紫砂陶，由紫砂锤炼得来，这沙质赋予紫砂壶独一无二的泡茶格调。

不喧宾夺主，不夺茶蕴，久用吸香，以致壶中无茶，沸水冲泡，也得满壶香气。性子柔韧，即使岁寒水沸，高温烹制，断不会因破裂而扫了饮茶的兴致。正因如此，紫砂壶才受到古今品茗之人的青睐。而紫砂之美，却不单在于材质上对茶的用心，更在于“形神合一”。

形，紫砂壶的造型，或如僧帽、掇球；或如石桃、茄段；或如井栏、梅春。

但即使是同一壶形，却也千姿百态。真正征服收藏者的是点线面等基本元素的一气呵成，点、线、面在起承转合、纵横错落、对话互动中合为一体，风格顿成，或古朴厚重、或清秀俏皮。以“形”分紫砂优劣与风格无关，若点线面的功夫堪称极致，真正打动内心的就是独属于你的珍品。

神是紫砂壶的魂，紫砂壶的文化底蕴内容多元，体现形式多样，一谓之“形神”，外在之形是内在之神的流露，不同的格调宣扬着不同的艺术感悟，如梅桩壶，若不是那自来的傲骨之气，怕也难得知音的共鸣之音；壶身工整之美，恰是 “要做壶，先做人”的制壶之道的最好诠释。二谓之“史韵”，一把壶，解读着一个年代，讲述一段生动的史话，谱就一曲悠远的史诗，如民国紫砂，光泽纯静而光影浮动，似是民国动荡的时局下埋藏着坚毅之心。三谓之“品鉴”，名家对紫砂壶的艺术解读和品位，实则是与壶之作者心灵相遇的对话，运作之风、品鉴之意碰撞后，赋予紫砂的就是一种弥足珍贵。四谓之“题镌”，壶身所题诗词，所镌之铭都与紫砂壶融为一体，演绎着传统艺术“诗书画印”合四为一的永恒特色，把玩之间，借镌铭断代，思量之间自有一番趣味。

形神俱备，内外兼修，这才堪称一把好壶。

养一把好壶，且滋润且休息

宝玉需养，要想收一把好壶更要重养，对于紫砂的养壶之道，意在“人壶合一”。似人之相处，相遇之后待相知，谓之“开壶”，即新壶在启用之前的处理工序。

开壶的方法多样，“煮壶”是其中一法。新壶，盖、身相离，浸入冷水锅，加热沸腾，时间1小时为宜；分别加入老豆腐一块、嫩甘蔗头一段、茶叶若干，各煮1小时，完成后，壶方可启用。

与人之 “劳逸结合”相通，紫砂壶的养护之法也需有劳有逸，品茗不忘壶休养。虽如此说，养壶与品茗却并不矛盾，烹茶酬知己的过程中，就可兼顾养壶，壶身洗净、不近油、以茶滋润其表，人、茶、壶相养便是品茗之人的乐趣，待客走茶毕，将壶清理晾干，静养性情，自会养出紫砂的光泽与品质。

不可阻挡的升值空间

紫砂壶与奇石、兰花并称为“文人三雅”，以“国粹”之名成为极具收藏价值的“古董”，特别是当前因制壶原料减少，原料价格上涨，使紫砂壶制作成本上涨，这虽对紫砂壶价格骤升有一定的影响，但最根本原因还在于收藏者对生活品质的不断追求，在于对紫砂壶艺术风格、文化底蕴的认同与共鸣，是那种非你不可的彼此认可。

当前的紫砂壶市场，古今作品比翼双飞，都深受收藏者的青睐。

尤其是名家作品，与明代大师时大彬媲美的“壶艺泰斗”顾景舟，1948年的作品“相明石瓢壶”在拍卖会上身价破千万，拍价高出估价5倍有余，各地竞拍的高价，以不可阻挡之势引起紫砂壶的收藏热潮。

走进宜兴，或是拍卖场，收一把色泽、造型俱佳的好壶，把玩鉴赏，感受她的悠远厚重，也一定会感叹，她的不可复制和热潮中的身价倍增。