内心的肖像

画家霍华德给年轻、英俊的道林・格雷画了一幅和他真人一样大的肖像。看到这幅肖像，道林・格雷发现了自己有着惊人之美。他开始为自己韶华易逝，美貌难久感到痛苦，希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让他自己永远保持青春美貌。

没想到，他的这个想入非非的愿望后来竟莫名地实现了。道林・格雷非常兴奋。为了永远青春美貌，他不惜出卖灵魂，出卖良心，甚至丧尽天良。不知不觉中，那幅肖像已开始随着道林・格雷心灵的变化而变化。直到有一天，他发现自己那幅肖像变得丑陋不堪，盛怒之下，他拔剑向肖像砍去。肖像毁了，他自己也应声倒地。

这是1891年英国著名作家奥斯卡・王尔德的小说《道林・格雷的肖像》。在这部小说的最后，作者用了莎士比亚《哈姆雷特》中的一句话：“有如为忧伤画的肖像，一张没有心灵的面孔。”

道林・格雷是一百多年前英国作家王尔德笔下的人物形象，他集贪婪、虚伪、狡诈于一身，让人看到了他内心的丑陋和龌龊。一百多年来，这部小说一直受到读者的欢迎。每当人们阅读这部小说，人们仿佛从道林・格雷身上看到自己的影子。在我们的内心深处，也有一幅见不得阳光的“内心的肖像”。它让我们活得沉重、活得悲怆，甚至难以自拔。

凡高对着镜子，看到自己丑恶的形象，内心里涌动着无比的悲怆和痛楚，他仿佛看到内心深处另一个自我的肖像，那是一个明朗、俊美的肖像。于是，他用一把剪刀剪去自己的一只耳朵。在鲜血淋淋中，他画出一张张向日葵，发泄着心中的不平和愤懑。

雨果在《巴黎圣母院》的序言里这样写道，数年前，他在参观巴黎圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上手刻的几个大写的希腊字母：“内心的肖像。”历经岁月的侵蚀，这几个字母，深深地嵌进石头，黑黝黝地。这些难以描状的符号所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深地震撼了他的心灵。

雨果轻轻抚摸着那被岁月雕刻上“内心的肖像”的石头，心绪难以平静。他感到身临在宏伟的巴黎圣母院中，自己是那样渺小，在变幻莫测的命运面前，自己仿佛成为一粒尘沙。

他用饱含寄托与希望的笔调将巴黎圣母院面前人性的美与丑、爱与恨、性与欲，对照得妩媚而缠绵、狡黠而阴险。在巴黎圣母院敲钟人卡西莫多的悠扬钟声中，这画面，如泣如诉，仿佛是在对不可预测的命运进行不屈的抗争与诘问。

余秋雨先生在《静观自己的内心》一文中写道：“在愤怒、贪婪、嫉妒、怨恨、恐惧、焦虑和纷乱时，仔细想想，这是否值得。人有时候得到了某些可以计算的好处，却污染了生命源头的活水。这是一种什么样的损失？”

在我们的灵魂深处，总有一幅“内心的肖像” ，始终像幽灵一样，如影随形地伴随着我们。这内心的肖像，在苦苦挣扎、在苦苦哀号、在苦苦哭泣……我们如何去对待它？