“悬而未决”苏新平作品展

人们谈论苏新平，总把他从版画转向油画的经历加以渲染。“油画和版画都只是绘画的一种技术，选择何种媒介只是为了画面本身效果的更完善表达，而对于画面本身，或者更深层次的内涵而言，媒介转换的影响是微乎其微的。”对于人和自然的关系，人和人的关系，人和传统的关系，是哲学、文学、艺术、社会学等等所有人文学科共同面临的话题。面对这个话题，绘画在其中或许不具备任何优势。所以，寻找一种只有绘画能够表达的东西，才是艺术家的真正的本分

绘画之所以成立，在于它特有的“视觉语言”，而这正是绘画的当下和未来的可能性。苏新平说“我始终在试图通过对自己最熟悉的语言方式、方法的不断认识和提炼，寻找到适合于自己的艺术表现语言，在重新认识、领悟中国传统绘画精神和理念的过程中，努力实现观念的当代性转换，从而达到实现个人独特性艺术语言的目的。”

苏新平内敛，不张扬，但并不等于他不怀抱沉甸甸的的理想。从他的创作经历一眼能够看到他的勃勃雄心，而更主要的，他拥有实现雄心的必要的才华。不论是他的早期作品，还是他当下的作品，都隐含与众不同的热力四射的能量，在他的作品面前，观众仿佛被置于一个能量场中，被感动着，被渗透着。

在表达方式上，新平采用朴实的平静的手法，在构图、用笔、肌理、造型和色彩上费劲了心机，不外露，不激烈，却意境悠远，意味深长。新平自己说他希望找到准确的方式方法表达自己的内心世界，因为我们的对象世界是人人得以所见，唯有我们的内心如一口深井，幽暗而幽深。新平将艺术表达之光照亮了自己的内心，并将这束光借他的画笔投射出来，让我们的眼前一片光明。

他在如此平实的统一的灰色调子里呈现他的大千世界，里面涌动着激情和克制，理智和才情，在他那里无所谓对象性，以他的话说：“一切都是凭着感觉去创作的，画人可以当成画景，画景可以当成画人”。就性格及秉赋而言，新平冷静、自省、敏感，但他一旦进入创作，立即奔放起来，开阔起来。他立志寻求绘画的可能性，在他的创作里一目了然。版画也好，油画也好，自我也好，对象也好，创作永远充满着矛盾，永远充满着局限。新平把矛盾和局限当做原料，尽量垫高自己的基础，从而登高远望力争解除矛盾和局限的束缚。

在苏新平的创作过程中，他希望在自己熟悉的语言方式里认识和提炼，并实现中国传统绘画观念的当代性转换。同时，他又多次强调：“我所有的艺术创作都是寻找这种‘艺术语言’的一个阶段。而这种‘艺术语言’很难说清是什么，它具有一定的模糊性。我创作的东西也并非是客观世界中的实物，而是我内心中所想象的东西，我期望用一种‘看似模糊，实则准确’的方式去描绘自己的内心世界。”语言、准确、内心世界，等等，作为新平创作的几大要素，缺一不可。

对于之后的创作，苏新平说：“我仍然是希望可以更加准确地找到一种表达自己内心情感的独特方式。希望可以做更多的尝试，离自己所想的方式愈来愈近。”

（部分文字节选自李小山《画说苏新平》）