基本功训练与民族民间舞的融合支撑

摘 要：目前许多人都觉得民族民间舞蹈的学习可以不必对基本功的训练进行过分地强调，这种观点是非常片面的。基本功的训练是民族民间舞中不可或缺的部分，其在民族民间舞中发挥着至关重要的作用。本文从民族民间舞着加强基本功训练的重要性入手，探讨了基本功训练对民族民间舞的支撑作用，以及二者的融合趋势。

关键词：基本功训练；民族民间舞；舞蹈演员

基本功训练是构成民族民间舞蹈表演中的关键部分，其可以使民族民间舞蹈特有的文化内涵和艺术风格得以充分地展现。民族民间舞蹈者应该对基本功训练予以足够的重视，积极加强基本功训练，促进基本功训练，与民族民间舞的融合，充分发挥基本功训练的支撑作用。

一、民族民间舞舞者加强基本功训练的重要性

社会上任何一门类技艺或技术都离不开基本功训练，而且从事该项门类的人必须对基本功予以熟知、了解，打下扎实的基本功功底，以便为日后更好地发展事业打好基础。舞蹈也是如此，舞蹈演员除了必须具备扎实的基本功，还必须坚持不懈地进行基本功训练。对于一个舞蹈演员而言，舞蹈基本功不仅是指其对某些技巧动作与基本技术的掌握能力水平，也是指他的基本条件。舞蹈演员对技巧动作与基本技术的掌握能力并不是天生就有的，必须通过后天系统的基础训练才能实现。而一个舞者的基本条件主要是指他的能力、素养、内在条件和外在条件，外在条件主要是指体重、身高、外形比例等一切先天性素质条件，而其他的条件都是经过后天的训练与培养而形成的[1]。

只有对舞蹈表演艺术的表现方式与表演能力进行全面地掌握，才能称得上是一个合格的舞蹈演员。对基本功进行勤学苦练不仅是为了让演员对舞台形象的塑造所必需的艺术语言词汇予以积累与掌握，更重要的是为了将演员从一个普通人塑造成一名合格的舞蹈演员。民族民间舞蹈与基本功是独立存在的两门学科，但两者之间也是互相依存的，唯有将二者融合，才能使民族民间舞蹈实现更好地发展。民族民间舞蹈除了必须具备丰富的表演能力，扎实的基本功也是发展民族民间舞蹈中不可或缺的重要部分，因此，目前我们必须注重并切实做好基本功训练。

二、基本功训练对民间舞蹈支撑作用

每个舞种中都存在着基本功，舞者只有掌握了扎实的基本功，才能借助肢体语言来使舞蹈中的神韵得以更好地表达出现，使民族民间舞蹈得以更好地展现出来。基本功训练对民间舞蹈的支撑作用体现在以下几个方面：

（一）基本功的训练能够使舞蹈演员协调与塑造身体各个部位的能力得到增强，为丰富的舞蹈的演绎打下坚实的基础。我国拥有许多的民族，民族民间舞蹈也是各有千秋，因为不同的原生形态，即使是相同部分的动作，在改变力度与处理节奏方面也是会有差别的，风格迥异的舞蹈动态可以使演员协调与塑造身体每个部位的能力与展现身体每个部分的能力得到提升。

（二）基本功的训练能够让舞蹈演员更加完美地展现各个民族民间舞蹈中的技巧动作。民族民间舞中许多技巧动作的表演都存在很大的难度，譬如蒙族舞的“旋腰”、“板腰”，藏舞中的“缠头击鼓”、“顶鼓旋转”等技巧动作，演员若想完美地完成这些动作，则必须进行必要的训练。但是有科学的技巧训练方法存在于基础训练中，其主要是为了提升演员的技巧、技术而特意总结出来的，所以，舞蹈演员必须加强对基本功的训练，以便更加完美地展现各个民族民间舞蹈中的技巧动作[2]。

（三）科学的训练基本功不仅可以使培养一个成功的舞蹈演员所需要的时间得以有效地减少，而且也能使舞蹈演员在训练期间受伤的机率实现减小。譬如基本功训练中对蹲的训练，虽然从表面上来看它只是简单地在保持身体直立之后，外开腿部的一种上下屈伸动作，其主要是为旋转与弹跳提供一个正确的用力方式，构建此种技术能力，除了可以提供缓冲与支撑给多种动作的起、承、转、合，还能在训练中有效地防止某些意外伤害。

（四）基本功的训练有助于演员舞感的培养与对各个民族民间舞蹈风格的熟悉，从而满足舞台表演的需求。民族民间舞富含民俗内涵，其传承着我国的传统文化，民族的、历史的、地域的烙印深深地体现在它的内在情感与外在动作上，其展现心态与体态的方式也明显地体现出了生活的痕迹。训练基本功能够让演员对民族民间舞的风格与心态予以充分地熟悉，进而满足舞台表演的需求。

三、基本功训练与民族民间舞的融合

炼就一身扎实的基本功有益于民族民间舞蹈演员将艺术的属性、民族的风格及运动肌能的动力定型更好地展现出来，同时呼应民族民间舞的风格，建立两者之间互相关联的“统一性”关系。系统、科学地训练基本功不仅不会使舞蹈演员表达情感受到制约，相反，在民族民间舞蹈作品中巧妙且熟练地展现出训练过的扎实的基本功，能够让舞蹈演员将形象、情感、意境及互相之间的完美融合更好地表现出来。

许多人误认为民族民间舞蹈根本不需要基本功，其实不然，民族民间舞不仅离不开基本功，同时还要求基本功必须非常扎实。舞蹈本身就是一种艺术作品，因此，舞蹈演员应当与社会需求相符合，舞蹈作品必须将当下的现状真实地反映出来。总的来说，基本功不但是舞蹈演员肢体的展现，而且还是其知识底蕴、自身修养及内涵等的展现。正所谓“艺术源自生活，但是又高出生活”。因此，我们必须对点点滴滴的生活予以累积，这有利于我们日后的表演。上述都属于舞蹈演员基本功的范畴，其包含许多方面，并不是指某个单一的方面，舞蹈演员必须坚持不懈地对基本功进行追求与努力，以实现自身更好地发展，这就需要进一步促进基本功训练和民族民间舞的融合[3]。

四、结语

在社会不断发展变化，人们审美观不断变化，以及人们的意识不断发展变化的时代背景下，我们的舞蹈事业也必须随之改变。我国主要通过基础训练体系课程来培养民族民间舞蹈舞台艺术表演的专业型人才，只有具备扎实的基本功，民族民间舞蹈演员才能将民族民间舞蹈特有的文化内涵和艺术风格更好地展现出来，将形象、情感、意境及互相之间的完美融合更好地表现出来，从而促进自身更好地发展。

参考文献：

[1]陈静.新环境下高校舞蹈基本功训练的目的与方法[J].大众文艺.2014（19）.

[2]杨缦绮.舞蹈基本功训练教学的思考[J].黄河之声.2010（04）.

[3]肖云霞.现阶段舞蹈训练常见问题及基本功训练途径创新[J].大众文艺.2014（18）.