丹青不渝画牡丹

郑树全，字一林，号大千。1964年出生于中国河北曹妃甸，曹妃甸美协副主席，河北美协会员，职业画家。

郑树全酷爱中国画艺术，攻花鸟，擅山水，其牡丹婀娜多姿，人称“郑牡丹”。其作品追求“雅”与“俗”的契合，笔墨酣畅淋漓，清新润泽中带有宁静、空灵的意境。其牡丹图笔墨细腻，情感真挚，给人以祥瑞、贵气、高雅的视觉享受。

一

郑树全的名字很多人不认识，但一林先生无人不知。一林先生是一位踏实、勤奋的画家，对于书画艺术富有独特悟性和想象力。艺术从来都离不开想象力，但却不能只靠想象力完成。有一次，我问一林老师：“你画了十几年的牡丹，感触最深的是什么？”他答：“先从眼上过，再从心上来，画牡丹先要爱上它，怎么也看不够，然后对照仰慕之人的真迹或图册，分析其用笔，获得其精神。如果哪一天，你画的牡丹像要溢出香气、蜜蜂飞出画面，说明花润有韵致、虫鸣出灵动，渐渐接近澄怀大化的境界了。”

一林先生性格笃定，为人低调，做事不张扬。他钟情于牡丹很久很久了，牡丹那种姹紫嫣红，甚至已经流入了他的血液。每逢仲春时节，无论身在家乡还是外地，他都要细细观察牡丹。长时间与婀娜多姿的牡丹对视，如醉如痴，把它们的万种风情―――感光在自己心灵的底版上。

一林先生画的牡丹，有简有繁，有意有境，既有冠压群芳的霸气，也有艳若蒸霞的壮观。在概括性的淋漓写意之间，总少不了尽精微、细敷色的清润工写。

形神兼备，开合有度，气韵生动，主体部位花朵鲜艳硕大，瓣蕊富于变化，其中胭脂、曙红、魏紫、姚黄笔墨酣畅，最有“郑”味，将花色之艳、花朵之繁、花香之浓、花形之奇表现得淋漓尽致，由其每瓣都有美玉之绒。整体构图清新悦目，花朵设色巧妙独特，枝叶挺秀之间穿插得势。

一林先生一直都在尝试着突破自己，把气韵生动作为审美的最高境界。牡丹之外，他还喜爱画草虫、俊鸟小品，线立形，笔挺劲，意旷达，心渺远，草茎上的长矛蚂蚱，芦苇花中的方头蚂蚱，小树枝上的晨曦小鸟，老树树皮上的爬行鸣蝉，水中扎猛嬉戏的二三雁鹅，都活在他的笔下。

同时，蜻蜓薄翼之轻纱、鸟喙之上的小鼻孔、蜜蜂通身的细绒毛、叶片翻折带虫眼儿，都细致地呈现在他的小品画中，此时他笔下的万物―――既熠熠闪光，又有清风幽径之妙。

这种功夫在大幅牡丹画中得以体现，譬如蝴蝶光临、蜜蜂空降，嗡嗡嘤嘤，恋蕊不去，使画面神韵倍增。因植物已有精、气、神，更兼二三蜂蝶入境，画面便有了足足的情味，富丽间有婉转，婉转中露性情。牡丹与蜂蝶融为一体，牡丹花因蜂飞蝶舞分外娇艳，蜂蝶因牡丹花开而听之有声。

二

在长达十几年的绘画实践中，一林先生有过困惑，有过深思，有过停滞，有过顿悟，经过无数次尝试，他仔细研究，深深悟得历代牡丹大师的艺术真谛。

唐代边鸾画的牡丹，“妙得生意，不失润泽”；五代徐熙画的《牡丹图》，创造了叠色渍染法，落墨较重，薄施丹粉，用笔清秀，意趣生动；明代徐渭用泼墨法画牡丹，作品泼辣豪放，笔墨洗练，具有强烈的表现力；清代恽寿平的牡丹润秀清雅，高逸为上，素有“恽派”之称；近代绘画大师齐白石画的牡丹画，用笔简练，寥寥数笔，却生机盎然。

牡丹是富贵之花，一方水墨，一张宣纸，一点一滴，一勾一抹，都融入一林先生的内心、画笔与滋润的色彩、笔墨之中。在画面的创造和经营上，他非常看重构图，用有限的笔墨和篇幅，表达无限的意境。

在笔墨运作上，一林先生用整个身心诠释牡丹一颗颗芳心，或以浓破淡、或以干破湿、或以润破焦，或以皴擦立骨、晕染作气、皴染交迭，气韵迭连。无论是正盛花朵的潮湿润泽，还是半开不开的笑靥，或不同朝向的蓓蕾，都于妙笔之间跃然纸上。

一林先生笔下的牡丹，重彩而无俗艳之憾，俏丽而无佻达之嫌。其枝干多用枯笔飞白，苍劲之中有内含之力；叶多润毫泼墨，雄浑之间有蓬勃之气，枝助花精神，叶托花颜色，使众多藏家对他的牡丹好评如云：“骨在、神在、风在、韵在”。

一林先生是一位年富力强、才情迸发的职业画家，具有很大的发展潜力，祝愿他的牡丹图―――试将妙笔赋花魂，情动神州；花鸟草虫画―――笔意精妙，鲜活灵动。事实上，郑树全正在不断注重吸收中国传统文化，熔铸内心，因感悟而生发，因挚爱而情动，他的一幅幅花鸟画古趣盎然、生气逸发、设色丰富、细腻有神，受到了众多藏家的追捧。