简谈钢琴演奏中三种音型的演奏方法

摘 要：在钢琴演奏过程中，通过不同的触键方法变换出不同的音色，从而使音乐表现力变得丰富多彩，整个钢琴作品充满了生机。由此可见，在钢琴演奏中，手指对音型音色的控制极为重要。本文结合当下钢琴学生学习过程中常见的问题，简谈以下三种常见音型的演奏方法。

关键词：钢琴演奏；音型音色；演奏方法

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0111-01

演绎好一首钢琴作品就是如何正确的把节奏、音色、音乐情感等音乐要素表现出来，那就需要在日常练习中针对不同的音型训练不同的触键方法，能够正确把握不同动机音型的演奏方法。在钢琴演奏中，单音、跳音以及和声音程与和弦则是几种常见典型的音型，本文结合当下钢琴学生学习过程中常见问题，简谈下述三种常见音型的演奏方法。

一、单音的演奏方法

对于刚刚开始学琴以及处于入门阶段的钢琴学生，单音是最基础的课程。可是大部分的学生认为只要用手指的力量把单音弹响就对了，忽视了坐姿、手型以及重心的把握的重要性。学生在开始学琴的时候有没有注意到正确的坐姿是很关键的，现在的琴凳大多是可以调节高度的，通常学生在弹琴的时候会照顾到腿的长度而把琴凳调的很低，以便让腿部能够顺利轻松够到地面。与此同时，却忽视了自己的手能否比较轻松的够到琴键。在手不是很轻松够到琴键时，学生就会用高于肘部的姿势去够琴键，显而易见这种姿势绝对不舒服而且会导致不正确的坐姿，从而不可能保持正确的手型。最重要的是在手掌高于肘部的情况下，演奏钢琴的力度重心很容易被转移到手臂上。无论在何时何地演奏钢琴时，演奏钢琴的力度重心是在最接近琴键的手指尖部。因此对于刚刚学习钢琴的学生而言，练习单音时，正确合适的坐姿、手型和力度重心是极为重要的。

我认为手指是打开钢琴作品的大门。因为要想把一串单音弹得连贯流畅、演奏出圆润、饱满的音质，需要依靠的是积极主动的手指、敏感灵活的指尖，而不是不易控制的手腕。试想象一下：学生用手腕的力量按响琴键的情况，也许他们会把琴弹得很响，声音很大，但是在演奏一串连贯柔和的单旋律时，音乐会随着他们不断的晃动手腕弹得断断续续，没有乐句美感。正确的演奏方式是在正确的坐姿、手型的基础下，依靠手掌关节的发力，指尖的配合，控制好音符的时值与力度，发自内心去表达作品音乐内涵。

二、跳音的演奏方法

跳音的演奏技巧和单音的对比而言，共同点在于依靠积极主动的手指、敏感灵活的指尖。指尖触键的灵巧程度关系到音色的动听与否，演奏跳音时，不仅是要注意运用手指的力量，还需要带动放松的手腕，使跳音的跳跃感得到更好的表现，最终效果是要达到动作灵巧、声音优美。学生在刚刚接触跳音时会模仿老师，因为还未投入自身的情感，动作上显得僵硬，出来的音色也是生硬苍白的。所以学生需要通过不断地学习训练找到跳音的音乐感觉，能够对方法运用自然时，此时音质也有了明显的改观：动听饱满、弹性活泼、富有生命力。

钢琴演奏最终是为音乐服务，因此时值长短、节奏多变和所处音乐段落的整体环境都影响着跳音所需要的音色，所以跳音的演奏也不是一成不变的。这就要求要根据不同的音乐环境和音色要求进行不同的处理：在节奏舒缓的地方，动作可以大一些，可以带上手腕的动作配合手指，演奏出一种阔气大方的乐句，让乐句整体音乐感气息悠长、一气呵成；在跳音快速连续进行时，要尽量减少并去掉一切不必要的手指的动作，需要依靠的是指尖的细微动作，完成快速跳音的演奏，从而演奏出富有颗粒感、生气盎然的音色。因此对于跳音的演奏方法，要具体问题具体分析，以便适应各种不同的音乐环境。

三、和声音程及和弦的演奏方法

之所以把音程和和弦归为一类，是因为它们不是单音的概念，更重要的是它们在钢琴作品里是一种常见的音乐织体。因此正确理解和声音程及和弦的演奏方法对演奏作品起了关键作用。

重音音程及和弦经常出现在作品的段落开始或者结束的位置，演奏这些地方时，要特别注意运用爆发力，要运用手指的张力将瞬间积蓄的力量迸发出来，对声音音质的要求是饱满扎实，宏伟有力。但是力量中心永远要放在手指上，通过手指将力量一一透过指尖传感到键盘。带有柔和色彩的音程及和弦则要充分运用手腕与手指的配合，来完成不同音乐环境的表现。通常在表达这一类和弦时，我认为可以通过运用指肚触键，放缓速度并加入辅动作，相互配合来完成音程或是和弦的演奏。

参考文献：

[1]崔浩.浅论钢琴演奏技巧中触键法及发音方式[J].黄河之声，2009（16）.

[2]贾腾飞.关于几种钢琴音型演奏方法的思考[J].文艺生活，2012，09.