数字化动画角色形象设计研究

摘 要：随着互联网技术和数字媒体的不断发展，数字技术在动画设计领域被广泛应用。本文试从数字技术介入动画角色形象设计；数字化动画角色形象设计的特征以及数字技术对动画角色形象设计产生的影响这三个方面展开对数字化动画角色形象设计的分析研究。

关键词：动画；角色形象设计；数字化

1 数字技术介入角色形象设计

动画中的角色是动画作品中以生命形式进行活动的表演主体，设计师通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美将角色的特征表现为外在的可视的形象，使观者在欣赏的过程中产生审美想象与联想，并且通过动画作品的角色形象来理解作品真正的含义，角色形象是动画作品的灵魂，它主导整个动画片的表演情节和风格，它是决定动画成功与否的重要因素之一[1]。一部动画片不能没有生动的角色形象，虚拟的角色形象是动画中的“演员”，它决定着动画艺术的成败。大家所熟知的很多动画形象曾经带给我们无比的快乐和美好的回忆，这便是动画与众不同的魅力，它具有其他艺术不可替代的独特的娱乐性特征，是动画艺术的价值体现。动画片中具有生命力和艺术感染力的角色形象是动画设计的关键，它是动画设计师设计创造出来的。

数字技术是与计算机相伴相生的科学技术，它借助一定的设备将图像、文字、声音、影像等各种信息转化为计算机能识别的二进制字符0和1后，进行运算、加工、存储、传送、还原的技术[2]。因为在运算、存储过程中要借助计算机对信息进行编码、压缩、解码等，因此也称为数码技术、计算机数字技术等。

数字技术介入动画领域后，动画的角色形象设计也发生了转变。数字角色形象既可以存在于虚拟空间，也可以活跃于现实世界之中，当虚拟形象的象征意义被人们认同以后，将成为现实生活中的一种文化象征物。例如：QQ的吉祥物QQ企鹅作为数字虚拟的角色形象，它的存在与影响力并不是因为以数字技术虚拟了一只可爱的企鹅，而是在于这个虚拟的企鹅形象在跨越时空的网络人际交流平台中扮演了一个为人们提供方便、快捷通讯服务的角色，成为QQ的象征物，如图1所示。

2 数字动画角色形象设计的特征

动画艺术经过百年的发展历程，已形成百花齐放之势。而几乎每一部或长或短的动画片中都不缺动画角色的表现，尤其是商业动画中，动画的角色的“表演”起着举足轻重的作用，因为它直接影响到动画片的吸引力以及动画衍生产品开发的成功与否。纵观百年动画角色造型，固然呈现出形式多样、风格各异的特点，或抽象或写实，或恬静或动感。处于数字时代的背景下动画角色有哪些代表性特征呢？在这里将动画角色形象特征进行梳理。

（1）技术特征。在动画角色形象的设计创作过程中运用数字技术具有很大的便捷性，动画形象在电脑诞生之前只能用徒手绘制的方式来创作，一个动画师的动画稿月产量是1500张左右，可是在电脑诞生以后运用数字技术进行动画创作，动画师的动画稿月产量提高了一倍，由此可见数字技术的力量是巨大的，动画师只需在软件中运用鼠标选择相应的工具就能画出需要的形状和效果。和传统的手工绘制动画形象相比，运用数字技术绘制角色形象更方便快捷，描线一次完成，上色颜色一致，界线准确，绘画过程中如果产生错误，可以用撤销工具撤销错误的操作或者运用各种虚拟工具进行修改，并且画面上不会留下痕迹。计算机图像可以多次拷贝、粘贴、放大、缩小、翻转、移位等，这些都是传统手绘达不到的。数字技术的介入带来绘画工具的便捷性，大大的提高生产效率，可以有效缩短动画制作周期。

（2）艺术特征。数字动画角色形象设计目的就是最大限度的表现作品的艺术性。数字时代动画的最大特点就是能够创造一个虚拟的数字世界，表现现实生活中无法满足的视觉图像。动画角色形象比起其他任何艺术形式都要更加充分、更加自由，更具有想象力、创造的空间。动画王国是梦幻的王国，具有高度的假定性和超现实性。想象性与创造性是动画的生命，动画造型有着无限的自由创作空间，动画中的角色形象是虚构的，是设计者根据脚本的需要和按照审美及美术规律设计制作的形象。比如，指头大小的精灵或是三米高的巨人，它可以不受自然规律的限制，不受时空限制，局部的造型、角色的位置比例关系都可调整，可以制造出虚幻、奇妙、诡异的视觉形象；可以让人物上天入地、随心所欲；可以让神仙鬼怪、动物植物充满人性，使用人语；可以展现生活中没有的某种超自然的神力。数字时代动画角色形象的艺术性特征更加充分的表现。

（3）技术与艺术相结合特征。动画是“会动的画”，虽然这一解释不够严谨，但却让人很容易理解，其中包含了“动”和“画”两个重要方面，“画”强调艺术性方面的要求多一些；“动”是对技术有较高要求[3]。动画是一门独特的艺术形式，技术领域的每一次革新都影响着动画的艺术表现力，艺术家的创意构思和丰富的想象力也一次次对技术提出更高的要求，而且成为动画制作技术进步的内在主要因素。从艺术发展的历程看，艺术的每次的变革和进步都与科学技术的发展密切相关。艺术创新与技术进步如影随形，几乎某一新形式的产生都是以某种新技术为基础的[4]。数字艺术要体现审美质感，必须依托于一定的艺术形象。就数字艺术的艺术形象而言，它的生成和表现都借助于数字技术的发展，而数字技术的发展水平往往决定着数字艺术的高度。数字艺术涉及不同领域的技术，数字艺术创作者有时候不能单独完成，而是根据需求与各类技术人员合作完成，最后出来的是共同创作的成果，因此，动画具有“技术和艺术完美结合的特征”[5]。

动画形象的数字化设计，将科技与动画艺术成功的链接，集中体现出技术和艺术手法的结合。影片《玩具总动员》就是将科学技术与动画艺术完美结合的代表性作品，运用现代化的技术，该作品中动画角色形象设计、场景、视听效果等方面将作品推上了新的高度。动画的发展对技术也会提出新的更高的要求，从而促进技术不断提高。数字化动画形象正是“富含技术的艺术作品”的集中体现。

3 数字技术对动画角色形象设计的影响

数字技术对动画艺术和动画角色形象的设计都产生了很大影响，具体表现在以下方面：

（1）数字技术带来动画角色形象设计的便捷性。人类历史上工具的进步会带来文明的发展，数字技术的产生同样给动画发展带来质的飞跃。数字化时代动画角色形象设计具有便捷的虚拟动画制作工具方便于修改，大大的提高了动画制作效率；数字动画的角色形象采用数字化的储存形式，只占用几MB电脑空间，时间长了也不会改变画质，还可以反复的利用；如果存储在便携式移动存储设备里携带方便，数字化图片的存储空间较小，而且网络已经普及，动画师足不出户就可以游遍世界名胜古迹，采集创作素材。这就可以使动画师能够轻松建立庞大的数字化创作素材库。

（2）数字图像技术支撑数字角色形象的生存。数字动画角色形象的运动依赖于数字虚拟的图像空间，数字角色形象的传播依赖于数字网络平台及数字图像存储介质，总之，数字角色形象的生存离不开数字图像技术的支撑。这是数字角色形象与其他方式塑造的角色形象最主要的不同之处。从手绘草图到数码图像的扫描采集，从二维数字图像绘制到虚拟三维空间形象的创建，从静态数字图像到动画数字影像。从单一的角色形象到声音与画面互动形式，数字动画角色形象的发展与数字图像技术的发展密不可分。

（3）人机互动技术使数字虚拟角色形象更具生命力。在数字网络传媒中的数字角色形象不仅体现了数字图像生成技术的特点，同时体现了数字图像传播技术的革新，网络传播中的人机互动技术使数字虚拟角色形象更具生命力。通过受众与数字角色的交互，增强了受众身临其境的融入感和人机互动的趣味性，体现了虚拟现实的实质特征。通过虚拟角色启发人们的思维、构想现实环境和体验获取信息过程的最终目的[6]。数字图像技术与图像传播技术的进步为数字角色形象带来了广阔的发展空间，对数字时代的审美和娱乐消费都产生了巨大的影响，成为数字角色形象走向大众化的重要前提和基础。

4 总结

动画角色形象设计凭借数字技术和数字设备的推动在数字化时代得到迅猛的发展，它具有便捷的虚拟绘画制作工具；无限制的修改；保存、携带、传播的便捷性；轻松建立庞大的数字化素材库等一系列鲜明的特点。数字化角色形象的传播领域变得更加广阔，动画角色形象设计运用现代的数字技术将体现出艺术与技术相互交融的数字艺术形象。

数字时代，数字化动画角色形象可以促进信息文化更广泛更便捷的传播，带动动画产业及周边产业的发展，从而提升角色形象的艺术价值和商业价值，更好的满足大众的生活娱乐需求。

参考文献：

[1]王淑敏.动画造型设计[M].辽宁美术出版社，2009.

[2]廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[3]沈巾力.数字角色形象设计[M].西南师范大学出版社，2009.

[4]李立.传播艺术与艺术传播[M].中国传媒大学出版社，2009.

[5]王虎.数字媒体艺术[M].华中科技大学出版社，2008.

[6]鲁道夫.阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.四川人民出版社，2005.

作者简介：王成凤（1977―），女，山东烟台人，讲师，硕士学位，研究方向：艺术设计研究教学