时间：2022-09-30 08:21:15
提起北宋文坛，没有人不会说到苏轼；说起苏轼，没人会不说前后《赤壁赋》。而千年以来，人们尤其津津乐道的是东坡居士在前《赤壁赋》(以下称《赤壁赋》)中的出色的才情、深邃的思想。人们忘情于文章对赋这种文体的创新、对后人思想智慧的启迪和文章在写景、抒情、议论等方面的手法的运用。但似乎很少有人论及文中具体的景物描写的意义。本文就想从文中所写的“江流”、“清风”、“明月”这三种景物人手，来细细咀嚼作者所独具的匠心。
一、“江流”、“清风”、“明月”是眼前实景
在《赤壁赋》的一开始，就把描写的笔触伸向眼前的自然景观，并从中选取了三种景物：“江流”、“清风”、“明月”。但对这三种景物的描写却各不相同。对“清风”的描写先实写“清风徐来”，后虚写“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止：飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”；对“江流”的描写先局部“水波不兴”，后整体“白露横江，水光接天”，对“明月”的描写则先侧面“举酒属客，诵明月之诗”，后正面“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。虚实结合，局部与整体相映；有详有略，正面和侧面对举。着墨不多，景物动人，苏子写景的功力可见一斑。
二、“江流”、“清风”、“明月”是怀古媒介
清风徐吹，江流无声，明月皎洁。如此美景怎不令人感慨万千。东坡先生不愧为文章圣手，为了表达心中复杂的情感，他设计了两个人物：自己和客人(另一个自己)。面对如此的美景，东坡“扣舷而歌之”，表现痛快至极的情感。歌词仍是紧扣“江流”、“清风”、“明月”的。“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光”。“棹、桨”是暗写江流，“空明”是明写明月，“流光”是既写清风又写江流。不同的是客人吹箫应和却悲从中来。东坡借客人之口说出怀古之幽情：酾酒临江，横槊赋诗，一世之雄的曹孟德，而今安在哉?而这种思古的幽情又是从眼前景物中自然产生的：由江流想到“浪淘尽千古风流人物”，由明月想到“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这里。江流也好，清风、明月也罢，都成了作者思古的媒介，作者的思想在这些事物的触发下，思接千古、神游八荒而又悲喜交织。
三、“江流”、“清风”、“明月”是譬喻之本
面对清风明月，浩荡的江流，作者发思古之幽情，进而思考人生的意义。这里无论是客人的观点，还是文中“我”的思考都紧紧抓住“江流”、“清风”、“明月”。最让人拍案叫绝的是，东坡从眼前之景，信手拈来进行比喻，使高深抽象的理论变得那么直白而易于接受。客既然伤心于明月、江流，那就仍以明月、江流来冲刷你的哀愁。东坡的药方便是：月光一剂，水色些许，清风几缕，以委婉之言煎之，徐徐入耳即可。请听东坡妙语：“逝者如斯，而未尝往也”。是的，时光一去不返，时事变化不止，但“盈虚者如彼，而卒莫消长也”。月缺月圆，只是形式的变化而已，而其真正的实体却一点也没有变。人生亦是如此。虽有悲欢离合，生老病死，但也有其恒久不变的一面。平常的明月，普通的江流，却让苏子运用得如此高妙，所谓“生花妙笔”，大概也就如此。
四、“江流”、“清风”、“明月”是说理之据
这篇文章最让人心仪的就是它的说理，而这些说理又和“江流”、“清风”、“明月”始终相连，他们既是客人生悲之源，又是苏子说理之据。针对客人的观点，因为客曾表示“羡长江之无穷”，又希望“抱明月而长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地面上的江水和天空里的月亮说起：“客亦知夫水与月乎?”一句疑问表明其实不能从江水、月亮得出关于短暂与永恒这一哲学范畴的正确认识。接着列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，进而归纳到一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬：自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。就是说，从变的角度看，天地万物就连一眨眼的功夫都不能保持不变：从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。因此，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎?”自然也不必“哀吾生之须臾”了。接着笔锋一转指出“天地之间，物各有主……唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”。苏轼认为人对自然万物，不仅不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，反倒要使“无穷”的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。前人说过“清风明月不用一钱买”，恰好切合苏轼眼前的景物，“江上之清风”有声，“山间之明月”有色，江山无尽，天地无私，风月长存，声色俱美，人正可以徘徊其间而自得其乐。其旷达之情跃然纸上。
《赤壁赋》以“江、风、月”为主景，文章意蕴都包含在“江、风、月”之中。“江、风、月”既是眼前实景，也是思古的媒介，更是说理之据。江水如此浩渺，清风如此的可人，月光如此柔美，读完《赤壁赋》，不禁使人产生一种顿生双翼，飞临赤壁，于苏子同游之感，于不知不觉中，一份旷达与超然的哲思就深入了心灵!至此，我们每一个读者都会从心里说一声：美哉，《赤壁赋》；妙哉，坡!