美术鉴赏教学研究

1美术鉴赏内容的选取

随着后现代思潮的介入，对美术和美术教育进行了重新思考，美术教育的内容得到拓展。装置艺术、表演艺术、设计、插图、表演艺术、卡通、漫画……、面对良莠不齐的视觉文化，没有像经典作品那样有所谓的“盖棺定论”，如何选择？在学校的美术教育中，我们要选择贴近学生的生活现实和兴趣爱好，例如网络、大众传媒的内容，对社会的自然灾害、环境、慈善等视觉图像和影像的关注，帮助他们在文化的情境中学习美术，建构积极的人生观、价值观。艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但是要成为鉴赏家却必须经过教育。”在大量的艺术作品的欣赏中，以培养他们发现美、感知美和表现美的能力。

2美术鉴赏方法的选择

随着课程改革的深入，主张教师要引导学生多角度、多元化的鉴赏，进行自主探究和个性化的解读。但是，许多教师对美术鉴赏的认识模糊含混，方法简单。只介绍作品的背景、主体、艺术家等，脱离对具体作品的直观感受和形势分析、批评，不具备“美术性”。但是，教学有其特殊的要求，因为任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授。费得门曾经提出将美术奖赏的程序分为叙述、形式分析、解释、评价。丰子恺则认为鉴赏是创作的逆行，他认为的程序是：第一诉于感觉，第二发生感动，第三感情移入，第四美的判断，第五美的批评。两者的鉴赏程序都是从感性到理性的提高，合乎美术鉴赏的规律。教学有法，贵在得法。教师可以从中得以借鉴，只要是合乎鉴赏规律，符合学生发展特点的手段都应该加以运用。首先，要建立平等的师生对话，自由的教学情景；其次，运用多媒体、画册等给学生进行直观教学；然后，强化临摹练习，培养大学生的实际动手能力，在体验的过程中加深对艺术作品的了解；最后，要科学评价，尊重个性的解读。在遵循从感性到理性的美术鉴赏规律下，我们可以从社会学、艺术家生平、心理学、图像学、比较学等多角度进行鉴赏。例如中国画，其哲学思想、艺术观念、表现方法和西方绘画存在很大的差异，完全按照西方的鉴赏方法是很难真正体会到传统中国画的意境。中国画主观选择对象，以游走的视角感受事物，获得精神上的愉悦。在了解以上这些知识，才能学会初步鉴赏中国画的方法。此外，谢赫提出的六法也可以作为一种借鉴。多种美术鉴赏方法的，也给教师提出了更高的要求。

3美术教师知识存储不足及知识结构不合理

有这样一种现象：现在年轻的美术教师在专业技能上都有自己的专长，但是会版画的不会国画，会国画的不会油画……也是普遍存在的。因此知识储备比较单一，对于美术作品的选取也是如此，具有明显的“片面性”。而老教师的专业技能比新教师强得多，但是教学方法死板，知识储备比较陈旧，引用的美术作品往往引不起学生太大的兴趣。美术教师知识储备的不足以及知识结构的不合理要引起我们的重视。在包罗万象的题材内容中，有中西绘画、建筑、设计等内容，如《格尔尼卡》《故宫》等我们在大学学习过的；还有一部分是随着社会、经济、文化的发展而流行起来的大众文化，如数字艺术、动漫艺术，这些需要我们日常学习生活的积累；另外随着对传统文化的关注，民间美术也是其中一块。因此，教师要做生活中的有心人，经常学习新知识，不至于出现“偏科”。艺术是人文学科，教师只有具备丰厚的人文素养才能胜任美术教育。我们跟上时展的速度，进行多元文化知识的积累，避免被淘汰。古人认为，造型有吉凶之说，好的造型会给人们带来幸福，不好的造型会给人们带来灾难。传统文化中的风水学，常常将事物的吉凶与不同造型所包含的气的形成、能量的聚集联系在一起。譬如三角形，古人认为，三角形意味着气流的快速运动，并将能量聚在一个点上。这种形状出来的气流对人不利。因此，三角形通常被认为是不吉利的图形。所以，这类造型在使用时要用在预定的、合适的地方。反之，圆形与方形则受到人们的青睐。圆形被认为能量从圆心延伸出去，整个能量的聚集与气的运行都在圆内，能让人感觉到气在周而复始的循环，可以暗示人们在不断的成长和进化。同时，圆形在视觉上使人感到完整顺滑，可以寓意圆满，成功。方形中规中矩，能量从出发点到四边的距离是一样的，被认为能聚气，稳定。同时，在视觉上使人感到方正，沉稳，可以寓意为正直，稳妥。因此，圆形与方形都是中国传统上比较吉利的图形。同时美术教师要对美学进行深入的学习，主要是对艺术的认识观点以及对艺术的思考方式。在教学中，联系学生的生活体验以及理解力，对出现的问题引导学生进行思考，将表面的认识深化为自身对艺术的认识、观点。从而提高他们对待艺术作品的理解力。总之，美术鉴赏教学不是一蹴而就的，需要慢慢地润泽，以上三方面只是想到的几点思考，并不是很全面，需要在今后的教学中慢慢摸索。义务阶段的美术教育并不是培养画家，而是美育的一部分。教师要尊重孩子的视角以及他们的观点，听一听他们真实的想法，师生的交融、碰撞是对一件作品最好的阐释。

作者：姜哲娴单位：浙江师范大学美术学院