亲切,是她的设计哲学

从一个历史系的毕业生，到杂志编辑，r尚品牌高管、大学导师，再到自由设计师、创意总监，她的每一步都是在为一个完美而充满情感的“家”而不断尝试。

屡获大奖的室内设计大师Ilse Crawford 1964年出生于一个典型的伦敦家庭里。父亲是加拿大人，在《星期日泰晤士报Sunday Times》担任经济版编辑，母亲则是位美丽的丹麦籍艺术家和钢琴家。继承了父母所长的伊尔泽，在大学毕业后，进入了英国版《家居廊EllE Decoration》工作了近十年。并统领过整个唐娜・卡伦家居线（DonnaKarenHome）。2003年，她设计纽约SOHO私人会所，一夜成名。同年，在伦敦成立自己的工作室。2005年，她的第二本书《家，心之所在》出版，在序言中Ilse写到“我们想要家时髦，但我们更想在家中能做自己。”她一直秉承一种亲切的充满情感的工作方式，同时这也是她的设计哲学。“我们都是自然的一部分，永远不能从中逃离。尝试如何让环境与人无间隙地结合，是一件很有意思的事情。”

她以感性为设计时的首要目标，而非生硬的理论和逻辑，从她早期在Soho House Groupe期间的作品己明显可看出这种倾向。十年来。她的才华在国际间各领域得到充分发挥，作品遍及各地，包括伦敦的Cecconi’s餐厅、Electric Cinema俱乐部、Babington House酒店和纽约的Soho House饭店。这些作品唤起人们美好的感受，呼应了她致力于舒适宜人环境的设计哲学，这样的理念加强了人们的感受体验，她还将之运用在公共场所、私人宅邸、商品设计和商业项目。2008年芳疗保养品牌Aesop在伦敦开设第一家店铺，她则打造了一个具有亲密感的环境氛围，同时在具历史感的建物中带出当代品味。

2016年对于IlseCrawford而言是忙碌的一年，除了在DesignAcademy Eindhoven成立Man and Well-being部门。她也在米兰设计周（MilanDesignWeek）策划一以触感为主题的学生展览。今年的米兰（sal0DedelMobile）上，还推出了与Artifort共同开发的Perching系列矮凳；室内设计项目则在四月份完成了Aesop在哥本哈根的第一家店铺设计；而香港国泰航空“玉衡堂”头等贵宾室则在五月份开幕，九月获选为M&0巴黎年度设计师，负责DESIGNERS’S STUDIO位于巴黎北维勒班特展馆8号场馆的整体视觉规划。

《纽约时报TheNewYorkTimes））曾经评价她说“IlseCrawford的设计从没有一种既定的风格，但是有一种既定的情感因素――一种很感性的扎根于环境本身的情感。”

2015年，Ilse Crawford着手设计香港国泰航空“玉衡堂”头等贵宾室，这次的成果再次证明了她揉合奢华与幸福舒适的能力。同年也开启了她与IKEA合作的契机，推出了TheSinnerlingCollection灯具，IlseCrawford将天然材质运用于设计中，充满自然和温度的质感获得好评。

最早是被这组仿真果蔬系列餐具设计所吸引，这组作品是绮云的毕业设计，花费了设计师很长时间和心思来做实验并完成设计的样品，目前看到的还都是样品阶段的设计。绮云说现在也在积极联系一些生产商试图把这组设计能够量产化。

毕业设计Graft是一系列一次性餐具，这个选题绮云是有意挑战最大批量生产的产品，尝试看看有什么可以改进的地方。通过初步的调查设计师了解到使用生物塑料在食品包装行业可持续发展策略中的重要性，其中最成熟的PLA（聚乳酸）由可再生植物资源制成，在一定条件下可以完全降解不留下污染。市面上已经有PLA产品出现，问题只是它们旨在替代传统塑料餐具，外观上没有任何辨识度。于是绮云萌生了一个非常简单的想法，把餐具做得和它们的原材料植物一样。

绮云说在去瑞士留学之前已经在广东工作了将近四年，期间走访过许多企业并参与完成了一些产品开发项目，国内设计圈的现状和制造业与设计行业的脱节和不成熟让设计师感受到协助本土制造业转型的使命，但同时又逐渐明晰必须强化作为设计师的独立性才能促成更有效的合作，于是来到能把商业与设计价值平衡得恰到好处的ECAL。

ECAL就是瑞士设计风格浸染的大圈子。追求卓越而又务实专注，每年会吸引意大利法国很多奢侈品牌和高端家居品牌参与设计协作，比如学生的毕业设计合作、教学的设计项目，因为在ECAL的教学中设计概念与商业属性都是并行的，企业品牌乐于到这里来发掘那些具有前瞻和创新的设计概念，以及有进一步实现商业化潜力的设计项目。我们从绮云的设计作品里不难发现这一点。