浅淡书法从阅读到审美形式的转化

[摘要]书法是以汉字为载体而进行书写的一种行为,它的本源是传达而非审美之目的。自近代书法走进展厅后,形式上发生了质的变化,逐渐走向真正意义上的美的欣赏,也就成了文化发展的一部分。提到艺术层面,书法就要达到审美的目的,强调形式、技巧、流派的独特性,依靠自身的魅力打动观众。书法作品的好坏,决定于视觉形式变化所运用的手段与手法、技巧上的优劣。

[关键词]书法创作;审美形式;艺术创新

[中图分类号]J292.1[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)06-0083-02

现在的书画已经成为人们视觉观赏的享受。在漫长的历史长河中,书法的走向形式,从阅读交流到展览形式的视觉观赏,有一个变化过程的。

一、书法是阅读而不是审美

从古到今,书法有各种不同的形式,本质上并不是视觉观赏而是被阅读的,因为书法也称之为写字,写字是为了意义的传递、思想认识的记录、为一切文字的功用而不是审美的功用而发的。不为审美而发,并不等于没有审美因素,常会有人评说,谁写的字很好看,谁写的字像鬼画符,这就反映出写字本身就存在着审美因子,只是它的目的不在审美而已。即使是注重书写的工整与线条美,也只是为用文字传播交流的实用目的。工整美或线条美都不是目的而是手段,这是无可非议的历史事实。欧阳修以实事求是的精神,对于古法帖名迹有过十分到位的解说:“所谓法帖者,其事率吊哀病、叙暌离,通讯问,施于家人朋友之间,不过数行而已。盖其初非用意,而逸笔余兴、淋漓挥洒……”书法作品引发审美联想,在展览中得到美的欣赏,并不意味着它原来就是为艺术创作而存在,也不是完整意义上的艺术品。

书法的初衷不是艺术品,那么就不必考虑以其展览形式为首要。“吊哀病、叙暌离,通讯问”是旨在意义上的传达,传达到位,所写的字功能用途即告完成。当然因为有的书法写得很好,因此也有人把已没有了功用的手札收藏起来。书写形式之美有之,措辞之美有之,书写形式是视觉的,措辞是文意的。

收藏名家手迹,是出于审美目的,但它不会专注于视觉形式。一则收藏是以单件论,每件都有它的独特的文化品位,收藏目的是多样化的,既有对作品精美的赞叹与喜爱,又有对人物品德的敬仰与佩服,也有时对其文辞内容解读感兴趣的,所以它不一定是视觉意义上的观赏。有些收藏家遇到一件珍贵或名人手迹,这是出于大学者、大作家、政治家、大领导、杰出人物,字迹实在拙劣,他会因字迹的劣而不顾吗?从收藏家的立场看,其文物价值,远远大于它作为一件美术品价值之所在。从严格上说,这是收藏与赏玩,但不是作为艺术美的作品欣赏。

二、书法活动方式随着社会环境的变化而转化

近现代书法随着社会的进步与变革产生了变化,文字功用与书法功用的改变、文字艺术基础的改变,造成了近现代书法在的前提与条件发生了变化。更重要的是书法内部:包括书法家、书法作品生存方式和行为的实施方式、书法群体与流派的组成方式发生了翻天覆地的变化。

(一)书法作品的生存方式

过去的书法作品,是生存在文人的书斋环境之中,雅士墨客,二三同好、同窗好友围炉品茗,焚香暖阁,壁上悬挂对联条幅,随意交谈,有了兴致,泼墨染翰,互相赠誉。也有与知己同游于戈壁岩洞,聚倾经伦,拨墨壁上,刻于摩崖。此类书法,云浮地区就有石麟山、魁岩、九星岩等多处,这是一代代被辗转承接着。自从西方艺术中的美术展览厅、博物馆、美术馆的展示方式被引进中国后,书法便毅然地融进这些美术展厅,成为供审美的美术作品。

(二)书法家们的生存方式也发生了巨大变化

书斋中,景点里三两知己聚在一起切磋探讨艺事,是明清时期以来书法家们的基本活动方式。当代,由于社会文化披上了政治色彩和社会发展对艺术信息传播交流的实际需要,发展群众文化,加强社会主义精神文明的需要,从国家到地方都成立的书法家协会,有组织、有宗旨、有目标地开展活动,书法活动方式有了质的变化。

(三)古典式的书斋文学艺术交流是以口耳相传方式作为交流的一般途径,是书斋文化

自近代以来,公共场所如美术馆、博物馆、文化馆以及企业文化、老干活动中心、工会职工之家、少年宫书法培训等都是群体交流的场所,所以彻底改变了古典式的艺术氛围,并从单一的交流转化成为交流与审美共存的方式。

三、书法的近代转型――从阅读走向欣赏

书法(写字)从书斋进入展厅后,这意味着书法走向真正意义上的美的欣赏和文化艺术的交流的道路。在展览厅里,所有对名人事迹的缅怀、对文辞内容的咀嚼,都被对视觉形式的感受所代替。一个展厅的作品不会是每件都有文人故事可说,可供观众探寻。而且在展厅中欣赏的心态决不会像在书斋里那么悠闲轻雅;而数百、数千并列的现象必然促进观众在潜意识里自然而然地产生比较的欲望,文章开头所说的观众在文化馆展厅的议论得以证实;作品展出后,由同行们点评优劣。这样比较的依据就是作品的视觉形式,以及视觉认识的各种组成元素,比如笔法、结构、纸色等。没有任何一个观众会先了解书法家的生平经历再来展厅参观欣赏作品的。一切都十分简明扼要――没有视觉形式之美,就没有作品的价值,包括艺术价值、欣赏价值、经济价值。

文化工作者在展厅里为书法展品提供与规定了特定的欣赏方式 ,自然也会影响着书法家们的创作方式。书法创作从过去的文人墨戏变成了今天在展厅里的竞争,没有一个书法家愿意自己的展品灰头土脸,被人鄙弃,倘若那样,还不如不去参展。很明了,为了在展厅中争得一席之地,为人所关注,书写时必须认真对待自己作品的形式塑造,整体形式的氛围、视觉的震撼力,引起观众视觉的愉悦程度等。

强调书法艺术形式的重要性,其原因是书法艺术作品的生存环境,从书斋走向了美术展厅。书法艺术作品在展厅展出,就必须遵循所有的视觉艺术共能规则。凡是以眼睛来观赏的各种艺术形式,都应该在同一个起点上思考问题:绘画当然是主导,摄影、雕塑、设计,都极其注重视觉形式,视之为艺术生命维系。书法定位于展厅,却对视觉形式有意轻视,还以古典传统为借口来搪塞,这显然是矛盾的。那么在今天,在书法的未来,我们应该毫不犹豫地对书法作品的形式塑造。区别在于绘画、摄影、雕塑、设计,用它们各自的独特表现手法来塑造视觉形式,而书法则立足于本位:以汉字作为形式结构的承载体,以书写作为形式塑造的主要手段,以笔墨技巧作为形式语汇的表现内容,以这些独特的、不可取代的形式要素来组合,创作出属于书法自身的形式之美。

四、在展览中书法艺术是审美的载体

书法家在书写行为过程中,首先是将其看成一个传播文化知识的过程,其次才是进行艺术创新,而不是作为一个纯粹意义上的艺术创作行为来对待。这两者的根本区别在于前者是以文字书写为手段,去达到一个综合的文化发展为目的;后者则是以文字书写本身为目的,除此以外并没有其他目的了。在文化目的的笼罩下,文字书写是为广大人民群众服务的,那么只要目的达到,文字书写自身不需要处心积虑、呕心沥血,形式的变化更是可有可无之事。而作为一个自身的目的,文字书写本身就必须刻意求工求新,必须依靠自身的魅力来打动观众。因此,风格、形式、流派、技巧就不再是陪衬内容,而是成为一个主要的、主导性很强的目的。

在展厅里展出的书法作品,使它处于与绘画、雕塑、设计同一起跑线上。书法本来的形式感就比较弱。观众是上帝,到展厅里是为了欣赏好作品。作品首先要“好看”,如果不“好看”观众就不会来。而“好看”的标准,首先就是视觉上的变化丰富,形式上、样式上,包括技法、风格、流派上的丰富,只有这样,才能吸引观众的目光,留住他们的脚步,使他们甘心情愿地为书法作品付出宝贵的时间与精力。爱美之心,人皆有之,欣赏书法是一种审美活动,可从活动中获得美的享受。

要开拓书法艺术的新途径,既要较好地保持书法中书写行为的文化含义与性质,以便更好地延续传统,同时又能适应展厅文化对作品形式的要求。当代书法的形式达到了这两个目的,则预示着一个新的书法艺术时代的即将到来。