幼儿绘画之见解

幼儿在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合十分不协调所以画出来的画形象荒诞、奇特、抽象、不合常理， 但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。幼儿绘画通过创作来培养孩子独立思考和解决问题的能力，培养丰富的想象力和变通能力，培养孩子的审美修养，这些都对培养孩子的创造思维具有独特的优势。很多家长和教师却认为幼儿绘画教育的重点在于，教会幼儿画线、涂色、比例、透视关系等绘画技能，忽视了能力的培养。其实幼儿绘画技能知识，通过专业训练很容易学会，但若在儿童阶段学的过多，将会使幼儿绘画思维枯燥、死板。而孩子在美术活动中培养的创造思维却会受益一生。

达.芬奇热烈歌颂眼睛和视觉，因为它是人的心灵和外界沟通的要道。很多老师和家长认为，审美修养是教出来的，这种观念也是错误的，正确的做法是给孩子提供好的环境，如：参观各种美术类的展览、阅览绘本等，从小让孩子欣赏适合他们年龄特点的大师作品、原始艺术、民间艺术及优秀的儿童画，孩子美的东西看多了，进而走向理解用手、用脑去欣赏、去仿照、去理解，从而也秀发了孩子们用眼，在感受美、发现美、追求美、表现美的过程中心理素质也有了提高。

每个幼儿都有着潜在的色彩感觉，他们不会像画家那样去思考，去推敲色彩的关系，而乐意在自己的色彩世界里自由涂抹，所以在幼儿绘画教学中，教师一定要给孩子们自由，只有自由才能让孩子们的思维更加开阔。只拿“像”与“不像”作为评价一副幼儿画的标准，势必会给人才培养带来失误，也会伤了孩子们善于创造的心。教师要善于激发孩子们的创造力，只有孩子做到了敢想敢画，并发挥了想象力，才能画出真正的幼儿画。各种美术活动则是孩子表达思想，宣泄情感的工具，通过幼儿绘画培养孩子学美术的创造思维，提高审美修养，这就是幼儿绘画的重要目的。然而有些家长和老师从一开始就就对幼儿绘画产生了错误的理解，在教的过程中折断了孩子创造与想象的翅膀。幼儿的绘画的过程在某种程度上也是游戏过程，所以教师应善于寓教于乐，善于利用幼儿游戏绘画的特点，引导幼儿表达出对外界的真实感受，让内心世界真诚流露。他们具有天然的想象力，这是成人没有而幼儿独有的能力，因而极为珍贵，不仅需要我们特意保护，深入开发。

在绘画过程应该中教给孩子一种游戏作画方法，让孩子在作画中体会快乐，让这种快乐教学法给孩子们的想象力插上飞翔的翅膀，这才能真正的成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳。

（推荐人：巩文华）