浅谈舞蹈编导专业学生应培养的专业习惯

【摘 要】舞蹈作品编创是一个厚积薄发的过程，而灵感是所学知识化为无意识后自我综合沉淀，经某个因素触动而生发。所以舞蹈编创，重在日常积累。在舞蹈编导专业学习阶段，作为学生应该养成的专业习惯主要有音乐不离耳、素材常学习、作品多观摩、笔记要详尽，以及持续编创实践等。

【关键词】舞蹈编导；专业习惯；音乐；素材；舞蹈作品；笔记；编创实践

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0213-02

舞蹈作品编创是一个厚积薄发的过程，而灵感是所学知识化为无意识后自我综合沉淀，经某个因素触动而生发。所以舞蹈编创，重在日常积累。对于舞蹈编导专业学生而言，选择舞蹈编导专业进行学习，意味着选择了此种不间断积累的活法，即将舞蹈融入生活、围绕舞蹈而生活。若以成为一名优秀舞蹈编导为目标，那么踏入舞蹈编导专业学习的那一刻，就应展开舞蹈编创的新活法。活法由习惯体现，在舞蹈编导专业学习阶段，作为学生应该养成的专业习惯主要有以下几种。

一、音乐不离耳

音乐对于舞蹈的重要性不需多言，音乐素养对于舞蹈编导的重要性也已被广泛认知，但音乐对于舞蹈编导专业学生而言，有其特殊性。首先，深入理解舞蹈元素离不开音乐。音乐中的元素，如画面、节奏、结构、情感、配器、手法、风格等与舞蹈同根同源，通过对音乐元素的分析与解读，更好地理解舞蹈的相同元素及其使用方式。其次，舞蹈编导教学的诸多环节与音乐紧密相关，如音乐即兴、音乐编舞、交响编舞法，创作作品中的音乐选择与处理等。再次，创作作品时有效运用音乐，能达到事半功倍的效果。因为音乐对舞蹈编导专业学生的种种特殊性、重要性，所以要求学生具备深厚的音乐素养，了解音乐基础知识，对音乐足够敏感，重视音乐的力量。

学生们喜欢听音乐，也认为自己的音乐素养足够，然而，在实际创作中却问题多多。对于舞蹈编导学生而言，听什么样的音乐？怎么听？用什么听？第一，选择合适音乐软件，并学会使用它。信息共享时代，听音乐十分便捷，当下音乐软件诸多，因其商业性，多以流行音乐为主，适合编创的音乐以及好的音乐不多，所以选择合适自己的音乐软件十分重要。但更重要的是在于学会有效使用，如漫游相似歌曲、关注相同爱好的朋友、关注音乐人、收藏主题歌单等，能帮助我们快速寻找到所需音乐。第二，养成音乐不离耳的习惯，在琐碎零散的时间里带上耳机。一首音乐认真反复听，自会发现其中深意，听千百首不同音乐，自会发现其中的不同。音乐教师能教方法与个人认知，却教不了音乐的全部，所以音乐里的奥妙，尤其是与创作相关联的地方，需靠个人静心细品。第三，初听曲子，需判断这首曲子是否能触动你，触发你编创和想象的动力，你觉得是否好听。某些编导在选择音肥辈唤簿浚只要觉得这个音乐差不多适合作品即可，但打动不了自己的音乐如何能启发创作时的真实情感？打动不了自己的音乐如何能打动听众？所以，只有打动自己的音乐才能收藏，才能为己所用。第四，建立分类歌单，随时下载，常听歌曲，及时整理。建立分类歌单帮助用时能及时找到，随时下载避免因某些原因收藏的音乐不见了，常听歌曲能明确歌曲内容，同时保证所听音乐满足所需。

二、素材常学习

此处素材，仅指舞蹈编导素材课，即各类舞种训练课程。孙天路老师在《中国舞编导教程》中界定舞蹈编导知识结构时，第一项就指出舞蹈编导至少需要精通一至两门舞种，说明舞种学习的重要性。舞种学习的重要性有两方面原因，一是身体开发训练；二是了解动作内涵。身体开发训练，指身体的灵活性、协调性以及做各种动作的可能性。身体开发训练是舞蹈编创的基础，因为舞蹈编导所编创的是舞蹈，舞蹈的重要表现手段是动作语汇，动作语汇的载体是身体。身体不会动，或身体的各种运动不够，是无法进行动作编创，以及无法探寻尝试各种动作的，更无从谈及创作出编导所需的动作语汇。

舞种学习的动作内涵，指的是动作的来由、构成、表现内容、风格等。通过舞种学习，了解动作内涵，思考前人编创的逻辑，建立动作意识、风格意识，并应用于自己的编创过程中，从而建立自己的动作逻辑，总结出自己的动作体系。

素材需“常”学习，一方面新动作的产生需要学习。首先，各领域专家不断改良，所创造的新动作需要学习，如李正一、唐满城等专家对中国古典舞的探索与改良，区别于之前的中国古典舞，有了人物形象塑造以及刻画的新解读和诠释。其次，新舞种的创造与引进，如孙颖老师的汉唐舞，以及西方现当代舞蹈的引进等。另一方面，在于身体记忆会消失。首先，长期不训练，身体将忘却之前的记忆。其次，随着所学舞种种类愈来愈多，身体对风格的把握以及运动方式将产生改变，导致舞种交杂。

三、作品多观摩

舞蹈编导专业是创作型专业，创作型专业有其特殊性，其特殊性在于创作无标准，除非编导违背自然规律，否则创作无对错。在课堂学习中，舞蹈编导教师教给学生的多是经验，包括编创技术、思路方法、工作方式、行业情况、审美原理等，这些经验并非真理。舞蹈编导具有强烈的个人风格，不同的舞蹈编导，其思维方式、审美爱好、创作方法等的不同，所以不同编导教师教授的内容也不同。多接触不同的编导，学会更多经验，开启更多思路，是培养一名优秀编创者的需求。然而，从当前舞蹈编导专业课程设置与教师配备来看，一名舞蹈编导专业学生在校内所能接触到的舞蹈编导屈指可数。在需求无法满足的情况下，利用网络资源多看舞蹈作品是有效的学习方式。

舞蹈编导专业学习的最终目的是编创作品，其学习成果也由作品体现。编导教师能教学生经验，但不能帮助学生创作作品，因此具体如何运用经验和技术，分析作品也是有效途径。通过分析作品，可以直观理解舞蹈元素以及不同运用带来的不同效果；通过看他人怎么用，最终学会自己怎么用。

四、笔记要详尽

第一，记笔记可记录教师的经验与知识，帮助日后重新回忆与重新理解。因舞蹈编导专业学生学到的是教师个人经验，学生并未亲身经历，所以不深刻。不深刻因而不能完全理解，所学知识无法立即消化。只有当学生经过实践积累，才能真正全面理解教师所表达的含义，将教师经验转化为自己的知识技能。专业的客观要求，使得记笔记成为必要。

第二，合理科学记笔记的方法可促进学生主动思考与研究，并为进一步深造做理论铺垫。如何科学合理记笔记？笔记以知识点或上课顺序划分篇章，如“借力用力”为一篇笔记，“缠绕磨合”为一篇笔记，或者运用第一次编导课、第二次编导课如此类推等方式划分篇章。每一篇章可分为两个版块，一个版块为课堂版块，另一个版块为课下版块。课堂版块至少包括三部分内容，即教师讲授的知识；同学作业的思路、闪光点；自己的解读、总结。课下版块也至少包括三部分内容，即自己编创时的疑惑、总结；知识点在舞蹈著作或论文中的内容；知识点在舞蹈作品中的运用方式等。按照如此内容记录的笔记，包含了教师的智慧、同学们的智慧，以及自己的思考、消化、总结、再学习的过程与内容，能有效帮助自己全面掌握知识点。通过阅读著作与论文，提升专业理论能力以及基础研究能力，为今后研究生学习做前期准备。

第三，记笔记可有效提高学生的文字能力以及表达、沟通能力。文字能力、文学素养、理论能力是舞蹈编导知识结构中的必备环节。舞蹈作品编创离不开结构写作，舞剧创作离不开舞剧文本写作，晚会策划离不开策划方案写作，晚会执行离不开脚本写作，等等。记笔记首先要求内容逻辑正确、条理清晰、简洁明了、语义清楚。舞蹈编导与演员沟通时，表述应如同笔记一般简洁明了，让演员在第一时间明白编导的想法，及时作出反应，提高排练效率。此外，良好的表达与沟通能力，还能够有效帮助人际交往，降低产生误会的几率。

五、持续编创实践

持m编创实践不仅指毕业之后，更指学生在校学习阶段的主动编创。学生在校学习阶段主动编创的作品较少，部分学生认为，课后作业已经是在实践编创，认为学生阶段只要好好学知识、完成作业即可。然而，舞蹈编导专业是一门实践性很强的专业，现在不做就永远不可能会做。创作不是靠教师教，而是要靠自己“悟”，做了才会明白。同时，完成作业不同于主动编创作品。作业是教师命题，限定性创作，以技术训练为基础目的，且有教师从旁指导。主动编创是自己选择，开放性创作，以个人表达为目的，是独立创作实践。并不是说在学校里作业完成优秀的学生，毕业后就能成为一名优秀的舞蹈编导，因为很多学生的作业是依附教师完成的。然而，很多学生唯有在毕业后进行独立编创感到不知所措时才会醒悟。在学习期间主动编创，可为脱离教师扶持做准备，为意识到自己的存在，自己思想、风格、审美等的存在做准备，为毕业后独立创作、独当一面做准备。

主动编创能发现问题、总结问题，将教师经验通过亲身实践，转化为自己的经验，并收获与众不同的新发现、新探索。从实践中明白自己真正要学的是什么，从而更好地促进课堂学习。

参考文献：

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作者简介：

杨中彦（1987- ），女，汉族，湖南湘潭人，硕士研究生，助教，研究方向：舞蹈编导教学。