质朴自然 明快清新

黄山市书画院院长叶森槐是活跃在中国画坛上的实力派画家，绘画、书法、金石皆擅，尤工国画，其山水画入选第七、八届全国美展和首届全国山水画展等，作品被纪念堂、中国美协中国画艺委会和海内外多家艺术团体及名人纪念馆收藏。

然而，近年叶森槐又精研花鸟画，并以其专题花鸟画展，为画坛瞩目。

中国花鸟画自五代徐熙、黄筌各领，元、明、清各代名家辈出，可以说已高度成熟。叶森槐对前人花鸟画的成就早有深刻认识，但他认为，认识过去并不就能开创未来，所谓“阅尽他室，终非己分”，他决心在此基础上找出一条有新意的表达自身独特感受之路。

创新在于意境的营造，笔墨的运用，尤其在于开拓地域特色的新题材。长期生活在浓郁古徽州文化氛围中的叶森槐，受新安画派熏陶和兄辈的启迪，不满足于只画家乡山水和徽派民居，要探索着用富有情感的花鸟画来讴歌自然和生命。他近期创作的‘窗格青花’系列，就是一次表达自身独特感受的尝试。

“窗格”是徽州古建筑木雕的一大特色；“青花”瓷则是与黄山毗邻的瓷都――景德镇的特产。画家把极具中国传统文化特色的“窗格”、“青花”与花卉进行巧妙的组合，使三者自然地融为一体，追求的是一种质朴自然、明快清新的情趣，令观者从中感受到中国传统文化的魅力。透过《南国风》、《婴戏》、《窗前花影》等作品，我们不仅看到了古徽州的窗格，我们也看到了泱泱华夏文明之窗。画家在以精微的笔法，淡雅的着色表现花卉的同时，还在每一件青花瓷瓶（壶、杯）上细致地描绘了各式古色古香的图案，或栩栩如生的人和动物。这些画中之画工写兼备，充分体现了画家扎实的笔墨功力和审美意趣，令人赏心悦目，倍感清新。

森槐之画所以有强烈的艺术感染力，在于他能深刻观察对象，善于抓住现实生活中景物最富有特徵的神态和变化。如《秋兴》一画，瓷瓶中的一丛野菊，本不为人注目，经他巧妙构思，在盛菊的花瓶上描绘了一幅生动的采菊东篱景，画中题上篆书“悠然见南山”诗句和行书款，在背景窗格里还盖上多方或方或圆的印章。这种诗、书、画、印和谐统一的画面，给人以诗一般的境界。

中国传统绘画艺术的精粹，还在于讲究用笔和用墨之道。从森槐的花鸟画中，可以领悟到其扎实的书法艺术功底。他善以书法入画，用笔使转灵活，线条劲挺流畅，富有灵气。并往往在画中题上诗词名句，或篆或行，书法与画融为一体，从中体现出画家对书画同源的深刻理解和感悟，使观者从中领悟到中国书画的神韵，也能看出画家对书画更高境界的追求。

叶森槐出生于安徽歙县的一个书香之家，一九六七年毕业于师大美术系，加之倍受黄山、新安画派之影响，具有多方面艺术素养，早年曾选注出版《杜荀鹤诗选》。进入不惑之年后，画名渐著，先后在新加坡、日本京都、美国旧金山、圣地安卓和国内一些大中城市举办个人画展。如今，年过花甲的叶森槐精力充沛，更重艺事。虽已是中国美协会员和国家一级美术师，仍步履匆匆，赴俄罗斯、越南、马来西亚及国内各地写生、采风，热心书画界社会活动。今年初又赴美国纽约参加《中美十四家“黄山缘”书画作品联展》，为黄山广结天下缘、艺术缘迈出了可喜的一步。

正如美术评论家谢春彦所评，近时森槐之画更自然，更整体，色彩也日趋平和明亮，不重复别人，不重复前人，出徽派古意于清新之中，在渐变中建构了成熟的个人风格。

随着人们环保意识和回归大自然的强烈愿望，人类对花鸟所寄予的情思和爱恋，花鸟画也为更多的人所钟爱。祝愿森槐创作更多的既有深厚传统功力，又具强烈时代气息的花鸟画作品来。

叶森槐

1942年生于安徽歙县，1967年毕业于安徽师范大学美术系。

中国美术家协会会员，中国黄宾虹研究会会员，安徽美术家协会理事，黄山市美术家协会荣誉主席，黄山市书画院院长，国家一级美术师。

作品入选第七、第八届全国美展，第二、第四届全国体育美展，建党七十周年全国美展，首届全国山水画展。获首届全国风俗画大展二等奖，“中国的四季”画展优秀奖。

作品为北京纪念堂、中国美协中国画艺委会、黄宾虹故居纪念馆、胡适故居纪念馆、新加坡南洋艺术学院、台湾中国文化大学等机构及海内外一些艺术团体收藏。

曾先后在新加坡（1989、1992）、日本京都（1994）、上海（1995）、美国旧金山和圣利安卓（1996）、广州（1996）、台北和新竹（1997）、广东佛山和南海（1998、2000、2001）、安徽黄山（1996、2001）举办个人画展。

曾先后赴俄罗斯、越南、马来西亚写生、采风和艺术交流。

获中国文联“＇99中国百杰画家”称号。

作品入选大型画册多种，出版有《叶森槐中国画作品集》（1992・安徽），《叶森槐画集》（1997・岭南），《和风一叶森槐画集》（2001・香港），选注出版《杜荀鹤诗选》（1988・安徽）。