塑造人物的“拼劲”

一个有所建树的戏曲演员，除了好的自然条件，还应该具备一种永不言败的“拼劲”，面对挑战，只有去拼才能发出属于自己的声音，这就是我对塑造豫剧《卖苗郎》中苗郎的深刻体会。

豫剧《卖苗郎》是一出孝敬父母、歌颂中华民族优秀传统美德的古装剧，在这出戏里，我饰演一位孝敬老人、自卖自身的苗郎，说心里话，能否塑造好苗O，把握好苗O的人物尺度，心里确实没底，也没太大的优势可言，从艺多年，在戏剧舞台上曾经演过不少角色，但大多是以猴戏和武打为主，虽然演过一些文生之类的角色，也全是老一辈艺术家留下来的几出戏，人物的一切都给你规范好了，你只用按部就班演出，不需更多的个人创造，而苗郎对我来说则是全新的创作，因为这个人物打破以往两个演员一前一后饰演大、小苗郎的表演模式，由我一个人来演。如何塑造好人物情感世界，怎样才能使剧中的苗郎更臻完美、准确，给我留下了很大的发挥和创造空间，而要把这个从来没有那个演员独自表演的人物塑造成有艺术生命的舞台形象，就必须去拼，必须在前人的基础上去努力探索，而且要付出比别人更多的汗水和心血，知道了自己的不足和任务，接下来就是对人物塑造的艰苦跋涉，不然机遇就会失去。许多成功者的经验告诉我，一个演员在舞台上要演人物而不是自己，而要演好人物首先就要理解人物，在导演和各位老师们的帮助指导下，我认真研读剧本，虚心学习前辈艺术家的表演，用心体会剧中的人物特征，力争让一言一行，举手投足都溶化到我所塑造的人物中去，真切感受到自己就是苗O。

剧中的苗O心地良善、至真淳朴，但性格却非常倔强；比如：“卖儿”场，苗O一开幕就沉浸在悲惨饥饿的灾情之中，在要饭遇到狗撕狂咬，为了保护母亲，滚打逃跑中仍然勇敢追击凶狗，我理解此时此刻的小苗O决不能“躁”着演，而是要“沉”着演，虽然音乐节奏紧张急促，当苗O看到奶奶饿死，爷爷病饿的骨干皮瘦，他的心灵深处发出哀痛的呼喊，不能让爷爷饿死，我处理这段戏的表演是双膝跪地、身体向前、眼睛凝视，两手将一根草重持地斜插在头上，用这种特殊的表演形式去体现苗O的孝心情怀，紧接着一段对白我采取D泣幼稚的童声语调来表现苗O为救爷爷自卖自身的内心独自。

当苗郎被卖母子分离的时候，我双手紧抓母亲眼中含泪，双脚齐跳一步一步无奈地被田忠拽走，头部猛转向母亲，再随着身体慢慢倒向幕内，用一种凄楚无助的肯眼神和揪人的哭叫去体现苗郎的离别之感，使人物的心理活动和外在动作达到和谐统一。

即演一个角色，除了对人物进行深刻分析，还要擅长用不同的声音刻画人物形象，为了准确把握好苗郎这一角色，让我饰演的大小苗郎能给观众带来时空感、真实感、我在人物的第二次亮相时，首先从声腔定位上做了大胆处理，一改原来的娃娃声调，用较为厚重的中高音区，作为人物的演唱支点，表演上则采取潇洒飘逸的帅真风格来展示人物的前后反差。让自己的表演与人物性格产生内在联系，尽力做到“声随情走”“情跟意行”。在“出访”一场，为了较好地表达人物情感给整个“巡访”营造一个威风而又悲凉的舞台气氛，我先以一种紧张不夸张、心急但有序的表演方式展现苗郎对饿殍遍地的感受，看到家乡三年大旱三年大涝的灾情，想到荒旱给自己爷爷、母亲带去的痛苦，苗郎唱出“中原大地遭灾难、家家户户断炊烟”，看到逃荒背井离乡的百姓，仿佛回到了自己离家的时候，撕心裂肺地喊出了“爷爷、母亲”，在亲身感受到百姓疾苦无处声诉后，一声“如今哭声在身边”把整段剧情推向高潮，在处理这段戏中，为表现苗郎身居高官为民排忧解难的勇气和决心，我先用悲，低沉的音调说“快快起来”在以丹田升至胸腔提高8度演唱。形体上采取侧转身后退，然后冲向台中双臂水袖向上由里外翻。用极夸张的表演艺术再现了苗郎深知黎民疾苦和为民诉冤的人物性格。

如何让舞台人物达到进一步升华，且富于它个性化，不单要表演到位，更重要的是要唱好，用唱使人物形象得到完善；比如：“路遇”一场，当苗O遇见赶路拦轿的长者像是自己的爷爷母亲时，他含悲抑恸、心中滴血，为了唱好这段戏， 我采用激昂伤叹的声音去唱“普天下有多少天灾人祸”继而厚重地“黎民百姓苦难多”，然后悲伤颤抖过渡到“看见他想起了我家爷爷”，用唱去表现出人物与现实的真切感受，演唱中不仅要把情唱出来，还要唱味，唱人物，让人听了缠绵悱恻、荡气回肠，紧接着“不由我暗暗把泪落”一句，我气压丹田，轻声含唱，拖腔里揉进哭腔控制住唱，为求把每个字咬准，每段情唱透，这时观众随着演员进入角色，并通过演员的演唱和动作看到人物的心理活动，进而使人物产生撼人的艺术力量。

《卖苗O》演出收到了良好的艺术效果，我演的苗O得到了专家同行和观众的认可，回想和苗O一起走过的日子，心中感慨万千，为了演好苗O，我痛苦过、徘徊过、甚至放弃过，历经酸甜苦辣，总算有了一点收获。通过排演《卖苗O》，我不仅对自己的人物创作有了自信感，而且学会了许多东西，也学到了一种精神，那就是爱拼才能赢。