仇英之女仇珠绘画分析及女承父业现象解读

陈姗：女，1982年生，山东沂源人。2009年取得南京师范大学美术学院博士学位，研究方向为中国美术史。现为南京东南大学艺术学院博士后，研究方向为民俗学。

仇珠，江苏太仓人，号杜陵内史，生活于明代中叶，自幼观仇英作画，渐通笔墨之道，尤擅仕女道释。

一、仇珠生卒年考证

《中国历代书画篆刻家字号索引》记载仇珠为嘉靖时人，其生平少见记载，作晶多不纪年，考证颇难。仇珠生年可通过仇英生平推断，仇珠是仇英，出生之前至少已有两兄一姊。仇珠有跟随父亲学画、旅居项元汴家，接受父亲指导的经历。仇英在嘉靖三十九年去世，故仇珠不会太晚出生，这就排除了仇珠出生在嘉靖十年之后的可能性。故推测仇珠在仇英30岁左右时出生，应为正德末年或嘉靖初年，她的主要活动年代在嘉靖年间。

根据仇珠和时人交往的状况分析，仇珠曾和王世贞(1526年－1590年)、屠隆(1541年－1805年)等人合作，王世贞曾为仇珠的《观音人物集》写序言《心谶言》，屠隆也为其《观音》册页抄写经文。屠隆是万历五年(1577年)进士，抄写经文应是其未第前事，故隆庆年间(1567年－1572年)仇珠应处在创作旺盛期。仇珠应年长于屠隆，且作为仇英之女已小有名气，否则名士屠隆不会屈尊。这进一步证明仇珠应生于屠隆和王世贞之前。

二、仇珠作品存世情况

仇珠现存世作品约数十件，包括北京故宫博物院藏《女乐图》，博物院藏《唐人诗意图》轴、《七夕穿针图》轴、《白衣大士图》轴，山东省图书馆藏《翎毛花卉》册页(由五幅绢质花鸟画装裱成册)，常熟博物院藏书画扇面一幅，以及流落民间的《琴棋书画图》《观音图》册页，杜伯秋藏《观音》册页等。

近年仇珠作品常亮相于各地拍卖会，统计如下：

佳士德香港有限公司2001秋季拍卖会拍出的《梅花牡丹》扇面(2001－10－29，成交价37385元)，北京瀚海拍卖有限公司2004秋季艺术品拍卖会拍出的《昭君出塞图》(2004－11－21，成交价52800元)，天津市文物公司2002秋季文物展销会暨竟买专场拍出的仇珠(款)《昭君出塞》立轴(2004－12－04，成交价12lOO元)，中国嘉德国际拍卖有限公司第83期周末拍卖会拍出的《文姬归汉图》(2004－12－09，成交价44000元)，佳士德香港有限公司2005春季艺术品拍卖拍出的《仇珠、文徵明山水成扇》(2005－05－30，成交价330720元)，上海东方国际商品拍卖有限公司2006年秋季拍卖会拍出的《浴罢染香图》(2006－12－20，成交价67100元)，佳富拍卖有限公司2008中国名家书画迎春拍卖会拍出的《安禅制毒龙》立轴(2008－01－06，成交价不详)。

其中亦有赝品，仇珠的作品早在明清时已有人仿作，虽系伪作，但仍是明清古画。

三、仇珠《梅花牡丹》扇面真伪考证

《梅花牡丹》扇面款识“天启丙寅(1626年)立冬，杜陵内史仇氏制”，钤印“杜陵内史”，有杜大绶题诗：“月淡玉逾瘦，雪深红欲然。枯苏缬古锦，明英冠花苑。”款识“天启丙寅嘉平月，杜大绶题”，钤印“寓意”，另有陈巨来鉴藏印“盖斋”。

《梅花牡丹》扇面疑为赝品，疑点为：

1、仇珠画多不落年款，更不要说写皇帝年号。承袭仇英一贯落款风格，仇珠多款署“杜陵内史”“杜陵仇氏”等。《安禅制毒龙立轴》款“甲子仲夏杜陵女史仇珠制”，亦无年号，迄今所见的仇珠作品无有署皇帝年号的。伪造者按画家题款惯例，画蛇添足题写“天启丙寅立冬”，明显与仇珠作品题款风格不符。

2、按仇珠与时人交往的记载推算，天启年间仇珠应100多岁了，即使健在也已不能绘画。画史未注明仇珠长寿，略晚于仇珠的方维仪享年83岁，被视为高寿，且见诸记载。天启丙寅年仇珠早已辞世，这通过其人际交往也可推算出。

3、杜大绶晚于仇珠出生，主要活动时间在隆庆(1567年－1572年)、万历(1573年－1819年)年间，万历之后未有活动见诸记载。

4、杜大绶题诗中有“明英冠花苑”一句，“英”是仇英的名讳。明代是相当讲究避讳的朝代，若杜大绶与仇珠同时期，应尊重仇珠的父讳，不用“英”字。凡此种种，疑窦颇多。

“盖斋”鉴藏印，为近代所钤。叶天津编《王显诏年谱简编》载1946年王显诏作山水《寂寞亭基》赠给号为“盖斋”的篆刻大师陈巨来，其著有《盍盖斋藏印》，“盖斋”一印由于此。

《梅花牡丹》扇面即系伪作，也应是仇珠时代人所作。时造假成风，女画家多被托伪，马湘兰伪作不计其数。以文m为例，其夫赵灵筠在文m“施丹调粉，写生落墨，画成，手为题署，以别真赝”(钱谦益《牧斋初学记》)，即此也难避免伪作泛滥。姜绍书《无声诗史》叙及：“吴中伪笔，传摹最多，远方之人，采声而已。其扇头绘事，必图两面，盖恐为人浪书，故不惮于皴染焉。”仇珠为名门之后、女画家翘楚，其画又少落款钤印，故被“采声”可能性更大。

四、女承父业现象分析解读

子承父业向来是社会公认的行业继承原则，很多行业都有着成文或不成文但被严格遵守的“传男不传女”的行规。在绘画界，子承父业这种现象也很普遍，家族式绘画团体的情形也比较常见。例如阎立本及其父亲阎毗、李斯训及其子李昭道、马远家族、赵孟\家族、文徵明家族等。

子承父业现象之外，女承父业的现象也存在。画家之女擅画者尤多，且多承袭父辈或家族遗风。女子学画并不被禁止，“琴棋书画”是女子的基本修养，仇珠亦绘过《琴棋书画》和《女乐图》。

但女子习画，明代以后才广泛出现。明代中叶后，社会风气渐趋开放，游历讲学之风兴起，进步文人开始重新审定女性的价值，女性学画学文也被逐渐“默许”，随园女弟子就是证明。

但女子绘画被认为是闺阁之事，不应张扬，故少见记载。马娴卿善白描山水，画毕多手裂之，不以示人，曰：“此岂妇人女子事乎?”(周晖《金陵琐事》)傅道坤出身世家，自幼习丹青，但自以为自娱末技，不以示人，范生娶之二载，竟不知其雅善丹青。揆诸史册，有籍可查的统计如下：北宋书法家章友直女章煎，“后四学士”之一李格非女李清照；南宋状元黄朴女黄至规；元代盛懋女盛子昭；明代文从简女文傲，大理少卿方大镇女方如耀、方维仪、方维则，陈洪绶女陈道蕴，王宠之女，徐秀恒女徐安生，崔子忠之女。戴文进之女，水部叶伸韶季女叶小鸾，御史云湘女、英宗皇帝妃云妃，田宏遇女、崇祯皇帝妃田妃。清代周荣起女周淑禧、周淑祜，王季重女王端淑，马元驭女马荃，罗聘女罗芳淑，昊南泉女昊玖，李洗山女李珏，昊朗斋女昊规臣，蒋廷锡女蒋淑，恽寿平家族的恽冰、恽青、恽怀英、恽怀娥、恽兰溪，任伯年女任霞，廖古檀女廖云锦；近代樊少云女樊诵芬，昊仲熙女昊青霞，丁丙女丁鑫，陈栩园女陈小翠，冯师韩女冯文凤，蔡元培女蔡威 廉，范耀庚女范侃卿。

女承父业现象中，闺阁画家多继承家族画风。以仇珠作为切入点来分析造成这种现象的原因，不外乎以下，几点：

1、闺阁画家不同于青楼画家，她们不出闺阁，人际交往面狭窄，故多继承家学，从亲属学艺。仇珠虽跟随父亲久居收藏家项元汴家，并因仇英和姐夫尤求的原因与文人画家有交往，但极有限。只能在个别场合、‘机会下受教一二，没有长期跟随学习的可能性。

2、仇珠学画，一方面受父亲熏陶，耳濡目染产生兴趣；二方面是作为修身养性的消遣。男性文人认为，贵族女子擅画，一是装点门面的手段；二他们也向往能与知书达理、有文学艺术修养的女子相伴。这一定程度上促使女性为了获得美满的婚姻，提高自身修养。

3、从闺阁画家学画的过程和条件来看，闺阁画家学画，多从临摹入手。但并非每家都有条件收藏古画，故临习亲友画作成为首选，久之画风愈像，最终脱不开家学范畴。(姜绍书《无声诗史》)

4、女性意识的苏醒也是不可忽视的因素。明代中晚期萌发了妇女个性解放的思潮，程朱理学的束缚日益无力，女性开始重新塑造个人价值。仇珠亦受此影响，其画女性风格显著，“于慈容端穆中，妍雅之致，隐然像外，望而知其为闺秀之笔。”

5、个人天资亦是重要因素，仇珠善绘，仇珠之姐(尤求之妻)无画名，可见“才自内发，学以外成”，只有内外双重原因才能促成女性画家的产生。

五、仇英、仇珠画风分析

仇英与沈周、文徵明和唐寅并称“明四家”，又称“吴门四家”。仇英艺术生涯大致分两个时期：40岁前是追踪南宋院体时期，40岁后是工整精丽与文人画风并行时期。前期以临仿南宋名迹为主，远宗李唐、刘松年，近承周臣。后期由于与文人交往增多，脱开周臣影响，转向创作有文人气、雅俗共赏的意笔画，如《柳下眠琴图》。仇英一生多客居在嘉兴收藏家项元汴、昆山鉴藏家周凤来和苏州富商陈官家，仇珠得以跟随观览名画。

仇珠受仇英工笔重彩画风的影响，工笔画设色明丽鲜亮而无媚俗气，不火不僵，不俗不躁，善于利用色调间的相互衬托达到色度的和谐统一。白描则继承父亲后期画风，细致工丽，法度严谨，功力深厚。仕女画以山水、楼阁为辅，多描绘闺阁生活，擅长情节描绘，“画人物、山水，绰有父风”。

仇英笔下仕女“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人……神采生动，虽防复起，未能过也”(姜绍书《无声诗史》)，他以勤奋著称，擅长摹古，被冠以“夺真”“乱真”之名，“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”在临摹中师古不泥古，能对古画进行再创造。临《清明上河图》时，仇英变临摹为创造，仇珠也很好的遗传了这个因子。仇珠曾为王宠叙事诗《洛神赋》配图，钱大昕对此评价颇高：“一扫脂粉之态，真女中伯时也。”把她比做李公麟。仇珠确师法过李公麟，亦是运会于心，师古不泥古。

《白描罗汉图卷》即有李公麟痕迹，绘神仙罗汉、白衣大士共40余人。线若春蚕吐丝，岩石皴法细密清润，层次丰富。其深厚写实功力应传自仇英，仇英做漆匠时，已练就过硬本领，前期作品多写实。

情节性构图是仇珠绘画的特色之一，如《唐人诗意图》、白描《琴棋书画》和《七夕穿针图》，这从仇英的《汉宫春晓》和《观榜图》的情节式构图中都能找到源头。在女画家的传世作品中，仇珠的《七夕穿针图》尚属同一题材中迄今为止能见到的最早的一幅。仇英把工笔重彩和青绿山水加以雅化，在精美严整的画风中透露出古雅之美。在父亲的影响下，仇珠绘制了一系列如《园居图》等实景写照题材的作品。

《女乐图》表现出仇珠极佳的画面组织能力。殿宇用界画法，工整细丽，比较的仇英《汉宫春晓图》《贵妃晓妆图》《桃李园图》《吹箫引凤图》和《竹院品古图》，可看出仇珠受到的影响。《唐人诗意图》受到仇英《修竹仕女图》《高华秋水图》和《捣衣图》的影响。

仇珠的观音大士像庄严慈悲，工细秀逸。其《观音》册页笔道劲健绵密，以金笔于黑纸上勾勒，并有屠隆的题经，可谓双美。汤漱玉《玉台画史》评论：“仇氏著色白衣大士像，无论相好庄严，而璎珞上堆粉圆凸，宛然珠颗，昊郡丹青闺秀志称其绰有父风，信哉。”

王樨登评仇珠：“粉黛钟灵，翱翔画苑，寥乎罕乎。仇嫒慧心内朗，窈窕之杰哉。”仇珠女承父业，以勤敏好学和大批高质量的作品，奠定了在画坛的地位，无疑是明代画坛最为出众的名家之后。(本文为2010年东南大学博士后重点科研资助B类资助项目)