略论装饰绘画中的装饰构成艺术

摘要：装饰绘画是由很多平面构成的图形组成，其中最为基础的是点线面的构成。利用简单的点、线面等元素，构成装饰绘画的形式表现效果，达到一个新高度。本文将从简单的形式出发来阐述装饰绘画中的构成艺术。

关键词：装饰；艺术；构成；绘画

伴随科技的发展，人类的文明达到了史无前例的高度，人们的审美也伴随着文明不断地的提高，人们对于绘画作品的欣赏水平，要求都达到了新的起点。过去的王侯专用的绘画，现在也在“大众艺术”的语境下逐渐进入了寻常百姓家。装饰绘画作为文化的留存，是一具有非常独特视野的艺术表现形式。装饰绘画具有强烈的风格以及具有独特视觉的艺术表现形式。

现代美学的意识实际是与现代社会的文明生活息息相关的，随现代生活不断地推进，不但渗入到人们生活的主要空间，还对于人们的审美追求也起着决定性的作用，可以说，这是人类文明发展的必然结果。人们对美的追求表现在以下几方面，衣、食、住、行，尤其现代人对于生活环境品质的要求，当现代人生活的节奏比较快，比较难停下脚步，任何时候都需在艺术之中对于自身的情绪进行调节，并且加以平衡。本文所讲的装饰画其实是作为独立的艺术形态而发展的，它较融合，能雅俗共赏，人们的心比较易接受，装饰画的价格较低，可以进行批量生产，得到容易，经济实惠，已经成为了人类生活之中不可缺少的部分，不同环境下所出现的装饰创作都有着各自不同的艺术形态特点。、

一、装饰画是什么

装饰绘画其实是一种较为注重绘画形式的技法，可以说它是装饰法则和造型的手段相互包容渗透的全过程。其主要的特征与压力一直是通过对材料以及造型或者是色彩还有构图装饰化的处理而言的，它达到了自身要求的高度和自身同环境之间所发生的和谐视觉的效果,所表现出的装饰风格。装饰绘画其实是非常重视形式表现的，它要求并强调画面空间平面化的处理，注意外形的特征，特征表现明显，突出画面的概括性以及画面的简约性，画面构成较理性，画面追求理想主义和象征主义，同时还带有浪漫主义的色彩。

装饰绘画造型具有形式美的视觉冲击效果，注意这些的目的不为造型而造型。只为表达装饰绘画造型主要的特征以及主要的规律。装饰绘画的视觉美除色彩感觉很大程度上是通过装饰造型来体现的。装饰绘画造型的基础来源于生活的自然形态,不像构成艺术的纯粹理性还带有是艺术创作人员在长期的创作实践对于自然界形态有着比较深刻的认识以及对于形态的理解。装饰绘画的造型其实是受艺术家的知觉和心理意象，同时也带有自身审美情感的影响。

装饰画构图基础，在总体上看是自由的、繁复多样的。还会根据创作需求，结合现代与传统利用一些传统形式中的艺术构图方式。也会需要借鉴其他的艺术表现形式中优秀构图的法则。不过作为单独艺术的门类而言，装饰绘画构图的形式也会带有自身既定的规律和独特的特点。

二、自由性

跟其他的写实绘画表现不同，装饰性绘画的构图、造型上是不受焦点透视规则束缚的，同时对于时空的制约也不明显。这构图实际上是伴随作者视线不断的变化而产生的，既规矩又随意。主要画面中，创作者要求对于主题给出形象的设计与表述，再回话过程中再加以变形和瓦解。可以通过“散点平视”“任意透视”等方法显示。这样的方法也能够显示出他们是自由构图的方法形式，这也是装饰绘画自己独特的方法。

装饰的绘画，很多人可能在相当长的一段时间内还无法适应装饰绘画中这种自由式的构图。装饰绘画的表现手法比较多元，很多初学的人在进行装饰绘画构图的时候，很难把握构图，这是因为长期对饭的学习束缚了人的开放性思维，无法摆脱客观现实影响的束缚，从而限制了自己在作品中的自由发挥，也使作品失去了创意空间。

装饰绘画的构图中只要把握好构图的自由性就能够体现出装饰绘画的独特魅力，同时也拓宽装饰艺术绘画的表现形式与内涵。我们在创作的时候通过装饰绘画艺术的想象空间能够跨越空间进行构图，画面效果也会变得出“色”。

三、平面性

平面性可以说是装饰艺术绘画的构图中必须遵守的法则。在客观物质的世界里生活和艺术往往是相关的，要学会把三维空间跃然纸上，将三维空间的物象置于二维平面当中,需要技巧性，同时也需要对于生活的理解，物质的理解。因而，在传统写实的绘画当中,要怎样于画面当中表现存在的现实的客观世界之中的空间感，如何让画面纵深感更加突出，成了画家们所需要实现的目标。这个目标也促使画家们在漫长绘画的发展中,逐渐的学会并且利用透视原理进行绘画，把透视引入传统的绘画中，是装饰绘画艺术的一个突破。掌握了这个手段，学习装饰绘画的初学者就能够比较轻松的把握画面的构图，轻松的利用绘画理论在平面纸上表现。绘画可以轻松通过平面表现立体形象。传统的写实绘画与装饰艺术绘画时不同的,装饰绘画之中的艺术特点如其名字一样装饰性比较强，物象的真实状态并不需要并特别进行强调。因而装饰绘画里，我们可以不考虑如何焦点透视如何让成角透视，也不需要必刻意地寻求构图画面之中三维的空间，只需要进行画面的构图之时不断的强调画面的装饰性和形式美的表达。

四、装饰绘画艺术的完整性

在装饰艺术绘画里完整性是可以说是装饰艺术中比较重要的特点之一，装饰艺术绘画可以自由，可以追求空间感觉，可以不拘泥平面，但是必须完整。这份完整是包含着构图的完整性、内容的完整性、画面的效果以及艺术的知觉是否完整。因而在此绘画艺术的构图中，可以把完整性理解成为是体现艺术的综合特性因素。强调整体结构的完整，也是装饰绘画艺术中最为突出的特点。它同时也包括了构图是否饱满、构图是否均衡、在画面上是否错落有致，画面的感觉是不是动静相成，这些元素都涵盖了装饰艺术构图之中的相关形象能够完整。

可以说装饰绘画艺术在所有的绘画中是最为讲究形式美的，无理由或是不美观都是残缺的，都会破坏画面的效果。在进行画面构图的布局时，要考虑到上述的因素。必须完整的将主体完整表现出来，可以说是初学者学习装饰绘画中的一个基本目标。在接触装饰绘画创作时，不需要太沉醉在细节的抓，这种对于细节的过分的执着必然会忽略画面的整体感觉。我们应该表现装饰绘画构图的整体感呢？又老师总结装饰绘画的整体表现为四个字，“适形的构图”，这种构图的方式会在某些问题和图案中必须学习具有构图感和完整性的部分，必须是适应画面整体感觉的细节。画面置陈布局，必然是先明确主题，再确定造型艺术形态，随后分析装饰艺术的绘画中，这些主题下的画面中的主次关系，随后以美为原则，把整当基础对于画面进行分割再填充，不但能够加强装饰艺术绘画的画面集中、完整性，同时也会为创作者的基础创作打下坚实基础。

五、空间感

装饰绘画之中，非主体的物象，画面之中还会存在空出的一些空间，这些部分大小是由装饰绘画的构图形式或是布局需要来决定的，这实际上就是空间感。这种空间感发生较大的改动时，画面的效果则会呈现出空旷的态势，画面的豁然开朗感觉明显，但当画面的空间较小，画面就会出现主体布局紧密的态势。不过在一般的装饰艺术之中，空间感都是根据作品的主题来决定的，是创作者用来以调节画面的布局手段之一。因而在装饰绘画艺术上，构成的空间关系处理上，一定要适度，也就是画面中空间不可以过大，但是也不可以太小。过大或者是过小都会对于主体物有一定的影响。要么就是表达不充分，要么就是画面太满，过于沉重。我们都知道自然界之中的诸多元素都是相伴而发展的，实体的空间感也不会例外。但是对于装饰绘画中的构成来说，空间感也是必须受到重视的。实体部分还是需要依附于空间存在，空间的本身也需要在制约中衬托实体形象。

六、小结

装饰艺术的构成是非常重要的，是不能把实体与空间完全进行割裂的，需要明白装饰绘画的每个点、线面之间都存在着一定的依存关系。要善于发现绘画内部之间的依存关系，注意构成之间的联系，这些关系是不能有偏颇的，不能会略的。装饰绘画的历史悠久，我们需要自早期的装饰绘画中去探索一些信息，也可以从早期的装饰艺术运动中总结经验，并学习。如，在设计中有这样的讲究，“计白当黑”或是“有无相生”“多则少”“简则多”等这些都是过去的装饰艺术绘画中的经验之谈。同时，我们也要发现这些总结出的道理，实际上就是讲述一种画面存在感的关系，这些关系在应用在当今的装饰绘画学习以及创作的过程之中里则是需要，按照“空间”和画面的感觉来填充的，这也是画面构成的重要部分。