探讨康定斯基的抽象绘画及影响

抽象主义绘画在世界画坛占有重要地位，抽象艺术是对自然的一切物象进行抽象模糊化、概念化的行为，具有主观能动性。瓦西里-康定斯基运用抽象元素来表现艺术家内在心灵的感受。 作为“抽象之父”的瓦西里-康定斯基Wassily Kandinsky，被誉为现代抽象主义绘画实践的奠基者，能够运用抽象元素来表现。其对于色彩、绘画形式（点、线、面）、绘画以及绘画抽象美学理论中的表现具有独特个人的观念。因此，对于康定斯基抽象艺术的研究为我们打开西方现代主义绘画之门。

康定斯基抽象绘画理念

每一件艺术作品的绘画风格的形成与艺术家所生活的艺术环境、文化理念、地域文化以及学术氛围的时代特征有着紧密联系。康定斯基抽象艺术理论研究的成果亦是如此，与他个人的成长环境和绘画经验起着不可小视的作用。

康定斯基的艺术精神之所以能够跟随他的作品闻名遐迩，从康定斯基的一生中可以看出，他生来就是为艺术献身的。艺术创作就是他人生的全部，无论任何时刻直到生命的终结。同时为了传播艺术思想奔波于世界各国，从而为现代艺术开拓了发展空间。

随着现代社会的发展，艺术作品就如这个时代的标签，对考古专家有着至关重要的作用。他们可以通过艺术作品获取这个时代的艺术风格、社会发展环境以及每一个时代的审美特征。而且能够发现每个时代所具有的独特个性的艺术魅力。然而有些想要重生过去的艺术原则是绝不可能的，这就好比企图给埃及木乃伊赋予真实的生命气息一般在搏头条似的。这也正是齐白石告诫后人：“学我者生，似我者死。”即使我们可以毫无差别地复制希腊的雕刻作品，也只能是雷同而无任何创新可言，也只是仿制品。我们始终不可能拥有希腊人的内在特性与时代情感。康定斯基把这种模仿看作是没有任何内涵可品的动作，表面看起来就像猴子模仿人类的一举一动，实际上只是一场让人一笑而过的模仿秀而已。

在《点线面》中， 遵循了“ 数是一切抽象表现的总结”这一原则。康定斯基排斥绘画的三维空间表现， 将绘画归结为二维平面， 同时对绘画形式的各种基本元素从平面几何学的方向来做精细的阐述、分类和界说。

康定斯基的抽象绘画及特点

康定斯基是一位多产的画家，纵观一生可将其绘画风格分为三个阶段。他的绘画风格在这三个阶段中向我们流露出由对外部自然事物的感性形容过渡到对主观精神世界的理性思考的发展过程。同时，绘画理论体系在这个过程中也建立起来。

1896-1908年，是瓦西里-康定斯基艺术生涯的第一个阶段，1985年，莫斯科展览上印象派绘画为康定斯基抽象艺术的形成埋下伏笔。康定斯基感性的抽象主义绘画第二个阶段是1909-1914年。这个阶段作品中开始以元素和色块来代替人物、风景，通过画面的形式感受到许多象征意味是不可言传的。康定斯基抽象绘画风格的成熟期是在1922-1933年，同时这一阶段也是康定斯基绘画理论的成熟期。画面色调热情活力，宛如康定斯基创作过程中的热情，画面中每一个形象既抽象又自我。

这一阶段，康定斯基的绘画理论著作较为丰富。《艺术中的精神》、《点、线、面》中对绘画元素具象解析，深刻影响着20世纪视觉艺术观念的变革。

从康定斯基一生的绘画经历中可以看到，他的抽象绘画风格的形成，包括了各种门类的学术观点与理论成果，如心理学、哲学、绘画、神学、音乐、戏剧等等。

康定斯基抽象绘画对其他领域的影响

1.精神的回音：康定斯基对后世的影响

20世纪之前，受到当时社会环境的影响，艺术无论如何转变它的原则，终究与现实世界保持着紧密的关系。也从未完全独立于自然传统，自成一派。

20世纪，随着《第一幅抽象水彩》的诞生，艺术终于摆脱了自然传统的束缚。画面中只有色彩和线两个元素，我们可以看到画面中跳动的色彩和流动的线条与人的内心情感向碰撞，让人脑海里不由自主联想起一幅漂浮动人的画面。康定斯基注重元素自身的内在特质，释放其灵魂本质，纯粹以抽象色彩和线条来传达抽象绘画的内在精神。康定斯基不仅是艺术家，更是理论家。他为抽象绘画赋予理论性，给抽象艺术一个属于自己的独特身份。

从康定斯基的认知过程中看到，其对元素应用的变化以及对人的内心精神的关注，让我们看到20世纪现代美术观念的转变和趋势。艺术创作需要不断创新实践，从而为现代艺术增添新兴活力，摆脱了传统的外套，需朝着内心世界的原则前进。抽象艺术的最随者应本着探索新的艺术表达形式，在抽象绘画的道路上取其精华，推陈出新。

2.康定斯基对现当代艺术的影响

康定斯基的抽象艺术影响着现当代艺术的审美思潮。艺术与设计本是同根源，是相互扶持的。抽象艺术不仅打破了传统的创作观念，开拓色彩应用空间，使得造型更加简洁丰富；而且为设计专业教学奠定了“三大构成”基础课：色彩构成、平面构成、立体构成。

音乐作为听觉艺术，没事具有冲击力的视觉艺术，康定斯基非常完美地将视觉与听觉融合为艺术元素。康定斯基所给我们留下的是一股精神，一股赋予创造性的、坚持不懈的艺术精神；今天我们所发展的影视、设计、装置艺术等应该向康定斯基学习，在固定模式中寻找到自己强烈的情感所在。其抽象理论就像一种象征符号一样，在创新心形式中寻找作品平面与内在精神的同一。康定斯基之所以能够被赞为“抽象表现艺术之父”，是因为他的抽象艺术改变了人们过于依靠传统绘画的技术，追寻个人主观精神实质的审美为艺术表现的原则，为现代艺术的发展奠定了理论基础。

康定斯基抒情式的抽象画风也深深影响着美国的抽象表现主义绘画。受康定斯基的主观抽象艺术影响的西方艺术家也有很多，如波洛克的“滴洒绘画”，看似杂乱无章，却蕴含着乱中有序的美学。

康定斯基的抽象艺术美学指引着人们认识世界、时代的变化和精神演变的轨迹。经过解析现代艺术甚至是抽象绘画艺术领域，来剖析社会心理与人们的精神情感活动。

（作者单位：浙江理工大学）