演奏二胡注意要点

要想通过二胡的声音准确地表达出音乐的内涵.那么在演奏二胡作品时，就必须要做到以下几点:首先要对乐曲进行全面的分析，了解相关的背景材料;其次要对音乐作品中的乐句、乐段、强弱、速度以及每个音符的各种变化进行有步骤、有目的的练习;最后要合理而恰当地对作品的整体结构进行有机的组织和运用。二胡是中国民族乐器中人们最熟知的一种拉弦乐器。随着时代的发展.学胡的人越来越多。在二胡的教学中存在着许多问题。例如，有些学生的基本功较扎实.但是在独自处理一首乐曲时往往表现得不知所措，只会盲目地一遍一遍练习。这类学生对乐曲本身不了解，只是通过主观臆想来揣测作者的意图，所以难以做到对作品风格有准确的把握。

因而容易导致演绎与作品要求相脱节，乐曲中包含的感情不能得到很好的表达。在处理一首作品时要贴近作者的要求、准确表达作品的内涵不是件容易的事，所以我们都应该注意以下几点。

一、对乐曲进行全面的分析，了解相关的背景材料

每首作品都是在特定的历史条件下酝酿而成的，都蕴涵着作曲家要表达的情感和意图。作为一名演奏者，应该把作曲家的意图真实准确地表达出来所以深入了解乐曲的创作背景对表达其内在的思想情感具有积极的作用。因此.演奏者们在处理一首作品时，应该先了解乐曲的一些相关资料。比如这首乐曲创作的时代背景作曲家的人生经历，创作意图创作的风格特点等。

不同地域、不同时代、不同文化的乐曲常常具有当地的民族特色、时代特色在演奏时要格外注意。如刘天华的《光明行》，这首乐曲创作于1931年，中国处于灾难深重之时。政治黑暗，民不聊生百姓家破人亡。许多人对前途失去了信心.内心充满了悲观和绝望。这首慷慨激昂，气势豪迈的《光明行》号召民众共同奋起，追求光明.表达了人们渴望社会进步的理想。它具有民族气派的‘进行曲”的风格，是一首典型的复三部曲式。此曲最大的特点就是借鉴了西洋“进行曲’‘曲式的结构特点和大三和弦的特点，所以在演奏这首乐曲时要奏出坚定、果断、饱满的情感.要一气呵成，因为它重在号召和追求。

再如刘文金的《三门峡畅想曲》这首乐曲创作于1960年当时中国处于建国初期，为实现1960年的国民经济计划各省的百姓纷纷大办县、社工业大兴水利等。这首乐曲就歌颂了工人们在修建三门峡水库时紧张而又愉快的劳动生活，抒发了劳动者们的豪情壮志.同时也畅想了水库修建成功后给人们带来的幸福生活。这是一首具有很强的时代气息的河南风格乐曲所以在演奏这首乐曲时要演奏出一种乐观向上、积极进取的时代精神。

二、重视字句，要分句，分段逐步练习

演绎好一首作品，不能过于急躁。首先要根据乐曲情感表现的需要划分出乐句逐句逐段甚至要一个音一个音地琢磨。有时一首作品要表现的风格和情感就体现在一两个音揉弦或滑音等技巧上。有时一个演奏技巧用在不同风格乐曲当中所演奏的方式和表现出来的效果是不同的。例如《江南春色》中的垫指滑音，演奏时两手的感觉要放在指尖上要柔美灵巧和细腻这样才能体现出江南水乡的优美。而《陕北抒怀》中的垫指滑音，演奏时要饱满有力突出垫指的效果.体现出“揪心“的感觉。

每个乐段都有它要表现的情绪旋律会以不同的变奏形式来陈述主题，从而达到推进乐曲情绪发展的目的。所以在演奏一首乐曲时不能从头到尾都用揉弦并且揉弦也不能从头到尾都是一样的幅度一样的频率一样的力度。而应该根据乐曲情绪的变化来调整揉弦的幅度和速度.巧妙地运用揉弦技巧。快弓常常是乐曲高潮部分的体现。在一首乐曲中遇到快弓的演奏时首先要适当放慢速度。另外.演奏时不仅要注意重音的突出有颗粒感还要注意旋律上行时，右手运弓的力量也应该渐强，在下行时运弓的力度也应该随之减弱。这样演奏出的乐曲不仅有节奏感而且高低起伏，扣人心弦。在演奏二胡时只要注意以上这些问题就能使每个乐段都做到尽t完美而且富有光彩也能体现出民族弓弦乐器的特别韵味。

三、正确表现出乐曲的风格特点

我国地域辽阔、民族众多。各地区文化地理环境和风土人情有很大的的差异。每一首乐曲作品都有它独特的风格特点和地域特点丰富的演奏技巧可以体现出不同的地域风格。比如演奏苏南地区风格的作品就要把握好左手运指的灵巧演奏陕西地区风格的作品就要把握好“滑揉”、“迟到揉弦“、“搂音“、“泛音”、“上滑音“的演奏技巧和微升fa微降si的音准:演奏河南音乐风格的作品，就要把握好“滑音”和“大滑音“的演奏技巧;演奏广东音乐风格的作品，就要把握好“滑音”和“装饰音“的演奏技巧:演奏蒙古族音乐风格的作品，就要把握好“三度打音”的演奏技巧;演奏新疆风格的乐曲，就要突出新疆特有的增二度音程和7/8的舞蹈性节奏。如果演奏不能体现地方风格特点，那么其他的音演奏得再好，全曲的味道还是体现不出来，演奏的作品自然也不会成功。

四、正确地运用气息

在演奏乐曲时要根据乐曲的情绪表现正确地运用气息。气息运用得当，有助于提高演奏者在演奏过程中对力度、速度、音色等方面的控制能力有助于音乐情感的表达和神韵的体现。气息的运用要根据音乐作品的内涵、音乐的节奏、节拍及乐句的起止和抑扬顿挫来不断进行调整。一般来说在演奏之前，演奏者在运弓时就要做好气息调整提前进入乐曲的角色中。这样演奏出来的第一个音才能将听众牢牢抓住，达到先发制人“的效果:在拉弓时吸气、推弓时呼气这样演奏出来的声音才会饱满而圆润，达到“以声夺人’‘的效果。另外，在演奏激情的乐段时，气息流量应大而急速。相反若演奏缓慢、深情柔美的乐段时，气息则应相对平和些。在乐句连接、乐段末尾等地方要注意气息的连接，这也是体现一个人“功力深厚”的重要表现。