情真 才奇 谙古道

宋野岩依着自己的实力和努力，年纪轻轻便进入郑州市的“皇家”画院郑州画院，成为一名令人欣羡的专业画家，如今，在河南画坛已颇有些名气。

观其风格，野岩应当归为崇古的文人画家一列。纵观当代画坛，跟风现象日益严重，艺术上无主见者愈来愈多，谁获奖了就摹仿谁，谁的市场好就跟谁走，谁的名气大就追随谁，并不管自己的心性气质是否与其相合。实际上，跟风是一种没有主心骨、缺少自信的表现。不自信，就很难有创造力。野岩是位很自信的青年画家，他特立独行，从不跟风。他崇尚古人古风，他的山水画从笔法、构图、意境、格调无不透出古法、古意和古趣，具有浓郁的文人画气息。然而，他好古、崇古，却并不泥古，他从古人那里讨得真经，而后形成自己苍茫、洒脱、飘逸的具有文人意趣的艺术语言和风格。

野岩主攻山水、也善花鸟、人物。与许多画家对自然山水的一种客观的具象方式予以表现不同，他在给自然山水“写照”的同时，更重视其神。而这“神”来自于他对自然山水精神的理解和摄取，以及对内心“丘壑”的发抒。他的画少有北宋画家那种全景式的山水，而多选取山水局部，又多是山坡，且用大披麻皴表现，具有流动感。其山水虽无层峦叠嶂，却因特写式的布排，并不失大山水气象。他的画也很少设色，偶有树木点以赭石，便显得明亮跌宕。他画树多以蟹爪法、龙爪法，随其流动的山体，更显飞动之势。总之，其山水，秀逸寓于苍茫之中，气韵聚于萧散之内，苍茫、萧散中更显卓越风骨。正如清人程正揆的论画所语：“如龙驭凤，如云行空，隐现变幻，渺乎其不可穷。”

清人刘熙载《艺概》中有言：“书，如也，如其学，如其才，如其志。”画也如此。野岩性情耿介，为人正直，若其书画，倜傥而不失规矩，洒脱而不泯气骨，如刘熙载论书家高人所称颂的“高韵深情，坚质浩气”。画若此，人亦若此，反言之，人若此，画亦若此，其善莫大焉。

野岩画重传统理法，也重笔墨情趣，即古人所谓“意趣”。黄公望说：“画不过意思而已。”又说：“古人作画，胸次宽阔，布景自然，合古人意趣，书法尽矣。”（《写山水诀》）其实，意趣乃文人画家喜于追求的艺术境界，自唐代张彦远提出“笔不周而意周”（《历代名画记》）以来，欧阳修有“古画画意不画形”（《欧阳文忠公集・题盘车图诗》），元初汤又提出观画时“先观天真，次观笔意，相对忘笔墨之迹，方为得趣”（《画鉴》）。由此可见，文人画家越来越强调抒写主观感受、胸襟和理想，甚至把意趣和形似对立起来。野岩则不然，他的画重意趣，也不排斥形似，而是意趣寓于形似之中，主客观紧密结合，从而达到雅俗共赏的艺术效果。

野岩的画还贵在有逸气。黄公望在《写山水诀》中言：“画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风。”此所谓“士人家风”即文人画风。自宋代起，评画之高下，制定出“逸、神、妙、能”四格，其中可见出“逸”之地位。“逸”主要是指不拘于绘画的规矩，讲究笔精墨妙、意趣出常。这其实是文人画家审美观的反映。野岩以书法用笔入画，随机应变，挥洒脱落，正可谓“”逸气十足，意趣出常。

中国画的艺术语言，可以用符号来进行解释。实践证明，很少有画家愿意和能够对作品进行纯符号化的处理，而是力求运用现成的符号和主观理念表现自然，这是由中国画家对于绘画的态度决定的，野岩也不例外。然而，百余年来，中国画的价值判断逐渐发生变化，即从笔墨个性向图式个性（符号化）漂移。而如何尊重传统，把握这个漂移的尺度是艺术家们应当思考的。笔者以为，对于中国传统法则和秩序的遵循永远是一种力量，也就是说，坚持心性和规矩的磨练，力图在传达心性和合乎规矩之间找到一种对接，无疑是宋野岩们必须的选择。事实上，宋野岩以不变应万变，坚持着自己崇古而化的立场和道路，并取得初步成效。他重视传统的继承，重视中国画对于线的独特运用，创作中以线为主，强化以书入画，并在追求经典绘画样式和笔墨情趣中突出当代意识和个人情怀。

当然，笔者也认为，传统的经典样式程式虽然凝结着历代艺术家的智慧，但也绝非万能的灵丹妙药。程式化一旦游离于创作主体的情感与创造精神，就会变成毫无艺术生命的公式化。因此，继承与创新密不可分。