VR!不只是游戏!

伴随着VR元年整个行业的爆发，VR成了时下朋友圈最火爆的名词。各种专业设备层出不穷。不论你是谁，总能在生活中接触到VR这个词。但寻着这条线问下去，又有多少人真正的了解VR？VR除了游戏还能干什么？似乎没人自信的交出一份大家都满意的答卷。

纵观2016，整个产业链上从上层硬件厂商就开始逐步向更多的家庭用户提供VR设备。数量充足，价格也越来越有吸引力。当今保证VR整体环境的持续发展的压力已经悄然转移到内容提供商上。当用户真正试用VR时，面临着缺少可以反复把玩的精良内容的问题。它极大的阻碍了VR的普及。带着这个问题，GEEK君对一干内容提供者进行了采访，这些真正在这个行业里的人的声音，才是我们最需要倾听的。

在“虚拟世界、改变生活”的理念支撑下，沈力和他的团队推出了专业的VR转换工具“Smart+设计平台”。它不改变用户习惯，不增加学习成本，让超过十万的建筑设计师可以在这个平台上方便快捷的完成VR内容的制作和转换。

而谈到对VR内容提供商现下的处境，沈力的回答显得很诚恳。“现在对我们公司来说，最重要的是技术的研发和积累，现在VR设备看似百花R放，但真正能够走到个人用户家里去，成为你的第四屏的路还有很长。这也是我们为什么要联合英格尔和华硕推出VR Designer主机的原因之一。而移动端VR的设备，体验又差强人意，而且平台不统一。这对内容提供商来说是一个非常大的障碍。”

VR内容的是一个巨大的领域。产业链环节众多，究竟从哪一点切入，是每一个试图踏入这个行业的从业者都要问自己的问题。而作为一直深耕在当今VR应用领域最火爆的VR建筑中的光辉城市也有自己的思考。“我们更希望成为一个行业的推动者，而不是CASE by CASE的接包单位”沈力在采访中反复给我强调。“一些抱着单子来找我们做CASE的企业，他们更多的是要快，要迅速，最好能在他的营销计划中加入这个现在最火的概念。而这也是为什么我们提出‘VR世界，只管去造’这个口号。市场有需求，那么存在即是合理。而光辉城市能带给这个市场的是更好的技术解决方案，能让设计师更快的完成他的客户的需求，以此来更好的推动整个VR行业的发展，而当用户和客户都被市场培育到需要更好的体验，更好的产品的时候。我们这种深耕技术的企业自然就会更具压倒性优势”。

那么还有那个领域能够成为下一个内容输出上被追捧的热点呢？“教育”，沈力脱口而出的回答颇让笔者有些意外。“VR这种沉浸感的体验，丰富的互动性能让传统的教育方式发生翻天覆地的变化。这也是为什么我们会推出我们smart+平台的学生版，我们会持续在这个领域培育市场和进行技术研发的投入”

梦客VR是来自北京嘉钰影视于今年开始打造的VR项目团队，是一群由从事传统影视、软件开发以及特效制作的年轻人组成。梦客VR成立至今，已经自主出品了《超脑入侵者》《别太极》等作品。并在优醋VR等分发平台上取得了不错的成绩。专注于VR影视的梦客VR负责人周望在采访过程中显的低调而含蓄。

“事实上我们对于VR影视有一个自己的说法，叫影游一体”，在给笔者体验过《超脑入侵者》后，周望向笔者抛出了这个观点。“传统的电影，完全由导演主导，观众坐在电影院的两个小时内，是一直被导演带着走的。而同样的概念运用到VR影视中，则是不成立的”，周望饶有兴趣的开始给我回顾《超脑入侵者》的创作过程。“传统的影视剧中，男主角举枪射击，无论场面多么宏大。飞车、爆炸等等，实际上在剧本上就一句话，‘男主角开枪打死了坏人’。而在VR影视剧中，观众的视角是全方位的，我不能再用一块屏幕，一个镜头来规定观看者能看什么不能看什么。从镜头语言到剧本逻辑，对于一般影视制作团队而言都是全新的概念，运用以往的经验完全没有办法应对。而这也是梦客在这个领域能够走在前列的原因”。

而当梦客的作品饱受好评之后。周望对于VR影视的发展并没有像我想象之中的那么乐观。“现下各个视频网站都开始了自己的VR视频专区，内容大多是一些制作粗糙或体验不好的短片。而VR真正的特点却无一体现。但这个问题的本身除了内容创作者需要时间、经验之外。从业者在实际拍摄中遇到的问题也是非常现实的。在硬件上，专业的拍摄设备价格昂贵：在软件上，后期的工作量巨大，这对内容创作者而言是一个恶梦。因为很难用一个性价比很好的方案拍摄出优质内容。”

但是基于此梦客VR还是依托自己活跃于影视界的创意团队及制作班底，在一次次的尝试中取得了新的答案。“我们在创作中发现，电影传承于戏剧艺术。不论是舞台剧还是话剧，舞台本身对于观众来说是开放的，那依靠什么来吸引观众？扎实的创作基础和丰富的舞台调度经验。而这个经验和方法，同样适用于VR影视剧创作”

而当我问起现下VR内容领域还有那个方向您觉得更有发展潜力时。周望和前文提到的沈力一样，都不约而同的提到了教育。而不同的是・梦客VR的周望认为，年龄层可以更拉大，甚至到小学或学龄前儿童。“这个阶段的小朋友接受度是很强的，而他们学习中最重要得问题就在于不集中，好的内容输出以及VR特有的形式可以解决这个问题”。

不同于前两家受访者，全息时空的团队显得精炼集中。作为一家以文化推广和传播作为主营方向的企业。全息时空给我的感觉并没有一些互联网企业常见的青春、张扬。更多的则是一份成熟和老练。而这样企业气质却选择了时下最火爆的VR，在采访之初让笔者略感惊讶。

作为四川美术学院老师、重庆文艺名家的金刚。之前一直从事艺术创作，多年的创作积累和极高的文化素养让其经常被各种企业拉去做文化顾问或客座教授。痴迷于中国传统文化的他所擅长和感兴趣的往往是宗教、书法、绘画、影视等艺术相关领域。而VR的出现却让他这个自嘲的“老学究”眼前一亮。“我也是从前年开始关注和了解VR这个领域的”。他说，“当时我正在受邀做一些关于古生物及恐龙的艺术创作。我走访了重庆，自贡等一些周边的恐龙博物馆。偌大的博物馆・藏品丰富却冷冷清清。是没有人对这些感兴趣吗？那为什么好莱坞电影《侏罗纪世界》播出的时候大家都趋之若鹜呢？是形式，即使再写实的雕塑还原，能带给观看者的除了一时的震撼再无其他，那么，如果有一种形式，能够让你看到它们就在你身边，我想效果则大不相同。也就是从那个时间段起，我组建了自己的团队，VR的沉浸感和独一无二的交互性能给文化传播和推广上带来全新的视角和更广阔的视野”。

现在已有超过30人团队的全息时空在全力研发的项目范畴也和文化推广丝丝相连――旅游。“现在既有的VR旅游项目出口大体分为两类，一是体验观光视频，能使用户做旅游决策时减少时间成本，同时为旅游业挖掘潜在客户；二是实时与无人机结合拍摄播。但客观说我认为这两个选择都不是最好的答案。旅游动机上出发，无非两种，名山大川，人文历史。而现在既有的VR旅游其实解决的是第一个种类的需求。但名山大川在于‘不识庐山真面目，只缘身在此山中’。如果只是单纯的希望看到美丽的景色，特殊的视角，那又和现有的旅游宣传片有什么区别呢？”

“文化”，金刚指着自己现在正在开发的项目对我说，“只有文化和历史，才能真正和VR结合的相得益彰。你现在去到某某遗址，看到的展出形式和问题，和我在博物馆提到的是一样的。观看者并不能深入的还原这些历史的细节，继而对这个旅游文化产品产生认同感。而VR则是最好的结局方案。”

“我们现在在做的是有关三峡的旅游项目，三峡工程在我们的国家是一个举国重举。三峡险峻的奇观，和沿岸丰富的历史文化遗迹都是每一个来到这的旅游者渴望看到的。而我们能做的就是让他们最直接最深入的了解这些文化、历史和遗迹。试想，当你带上VR眼睛，过往的历史一幕幕在你眼前重现，摘掉眼镜后，现实的遗址又细节丰富的展现在你面前，这一带一摘，过往的是几百年的历史和浮沉”。

很显然，金刚的这个想法也得到了文化界、艺术圈乃至政府的认同和支持。在当地政府的支持下，已经被聘为当地旅游文化顾问的金刚和他的团队已经开始再在为新的旅游形式做更深入的推广和策划了。

通过笔者的采访，纵观现下市场，VR将从行业市场逐渐向消费市场过渡，长久发展则离不开丰富且高质量的内容。其中有能力生产优质内容的内容制作公司会表现出更多优势。而VR带给我们的并不是一个有迹可循的内容制作领域，而是一种全新的更交融贯通的门类。无论是哪个领域，都需要优秀的内容提供商来共同织好这张网，也只有这样，整个行业才能更好的发展。VR的未来才会更多元，更璀璨。