谁也无法拒绝时代(上)

上世纪六十年代起，欧美国家随着物质生活的不断充裕，休闲和享乐成为了年轻人新的生活主题，人们在充分享受现代化所带来便利的同时，对文化消费品的需求量激增。一向提倡自由、民主与和平的美国，作为当时世界上商业最为发达的国家，需求更加迫切。因此，取材于流行文化的艺术形式――“波普艺术”最初在英国出现，但很快在美国流行开来。

美国原创的抽象表现主义在上世纪六十年代时，它的鼎盛期就已经过去。为了维护纽约在现代艺术发展历程中的主导地位，波普艺术成为被美国官方认可和扶持的又一新的艺术形式，也就在那时，波普艺术进入其发展的繁盛期。

同以往艺术与世俗泾渭分明的状态不同，波普艺术是人类艺术发展史上与商业化联系最为紧密的。它追求的是一种通俗的、大众的视角所表现出来对现实生活的态度。这种态度是复杂多样的，它可以是调侃的、赞扬的、嘲讽的、厌恶的和批评的。在技法上，波普风格的作品中引入了翻拍、复写、印刷、拼贴、涂料、高复合材料等现代化的制作方式。它是艺术史上表现方式最多的一种风格，与当下的社会背景、科学技术、思想状态的联系也最为紧密。它影响的范围相当广泛，除了绘画、雕塑，还包括建筑、工业设计、电影、文学、戏剧、服装等各个领域。

目前美术史上公认的第一件波普艺术品，是1956年英国画家理查德・汉密尔顿所作的一幅名为《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》的拼贴画（图1）。理查德・汉密尔顿以前曾做过马塞尔・杜尚的助理，这幅作品中对商业招贴画的拼贴和挪用，也成为早期波普绘画中最突出的特色。

曾是著名商业广告画设计师的安迪・沃霍尔是在经济利益和艺术领域同时获得巨大成功的波普运动中的名人。他从1961年开始，创作了一系列对罐头、纸箱、美元和玛丽莲・梦露等形象的复制作品（见图2）。他以其工厂化的艺术品生产方式以及高度商业化运作方式而广为人知，他将其艺术工作室称为“沃霍尔艺术品生产工厂”。在上世纪60年代早期，他自己印刷他的那些复制品，到了1963年他已经非常出名，于是雇佣很多助手，在他的工厂里为他工作，使大量的艺术品被“生产”出来。他长期与知名画廊保持合作关系，以此作为提升其艺术品价值的途径之一。在2007年的西方艺术品市场上，他的作品价格甚至超过毕加索博得头筹。除了制作波普风格的绘画及雕塑外，后期他还拍摄电影、广告、出版自传和其他题材的印刷品，比如头骨、枪支以及作曲家贝多芬和他自己的形象，这种创作一直持续到他1987年去世。

与安迪・沃霍尔交情甚好的美国另一位波普艺术的核心人物里奇特斯坦，喜欢将通俗的连环画用传统的油画艺术形式表现出来，用传统的绘画技法表现通俗和现代的内容。他那有印刷效果的女孩肖像画是其标志性的作品（见图4），后来他还为公共场合制作大而精美的波普风格的雕塑。

美国波普艺术的先驱罗伯特・劳申伯格除了在绘画、戏剧方面的艺术创作，最著名的是名为《字母组合》的雕塑作品（见图3）。作品是由一个部分上色的山羊、一个套在山羊身上的轮胎和一幅画布上的画作组成。他称这些作品为“综合绘画”，因为每一件作品都是把画布上的作品和经过完全或者部分上色的“捡到”的物品结合在一起。他认为，只有一幅由真实物品组成的作品才会看上去更像真实的世界。

另一位美国波普艺术的先驱贾斯伯・琼斯最著名的艺术作品，是他1954年创作的《旗帜》（见图5），作品通过蜡画的形式对美国国旗做了真实的摹写。他一方面想表达对抽象绘画的讽刺，另一方面希望强化观者对于这些日常事物的注意和其内涵的品味。相比于像波洛克那样高度抽象的绘画作品，约翰斯的艺术形式无疑更加通俗易懂，也更贴近大众的生活品位。

周小庄

著名水墨画家，中国美术学院博士，目前任教于浙江大学。