谈音乐作品形象的类型

摘要：以表达情感见长的音乐到底有无形象，可以肯定地说：有。音乐形象就是通过拨动人的情感的琴弦，让人产生一定的联想和想象，从而在听者心中建立起形象来。

关键词：音乐作品；视觉形象；抒发感情；模糊性；联想；想象

我们都知道音乐是听的艺术，本身是看不见也摸不着的，如此形象从何而来？这个问题在音乐美学上有一些长期争论不休的问题，如音乐能不能表达一定的内容？有人说：“音乐是什么都可以表达的。”还有人说：“音乐就是音乐，除了音乐之外，什么也没有表达，也不能表达。”看法绝然相反。那么，音乐所表达的内容到底可否用文字语言表述清楚？关于这一点，我们来听一听莫扎特是怎样说的：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢？”意思很明确，他写成音乐的正是他觉得用文字无法表达的东西。我们由此可以得出，音乐家跟听众的交流，注重于情感方面，即所谓只能意会不能言传的。就本质而言，音乐的特长是在抒情方面，它可以很细腻、很感人地表达。由此说来，以表达情感而见长的音乐，本身到底有无形象？在这里我们可以肯定地说：有。所谓音乐形象，就是要通过拨动人的情感的琴弦，让听众在自己的经验和知识背景下，产生相关的联想和想象，从而在听者心中建立起一定的形象来，一般说来，这个形象是具有一些模糊性和不确定性。

一、音乐形象的特征

任何一种艺术形式，本身所表现出的有别于其他艺术门类的特点，可以说毫无例外的都是由它的物质媒介的性质决定的。我们无须怀疑，只要举一个很简单的例子就清楚了，例如诗词、小说、戏剧等文学作品，其物质媒介是语言与文字；无论是水墨画、还是油画，其物质媒介都是色彩与线条；一般的建筑艺术，其物质媒介则常常是砖、瓦、木、石等。现在我们回来看音乐，它的物质媒介不言而喻是人类发出或制造的声音，声音的本质有别于其他物质材料，即它是无色无形无味，这决定了音乐的特点。就声音而言，只能诉诸于人的听觉，由此可以明白看出，音乐不会有绘画外形的逼真形象，显然也不可能象语言文字具有比较明确的意思。要想把握音乐形象，就要突破形象的各类客观因素的制约，否则是没有用的。如此而言，音乐形象应该如何界定？结论是，音乐形象本质应该是欣赏主体心灵的情感再现。我们可以换句话表述，就是在音乐中，心灵(情绪、意志、观念、意境)直接呈现可供观照的状态――乐音结构的状态。音乐，就是用声音的高低、长短、强弱、音色等，作为其自身的表现材料，然后通过严密的思维，再依靠严谨的曲式结构，最终形成具有一定的旋律、调式、和声、曲式的完美艺术形式。特别的一点是，它是以运动的形态来完成音乐形象。所完成的音乐形象，不是音乐本身的内容，而是凭着想象、联想的一个结果。由此可以得出，所谓音乐形象，是由主体想象或联想产生的表象。

这里我们需要注意的人所特有的审美心理――通感的作用。关于通感，古人早有论述，钱钟书先生有明确的定义，他在《七缀集•通感》中是如此表述的：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”通感即感觉互通，通俗地说，就是人们在审美活动中借助于一种美的感觉沟通了另一种美的感觉。就艺术而言，则是一门艺术的感觉转化成为另一门艺术感觉的思维技巧或方法。这就象“桥梁”一样，把完全不同艺术门类进行沟通，让人的视、听、嗅、触觉等多种感觉互相转化、影响、启发。现在我们举出一个通感发生作用的典型例证：明人石流的诗《夜听琵琶》“娉婷未关愁，清夜琵琶上小楼。裂帛一声江月白，碧云飞起四山秋”。“裂帛一声”，显然说的是琵琶发出的声音，而无形琵琶声可以让江月发白，还能够让“碧云飞起四山秋”，分析其表现方式，作者是把流动的乐音画面，用通感的手法，转化为可静观的视觉表象。又如当我们欣赏《黄河大合唱》时，充斥于耳中的是由节奏和旋律构成的音流，这时我们的内心情绪，也在随音流之起伏而律动。起伏律动的音流化为呜咽、悲泣、咆哮、怒吼的黄河节奏和旋律，汹涌澎湃之气势，令听众为之动容。我们的感情随它一起奔流、一起律动。从黄河的节奏和旋律中，我们似乎清晰地看到一个民族的形象――在日寇铁蹄践踏下，在历史屈辱中高昂起了头颅，音乐进而由幽咽悲泣到怒吼咆哮!展现了我们这个民族的伟大性格和蕴藏着的无穷无尽的伟力。用一句富有哲理的话来说明这一现象：绘画是灵魂的外壳，音乐是外壳的灵魂。音乐情感的表达，愉悦的感情，其音调和节奏是活泼的；悲痛的情感，旋律是缓慢低沉的，如此而已。

因此，音乐中所表现的主题思想和真挚感情，可以能够唤起人们生活的体验和感受，从而产生相似的联想和想象，奔流出生动的音乐形象。需要引起注意的是，因为音乐是用流动的乐音体系和完美的形式以表现某种意境和情绪，这就造成了音乐形象的多意性。例如紧张急骤的节奏，音型加重彩和弦的进行，有可能是作品主人公也可能是作者狂怒的情绪，甚至是暴力的象征，或许是大海的惊涛骇浪。贝多芬著名的《第三交响曲》，据考证开始是献给拿破仑的，然而当拿破仑背叛了革命的宗旨，当起了封建皇帝，贝多芬一怒之下将其改为《英雄交响曲》，其实什么也没有改变，仍然流芳百世。

二、音乐形象的分类

1.自然形象：有效地运用音乐的形式，我们可以把自然景色予以形象而生动地表现，譬如朝阳之活力、夕阳之美好、原野之风光、山河之壮丽等等。举例来说，格里格组曲《培尔•金特》的第一组曲第二乐章《奥塞之死》和第一组曲第四乐章《在山蘑的宫中》，就这两组曲调来看，我们可以看出作者描写了许多个音乐形象。聆听这两组音乐，我们会感到如同置身于自然之中。比较典型的是在“朝景”中，曲开始，主题是在不同的调性中几次重复，当人们觉得有单调之感时，忽然有新的音乐元素出现，早晨清晰、嘹亮的音响转向另外的意境。这时的大提琴独奏从D大调转到F大调，同时出现了长笛的颤音和圆号的号角声，美妙无比！

其实，在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，一般情况下，都需要通过“音乐联想”来重塑音乐 “形象”，借此对作品的内涵达到更深刻理解，达到审美之目的。经过必要的学习一定的专业训练，逐渐地，我们可以从《外婆的澎湖湾》中感受清新，在《在希望的田野上》领略美好等。

2.人物形象：在我们接触的歌曲以及乐章之中，几乎都显性或隐性地塑造人物的形象。如何把握这些形象，我们可以通过欣赏或演唱，对其产生初步了解认识，随着鉴赏力地逐渐增强，我们的音乐感悟能力亦将不断提升，认识也在不断加深，从而形成由感悟而感动的转化。例如《歌唱二小放牛郎》，就其歌词内容而言，是比较丰富的，形象亦生动，且叙事抒情融为一体，具有很强感染力。学习这部分时，可以先通过对歌词有感情地反复朗读，引起感情上的共鸣，打开自己想象之门。这样，当演唱时，到“……可怜他死得这样惨”时，真实的情景就会如在眼前，自然而然地就会热泪盈眶，感情得到升华。

3.场景形象：音乐表现力极强，能够展示各种不同的场景形象，或宏大或狭小，或热烈，或悲戚……例如《迎宾曲》，它的基调、力度、和声、复调、音色、节奏、演奏形式，构成了复杂的调式，把迎宾的场面烘托得友好和谐而欢快；再如另一曲《雨打芭蕉》，演奏上有强有弱、有快有慢、有张有弛，这样很好地把芭蕉那种凌雪傲霜的气韵和精神衬托了出来。当我们反复地欣赏乐曲，运用联想和想象，就会有身临其境的感觉。

总之，音乐作品中的形象，很多情况下都不会是一种单一的存在，而是几种类型同时存在，当然，其中必然有主次之别。当我们聆听音乐，心中感悟这些形象时，所得美感比身临其境还要丰富多彩、变幻莫测。这显然是与我们每人不同的阅历和文化底蕴密切相关，而感悟又和审美能力关系密切。作为音乐欣赏者或者演唱者，欣赏演唱作品，必须“充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，情景交融、物我两忘，从而获得精神上的审美愉悦。”

参考文献：

【1】龚妮丽.音乐美学论纲.中国社会科学出版社出版，

2002年12月版.

【2】汉斯力克.论音乐的美.人民音乐出版社，1980年版.