单簧管教学中学生演奏能力培养分析

【摘 要】学生学习单簧管，最重要的目的是进行演奏，将优美的音乐艺术通过娴熟的演奏技巧展现在听众和观众面前。因此，单簧管教师在教学中要着眼于人们对艺术的追求和学生未来的发展，积极探索提高学生演奏能力的方式方法。本文结合教学实践，对培养学生单簧管演奏能力的策略进行了探讨。

【关键词】单簧管；演奏能力；培养

中图分类号：J621.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0206-02

单簧管是木管乐器的一种，属于西洋乐器。它的笛头用芦竹制作而成，小筒与管身之间可自由伸缩，从而实现对声音的调节。单簧管最突出的特点是其音域广泛，而且随着间区的不同，其音色也各有特色。因此，单簧管被称作“女高音”，是一个乐队中不可或缺的组成部分[1]。但是，单簧管对演奏技能的要求很高，演奏者必须经历刻苦艰难的训练才能熟练把握。

当前，人们的物质生活极大丰富，对文化艺术生活的追求越来越受到重视，其中人们的音乐鉴赏能力以及对各种器乐的认知程度得到很大提高。在这种情况下，就要求在单簧管教学中不断提高标准，不仅要“会”、要“能”，而且还要表现出高水准、高质量，满足人们日益提高的艺术消费艺术欣赏需求。

一、指导学生掌握演奏方法

一是保证姿势正确。单簧管演奏对姿势有着特殊要求，在演奏过程中，演奏者双脚自然站直，双脚的宽度要和肩宽保持一致。同时要挺胸抬头，双下肢均衡用力，保持呼吸的自然与顺畅。姿势的正确与发音息息相关，只有这样才能保证发音的正确到位，使演奏者找到状态与感觉[2]。双臂要保持自然下垂，用右手拇指以正确的姿势支撑住乐器，将其他手指放置于相应的音孔位置，肢体与手指要保持自然放松的状态。确立好身体各部分的姿势后，要使乐器与身体的角度保持在45度左右。

二是掌握正确的口型和发音方法。位晒茉诜⒁舴矫婢哂卸捞氐挠攀疲如音的发生、增强、减弱、消失，单簧管都可以进行完美的表现。单簧管发出的音色具有飘渺的特点，在较为空旷的地方，给人一种余音缭绕、回味不绝的体会。在吹奏时，笛头放在嘴中，上门牙要置于笛头的光滑处，约一厘米左右。吹奏者的嘴角要微微上扬，将舌头抵近哨片，发音时与呼吸作好配合。

三是正确运用手指动作。单簧管在手掌托举的作用下，使弧度缓缓上升，手指动作方式与钢琴弹奏类似，其区别在于弹奏钢琴时用的是指尖位置，而吹奏单簧管时用的是手指肚。要使虎口位置张开，将下节置于第一个关节位置处。手指动作用来变换音色，要求手指要完全覆盖音孔，保证其气密性，从而保证音色的完美。

四是把握好气息。在管乐演奏中，气息因素最为重要。要保证口型正确，在此基础上科学地运用气息，才能使乐曲优美流畅。在演奏过程中，手指要有很好的灵敏度，把握好舌头的张弛，并使二者做到协调一致、配合圆融。

二、培养学生的乐感

任何一门艺术都强调感觉。单簧管演奏亦然，要求演奏者要有很好的乐句感。单簧管演奏的效果，重要的一方面是演奏者正确地把握调性色彩、节奏的变化以及乐曲旋律的特点等，而这些都取决于演奏者的乐感[3]。这对演奏者的音乐听觉水平提出了很高的要求，即其用正确的娴熟的音乐听觉，控制演奏行为，使其在单曲的理解、设计、布局方面与肢体、手指、舌头的操作形成完美的协调。

（一）注重歌唱性。演奏一首乐曲，首先要让学生学会歌唱，可以先进行有声演唱练习，在演奏时进行无声演唱，使演唱与演奏结合在一起，在此过程中培养学生的调式感以及音乐听觉能力。很多单簧管演奏专家都强调演奏的歌唱性，注重对学生歌唱意识的培养，充分说明了这种能力的重要性。

（二）注重自然性。音乐的旋律就像一条流动的河流，其源头就是起句，支流的汇集就是音乐的推动，冲破峡谷就是音乐的高潮，归入大海就是音乐的收束。这是音乐的鲜明特点。在演奏中表达乐句结构，也要像河流一样注意呼吸、语气、语调的自然流畅。有的学生把演奏练习当作机械的演示乐谱的活动，没有融入自己的艺术感受，没有调动自己的思维情感，这样演奏出来的单曲难免生硬[4]。因此，在指导学生练习演奏时，最重要的是要弄清楚曲子的调性和调式以及拍号，让学生在头脑中形成一个整体概念，并据此标出指法。指法与气息一样重要，它对乐句的连贯性有着重要影响。在开始练习时，要放慢节奏，在慢节奏演奏中使记忆得以巩固，同时注意检查句法以及音符准确性。慢速演奏就如电影的慢动作，有助于演奏者看清楚细节部分，检验其准确性与正确性，以及手指操作的适当性。

（三）注重情感的调动。在单簧管演奏教学中，许多教师片面地强调方法、技巧等，当然，这对于初学者来说是极为重要的，但是当学生具备一定基础之后，一味地强调技巧方法，学生很难得到进一步提高。原因在于，作为一门艺术，技法只是其外在的东西，如果要再上一个层次，必须将人的思维情感融入艺术之中。单簧管演奏艺术也是这样。有人说过，单簧管艺术的表现，不是“吹奏”单簧管，而是在“演唱”单簧管。也就是说，在演奏单簧管时，要把艺术技法与内心思想、情感，以及气息紧密结合，使之融为一体。确切地说，好的曲子不是用嘴吹出来的，而是用心唱出来的。声音只是一种手段、一种媒介，单簧管只是一种器具，只有情感的深度融入，才能使音乐具有动人的艺术魅力。

三、把握好演奏风格

上文述及，演奏单簧管不仅仅要求演奏的技巧，还要求演奏者要有较高的音乐领悟能力。因此，教师在指导学生练习演奏时，要注重对音乐理念的诠释，使学生深入了解音乐的内涵，加上较好的演奏技巧基础，才能使整体演奏水平迈上一个新台阶。音乐的产生与发展，经历了一个漫长的历史时期，在不同的时期、不同的国家民族，加之不同特点的音乐家，使音乐风格琳琅满目、丰富多彩。教师在教学中，要指导学生把握好不同的音乐风格。如在古典音乐教学中，就要深入地对代表人物进行分析。如莫扎特是音乐神童，在他的音乐里，赋予快乐的情感因素，也有鲜明的阳光、纯真的特色。因此，指导学生演奏他的作品，就要注重表现乐观、愉悦、阳光、纯真的特点[5]。